Vor dreißig Jahren gründete die junge deutsche Choreografin Sasha Waltz in Berlin eine kleine zeitgenössische Tanzkompanie. Die frisch wiedervereinigte Stadt war nicht gerade ein Zentrum für modernen Tanz, aber als die Mauer am 9. November 1989 fiel, fühlte sich Waltz, der damals in Amsterdam lebte, gezwungen, dorthin zu gehen. „Es war keine künstlerische Entscheidung“, sagte sie kürzlich. „Aber es war so ein einzigartiger Moment. Ich wusste, dass ich Teil dieser Transformation sein wollte.“
Sie rief die Kompanie „Sasha Waltz and Guests“ an und am Donnerstag begann eine dreiwöchige Feier zum 30-jährigen Jubiläum – eine bemerkenswerte Leistung für eine unabhängige zeitgenössische Tanzgruppe. Im Laufe der Jahrzehnte hatte Waltz einen erheblichen Einfluss auf das kulturelle Leben Berlins und erlangte einen internationalen Ruf für ihr großformatiges, visuell fesselndes Werk, das sich sowohl auf die dramatische, oft surreale Bildsprache von Pina Bauschs Tanztheater als auch auf die reduzierte Abstraktion stützt. und konzentrieren sich auf die reine Bewegung amerikanischer postmoderner Choreografen.
„Sasha ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen, die in den letzten Jahrzehnten aus Deutschland hervorgegangen sind, und ihr Ansatz, der ziemlich radikal ist, war wirklich einflussreich“, sagte Alistair Spalding, der Direktor des Sadler’s Wells Theaters in London, das präsentiert hat Sasha Waltz und Gäste seit Anfang der 2000er Jahre. „Bei der Bewegung geht es immer um eine spezifische Beziehung zwischen Körpern und theatralischem Raum. Ihre Arbeit hat eine echte Architektur.“
Seit Anfang der 1990er Jahre gründete Waltz mit ihrem Mann Jochen Sandig zwei interdisziplinäre Kulturräume in Berlin, leitete neben Thomas Ostermeier und Jens Hillje die Schaubühne, tourte durch die Welt und präsentierte Werke in Museen, Stadtstraßen und stillgelegten Gebäuden sowie in Opernhäusern und Theatern. (Waltz und Sandig haben außerdem zwei Kinder und leiten eine Jugendtanzkompanie.) 2016 wurde Waltz zusammen mit Johannes Ohman zum Leiter des Staatsballetts Berlin, der Ballettkompanie der Stadt, ernannt. Das Duo übernahm 2019, doch ihre Amtszeit dauerte nur ein Jahr: Ohman schied plötzlich aus und Waltz kehrte zu ihrer Truppe zurück.
In einem ausführlichen Interview sprach Waltz über die Lehren aus der Staatsballett-Erfahrung, ihre frühen Jahre in Berlin, die Entwicklung ihrer Arbeit und was als nächstes kommt. Hier sind bearbeitete Auszüge aus dem Gespräch.
Wie war es, als Sie in Berlin angefangen haben?
Es war sowohl leicht als auch schwierig. Es gab die Möglichkeit, für sehr wenig Geld in großen Räumen zu arbeiten. Aber es gab auch überhaupt keine Infrastruktur und keine große Tanzgemeinschaft. Ich habe eine Reihe von Arbeiten gemacht, die ich „Dialogue“ nannte, und Tänzer, Musiker und Künstler zur Teilnahme eingeladen; Das war die Grundlage für mein erstes Werk „Reisebericht: 20 bis 8“. Wir fingen an, Tourdaten zu bekommen, und ungefähr zu dieser Zeit lernte ich Jochen kennen und wir gründeten die Kompanie mit fünf Tänzern. Wir nannten es Sasha Waltz and Guests, weil wir die Interdisziplinarität betonen wollten.
Unsere günstigen Proberäume wurden immer wieder verkauft und 1996 fanden wir die Sophiensäle in Mitte. Es war damals mitten im Nirgendwo und wir bekamen lange Zeit keine Finanzierung, aber wir konnten es uns leisten, es zu leiten und andere Künstler willkommen zu heißen, weil mein erstes Stück auf Tournee ging und erfolgreich war. Wir erhielten abschnittsweise Zuschüsse für ein Soundsystem und eine Beleuchtung und fingen bei Null an. Langsam etablierte es sich und die Stadt erkannte es.
1999 wurden Sie eingeladen, die Schaubühne, eines der bedeutendsten Theater Berlins, als Co-Leiter zu leiten. Was hat Sie dazu gereizt?
Die Möglichkeit, 13 Tänzer unter Vertrag zu nehmen, Workshops zur Herstellung von Bühnenbildern und die Möglichkeit von Großproduktionen. Es gab auch den Traum, dass ich mit Schauspielern und Texten arbeiten würde. Außerdem mussten wir alle das Theater leiten, was sehr kompliziert war. Aber künstlerisch war es für mich eine sehr fruchtbare Zeit. Meine frühen Stücke hatten einen sozialen Realismus, eine abgefahrene Erzählung, Charaktere und Details, die man aus der Nähe sehen konnte. Hier hatte ich eine riesige Bühne und ein viel größeres Publikum, und meine Arbeit wurde abstrakter und visueller, näher an Installation und Skulptur.
