Sarah Goldberg über das „Barry“-Finale, Sallys Schicksal und dieses kühne Ende

(Warnung: Dieser Artikel enthält viele Spoiler zum Serienfinale von „Barry“ am Sonntag.)

Für die ersten drei Staffeln von „Barry“, der pechschwarzen HBO-Komödie, die am Sonntagabend in einem Kugelhagel ausging, besorgten sich Sarah Goldberg und ihre Castmates die meisten oder alle Drehbücher, bevor sie eine einzige Szene drehten. Aber das war in dieser vierten Staffel nicht der Fall – teils aus Geheimhaltungsgründen, sagt sie, teils aus zeitlichen Gründen.

Daher spekulierte Goldberg, wie viele „Barry“-Fans, wohin das Finale ihre Figur führen würde, die ehrgeizige Schauspielerin, die zur flüchtigen Komplizin Sally Reed wurde. Die vorletzte Episode bildet den Ausgangspunkt: Sally und ihr kleiner Sohn John (Zachary Golinger) werden von NoHo Hank (Anthony Carrigan), dem tschetschenischen Gangster, der einen Rachefeldzug gegen den Vater von Sallys Kind, den Auftragsmörder Barry Berkman (Serie), als Geiseln gehalten Mitschöpfer und Finale-Regisseur Bill Hader).

„Ich wusste nicht, was mich erwarten würde“, sagt Goldberg. „Ich dachte: ‚Wird sie Barry töten?‘ Wird sie sich umbringen? Wird sie ihren Sohn töten? Was wird passieren?'”

In der letzten Staffel von „Barry“ enthüllt eine verdrehte Show die bisher größte Wendung

Keines dieser Szenarios hat sich bewahrheitet. Nachdem Barrys ehemaliger Betreuer Fuches (Stephen Root) Hank tödlich erschießt, entkommen Sally und John dem anschließenden Blutbad und lassen Barry dann endgültig im Stich. Letztlich ist es Gene Cousineau (Henry Winkler), der von Barry lange gequälte Schauspiellehrer, der seinem ehemaligen Schüler kurzerhand eine Kugel in den Kopf jagt. Wie wir in den letzten Momenten der Serie erfahren, nimmt Gene die Schuld für Barrys Verbrechen auf sich, der Auftragsmörder und ehemalige Marinesoldat ist auf dem Arlington National Cemetery begraben und Hollywoods Nacherzählung der Ereignisse verherrlicht ein Monster.

Sally erlebt unterdessen ein ruhiges Ende. Nach einem Zeitsprung – unbestimmbar, aber lang genug, dass ihr Sohn plötzlich von der 20-jährigen Jaeden Martell gespielt werden konnte – finden wir Sally, die bei einer High-School-Produktion von „Our Town“ Regie führt, durch eine verschneite Landschaft nach Hause fährt und friedlich zuschaut ein Blumenstrauß auf dem Beifahrersitz.

„Ich dachte: ‚Huh. Interessant. „Okay“, sagt Goldberg über die Lektüre der Szene. „Erst als wir es gedreht haben, wurde mir die Schönheit, die Einfachheit und die Poesie davon bewusst. Das ist jemand, der, als wir sie vor vier Staffeln trafen, davon geträumt hätte, ein Filmstar zu werden und einen Oscar auf dem Vordersitz zu haben, statt einen Blumenstrauß aus dem Supermarkt. Was ich so schön fand, war die Zufriedenheit, die sie in der einfachen Freude fand, ein Theaterstück aufzuführen.“

Letzte Woche sprach die für den Emmy nominierte Schauspielerin im Videochat und tauchte tief in das Finale der „Barry“-Serie ein, dachte über ihre Reise mit der Show nach und blickte voraus auf das, was als nächstes kommt.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Q: Hallo Sarah. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Von wo aus rufen Sie heute an?

A: Ich bin in London, wo ich lebe. Und du?

Q: Ich rufe aus Arlington an – wo, wie wir jetzt wissen, Barry Berkman seine letzte Ruhe fand.

A: Das ist richtig! Richtig. Der letzte Tatort.

Q: Beginnen wir mit Sallys Ende. Was hielten Sie von ihren letzten Szenen an der High School?

A: Sally hatte schon immer diese Dualität, in der es einen Künstler mit Integrität gibt, aber sie kämpfte auch irgendwie gegen ihre eher narzisstischen, rücksichtslos ehrgeizigen Tendenzen. Dieses Ende hat etwas wirklich Schönes, denn sie hat in der reinen Kunst Frieden gefunden. Wir sehen jedoch immer noch diesen winzigen Ausschnitt davon, wie ihr Sohn sagt: „Ich liebe dich“, und anstatt zu sagen: „Ich liebe dich auch“, bittet sie um Bestätigung und muss wissen, dass die Show gut ist. Ich habe also das Gefühl, dass wir diese Dualität bis zum Ende auf eine Art gedämpfte Art und Weise bewahrt haben.

Q: Zu Beginn der Episode hat Hank Sally und John entführt. Waren die Szenen am Ende von Episode 7 und am Anfang des Finales das erste Mal, dass Sie mit Carrigan zusammengearbeitet haben?

A: Ja, das ist niederschmetternd für mich, weil ich Anthony liebe und er so talentiert ist. Es war einfach eine große Freude für uns, einander tatsächlich in die Augen schauen und gemeinsam handeln zu können. Es gab einen Pitch für die zweite Staffel, dass NoHo und Sally schließlich in derselben Pilates-Klasse landeten und sie sich näherten und Freunde wurden. Sie redeten so: „Mein Barry macht das“ und „Mein Barry hat mich deswegen verrückt gemacht“, und sie wissen es nie [it’s the same Barry]. Aber leider stellte sich heraus, dass es eine Sackgasse war.

Q: Zu Beginn des Finales sehen wir eine Szene, in der Sally ihrem Sohn gesteht, dass sie einen Mann getötet hat, und zugibt, dass sie eine schlechte Mutter ist. Was bedeutete dieser Moment für Sallys Handlung?

A: Wenn man darüber nachdenkt, ist es tatsächlich die einzige Szene in den gesamten vier Staffeln, in der wir sehen, wie Sally völlig ehrlich ist und jede Fassade fallen lässt. Ich hatte das Gefühl, dass es sehr, sehr, sehr einfach sein musste. Und Bills Entscheidung, die obere Hälfte zu filmen, gefiel mir wirklich gut [of the scene] mit dem Rücken zur Kamera, fast so, als wäre es zu viel für sie, von Angesicht zu Angesicht so ehrlich zu sein, und sie muss sich darauf einstellen. Es war wunderschön geschrieben und es fühlte sich für sie wie eine wichtige Wendung an. Ich meine, sie glaubt, dass sie beide sterben werden. Um ehrlich zu sein, das war es, was Sally brauchte: eine Waffe an ihrem Kopf, im wahrsten Sinne des Wortes.

Q: Für eine Show, die angeblich eine Komödie ist, haben Sie eine Menge Traumata gespielt.

A: Ich sage Ihnen, ich habe mich für eine Komödie angemeldet und hätte nie gedacht, dass ich so viel weinen und schreien müsste. Aber ich wusste, dass dieser Charakter eine Emotionalität haben würde, die das gesamte Spektrum erfordern würde. Für mich ist dort das Gold.

Q: Wie haben Sie auf Barrys Tod reagiert?

A: Ich war genauso schockiert wie alle anderen Zuschauer, obwohl ich es auf der Seite gelesen hatte. In gewisser Weise war es ein so alltäglicher Tod. Offensichtlich ist es ein Schock, dass Gene diese Entscheidung trifft, und ich fand es interessant, Gene zu haben, der in vielerlei Hinsicht der Charakter wäre, der ihn am wenigsten töten würde. Es einfach diesen schnellen, unbeholfenen Moment geschehen zu lassen – so wie es im Leben sein würde – hielt ich für eine mutige Entscheidung. Wie ist es für Sie gelandet?

Q: Ich teile Ihre Gedanken. Für einen Charakter, der durch so viele ähnliche Situationen gestolpert war und überlebt hatte, würde es irgendwann einen Sekundenbruchteil geben, in dem ihm das Glück ausging. Es fühlte sich also passend an. Und im Nachhinein finde ich es toll, dass es Tschechows Rip-Torn-Waffe war, die Barry getötet hat.

A: Ja! Ich liebe die Rip-Torn-Waffe. Es ist wie bei „Die Möwe“: Man legt in Akt 1 eine Waffe hin …

Q: Was ging Ihrer Meinung nach Barry in dieser Szene durch den Kopf?