Hat sich Ihre Bewegungssprache verändert?
Ja, ich habe versucht, Bewegungen zu schaffen, bei denen es um größere choreografische Formen geht, Konstellationen von Körpern in organischen Formationen. Ich glaube, ich habe in dieser Zeit an der Schaubühne einen Stil geschaffen und mit Künstlern zusammengearbeitet, die auch eine bestimmte Ästhetik geprägt haben. Es war eine kreativ sehr reiche Zeit, wenn auch anstrengend, gleichzeitig künstlerischer Leiter zu sein. Ich war die einzige Frau mit kleinen Kindern; es war sehr intensiv.
Nach Ihrem Ausscheiden aus der Schaubühne im Jahr 2005 begannen Sie mit Opern- und Ballettkompanien zu arbeiten. War das ein entscheidender Moment?
Es war. Ich bekam Opernangebote und hatte vorgeschlagen, mehr Musik an die Schaubühne zu bringen. Es gab eine Entscheidung, das nicht zu tun, also habe ich „Dido und Aeneas“ mit der Akademie für Alte Musik gemacht. Ich könnte ein großes Kunstwerk schaffen, ohne Sänger, Tänzer und Orchester zu trennen; das war sehr inspirierend für mich.
Im nächsten Jahr spielte ich mein erstes Stück für eine Ballettkompanie, „Fantasie“ für das Lyoner Opernballett. Dann kamen Brigitte Lefèvre und Gerard Mortier zu mir mit der Idee, Berlioz „Romeo und Julia“ für das Pariser Opernballett zu spielen. Das war wirklich wichtig; Es eröffnete ein neues musikalisches Oeuvre, romantische Musik, und es war eine sehr reiche Zusammenarbeit mit den Tänzern. 2014 bat mich Daniel Barenboim, „Tannhäuser“ zu machen, was unglaublich schwer, aber so lohnend war; Die Musik hat mich so tief in eine neue Sprache geführt. Im selben Jahr habe ich Monteverdis „Orfeo“ aufgeführt. Danach brauchte ich eine Pause von der Oper!
Sie waren auch mit Ihrer Kompanie auf Tour und hatten mit Radialsystem einen neuen interdisziplinären Kunstraum gegründet, in dem Sie noch immer ansässig sind. Warum haben Sie sich entschieden, die Rolle auch beim Staatsballett zu übernehmen?
Ich glaube, ich hatte eine Vision davon, was diese Position für die Welt des zeitgenössischen Tanzes und für die Öffnung der Ballettkompanie bedeuten könnte. Ich wollte die Lücke zwischen klassischem und zeitgenössischem Tanz schließen und dachte auch über die Möglichkeit nach, ein Repertoire für zeitgenössischen Tanz aufzubauen. Bei uns gibt es das nicht so wie beim Ballett, und es geht so viel verloren. Aber ich wollte auch den klassischen Kanon beibehalten, und es war mein Vorschlag, jemanden aus der Ballettwelt hinzuzuziehen, um das zu steuern.
Was ist passiert?
Ich denke, am Ende war die Organisation für diese Vision nicht bereit. Obwohl das Unternehmen eigentlich vieles von dem behalten hat, was wir gemacht haben, war die Art und Weise, wie es mit dem Weggang von Johannes endete, für mich sehr schmerzhaft.
Was ich aus dieser Erfahrung mitgenommen habe, ist, wie wertvoll Unabhängigkeit für die kreative Arbeit ist und wie sehr ich das schätze, was ich mit meinem Unternehmen aufgebaut habe. Innerhalb dieser Struktur können wir interessante und herausfordernde Arbeiten schaffen, die etwas über unser Zusammenleben und die Probleme und Krisen, die wir durchleben, aussagen. Tanz hat die Kraft, in schwierigen Zeiten zu helfen und zu heilen, und in meiner eigenen Struktur kann ich dem Raum geben.
Und was kommt als nächstes?
Das ist die große Frage! Ich bin immer noch daran interessiert, das fortzusetzen, was ich beim Staatsballett begonnen habe, und mit anderen Künstlern ein zeitgenössisches Repertoire zu schaffen. Wir sind immer noch Sasha Waltz and Guests – es ist nicht nur meine Stimme.
Für mich persönlich besteht die Herausforderung immer darin, in das Unbekannte einzutauchen und über das Jetzt zu sprechen. Es ist schmerzhaft, man muss sich seiner Angst stellen und springen. Aber wir sind die darstellenden Künste: Wir müssen dem, was wir fühlen und leben, Form und Körper geben.
30 Jahre Sasha Waltz und Gäste
Bis 17. September im Radialsystem und im Haus der Berliner Festspiele in Berlin; saschawaltz.de.