A: Für den Bruchteil einer Sekunde wird ihm endlich klar, dass er das Richtige tun muss. Er wird sich stellen, und das ist es, was er gleich sagen wird. Dann ist Schluss. Wenn „Barry“ eine Moralgeschichte ist – und das ist es für mich – dann ist das die These der Serie: „Bin ich ein guter Mensch?“ Und er trifft einfach eine schlechte Wahl nach der anderen; das tun sie alle. Im Finale wird jeder mit einem Moment konfrontiert, in dem er eine gute oder eine schlechte Entscheidung treffen muss, und es ist der endgültige Wendepunkt für jeden der Charaktere.

Q: Ich wollte danach fragen. Fuches und Sally werden mit ihren Sünden konfrontiert und beide bereuen in gewisser Weise. Barry hat in der Szene mit Sally im Hotel die Chance zur Reue, tut es aber nicht. Hank hat die Chance und tut sie nicht. Barry und Hank bekommen jeweils eine Kugel, Fuches und Sally nicht. Was halten Sie davon?

A: Ich liebe es, dass nichts vollständig ist. Gene sitzt im Gefängnis für etwas, das er nicht getan hat. Barry hat einen Mythos um seinen Heldenstatus, der eine Lüge ist. Der Gerechtigkeit wurde nicht Genüge getan. Aber es ist interessant – ich hatte die Parallele tatsächlich nicht gezogen. Ich meine, es ist ziemlich offensichtlich, daher wundert es mich, dass ich nicht darüber nachgedacht habe, denn es ist natürlich wirklich gut, dass diejenigen überleben, die tatsächlich zu ihren dunkleren Seiten stehen, und diejenigen, die es nicht können, nicht wahr? ‘T. Aber ich bin mir nicht sicher, ob es eine eindeutige Botschaft geben soll, etwa: „Du sollst freigesprochen werden.“

Q: Nach dem Zeitsprung sehen wir, wie Sally ein Date mit einer ihrer Mitlehrerinnen ablehnt. Wie hast du diese Szene gespielt?

A: Wir haben gesehen, wie Sally in der Serie mehrere missbräuchliche Beziehungen mit Männern und mit ihren Eltern durchgemacht hat, und es fühlt sich wie eine aktive Entscheidung von Sally an, diesen Teil ihres Lebens zumindest vorerst zu beenden. Es gibt keine Bosheit; Es gibt kein Drama. Sie ist durchaus damit zufrieden, einfach abzulehnen.

Q: Die Show endet damit, dass Barrys und Sallys Sohn sich die Filmversion dieser Geschichte ansieht, die die Fakten falsch darstellt, als wir erfahren, dass Gene eine lebenslange Haftstrafe verbüßt ​​und dass Barry öffentlich als Held gepriesen wird. Wie haben Sie dieses Ende empfunden?

A: Ich fand es ehrlich gesagt brillant. Dieses Ende ist so düster, aber es passt zum Ton der Show und zu den Kommentaren, die wir von Anfang an rund um Hollywood gemacht haben. Ich denke, dass es in der populären Unterhaltung einen echten Drang nach Helden gibt, und wir wollen wissen: „Wer ist der Gute?“ Wer ist der Bösewicht?“ Wir wollen der Einfachheit halber binäres Geschichtenerzählen, um Ordnung in eine Welt zu bringen, in der es keine Ordnung gibt. Was ich an „Barry“ liebe, ist, dass es darauf überhaupt nicht eingegangen ist. Alle Charaktere sitzen im Grau. Und ich denke, dass dieses Ende wirklich dazu passt.

Q: Sie waren Mitgestalter und Hauptdarsteller von „SisterS“, der gerade auf IFC gestartet ist, und haben sich der Besetzung von HBOs „Industry“ für Staffel 3 angeschlossen. Was möchten Sie darüber hinaus in Zukunft tun?

A: Ich möchte wirklich weiterhin meine eigene Arbeit schaffen. „SisterS“ zu machen war eine Herzensangelegenheit. Es dauerte sieben Jahre, bis es fertig war; Wir haben es mit knappem Budget geschafft und es fühlt sich an, als wäre es erst der Anfang. Es ist nicht so, dass ich die Schauspielerei nicht mehr liebe; Ich liebe die Schauspielerei und es gibt eine Freiheit in der Schauspielerei. Aber irgendwie ist etwas in mir aufgewacht. Bei „Barry“ werden Schauspieler nicht in jeder Serie um ihren Beitrag gebeten. Alec Berg und Bill Hader waren auf diese Weise immer sehr kooperativ und das gab mir viel Vertrauen in meine eigenen Ideen.

Q: Das ist alles was ich habe. Nochmals vielen Dank für Ihre Zeit.

A: Genieße den Rest deines Tages. Besuchen Sie Barrys Grab!

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