Sandra Hüller, Kandidatin für die beste Schauspielerin, ist Königin der Filmfestspiele von Cannes

„Anatomy of a Fall“, einer der stärksten Filme im Wettbewerb um die Goldene Palme bei den 76. Filmfestspielen von Cannes, beginnt mit einem Einzelinterview, das schnell ins Leere läuft. Eine erfolgreiche Romanautorin namens Sandra, gespielt von der deutschen Schauspielerin Sandra Hüller, hat eine Doktorandin eingeladen, sich mit ihr in das Chalet ihrer Familie in den französischen Alpen zu setzen. Die beiden verstehen sich ganz gut, doch dann ertönt von oben ohrenbetäubende Musik – Sandras Ehemann, der Schriftsteller, Samuel (Samuel Theis), ist schlecht gelaunt und möchte es ans Licht bringen – und das Interview bricht abrupt ab .

Es ist ein spannender, verspielter Auftakt, der auf das Ehe- und Rechtsdrama hinweist, das in diesem komplizierten Krimi der französischen Regisseurin und Co-Autorin Justine Triet bevorsteht. Innerhalb weniger Minuten wird Samuel aus einem der oberen Stockwerke des Chalets in den Tod gestürzt sein. Sandra wird wegen seines Mordes angeklagt und wird den Rest des Films wiederholt von Richtern, Anwälten und, was am schlimmsten ist, von ihrem eigenen jugendlichen Sohn Daniel (Milo Machado Graner) verhört.

Und so ist es eine lustige Sache, sich hier in Cannes zu einem Interview mit Hüller, 45, auf eine sonnige Dachterrasse zu setzen. Auch wir verstehen uns recht gut (wir saßen 2019 gemeinsam in der Jury des Wettbewerbs der Internationalen Filmfestspiele Berlin), aber zum Glück unterbricht keine Musik unser Gespräch und niemand stolpert unten auf die Straße. Stattdessen nippt Hüller, der gerade von einer Pressekonferenz herbeigekommen ist, an seinem Wasser und entschuldigt sich unnötig dafür, dass er während unseres Gesprächs einen Bissen gegessen hat. Wenn man in zwei Filmen des Cannes-Wettbewerbs mitspielt – ein paar Tage vor der Galapremiere von „Anatomy of a Fall“ lief Hüller über den roten Teppich für Jonathan Glazers Holocaust-Drama „The Zone of Interest“ – isst man, wann immer man kann.

Dennoch gibt es offensichtliche Vorteile, zwei Filme zu haben, und das nicht nur, weil Hüller, einer der besten europäischen Schauspieler der Gegenwart, als starker Anwärter auf den Schauspielerin-Preis der Jury gilt. Wenn sie gewinnt, ist es wahrscheinlicher, dass sie für „Anatomy of a Fall“ zitiert wird, in dem sie eine Hauptrolle von atemberaubender Vieldeutigkeit und emotionaler Bandbreite liefert, als für „The Zone of Interest“, in dem sie sich der nicht beneidenswerten Herausforderung direkt stellt in der Rolle der Hedwig Höss, der Frau des berüchtigten Nazi-Kommandanten Rudolf Höss (Christian Friedel).

„Seltsam, wenn es zwei Filme sind [at Cannes]„Es nimmt einem den Druck“, sagt Hüller. „Das nicht so Schöne daran ist, dass man sich von einer Crew verabschieden muss, um mit einer anderen zusammen zu sein.“ Zumindest ist sie dankbar, dass Glazer sich die Zeit genommen hat, „Anatomy of a Fall“ anzusehen, und dass Triet dasselbe für „The Zone of Interest“ getan hat. Hüller selbst hatte vor, nur einen weiteren Film auf dem Festival zu sehen, ebenfalls im Wettbewerb: „Club Zero“, den neuesten Film der österreichischen Filmemacherin Jessica Hausner, die Hüller im Historiendrama „Amour Fou“ aus dem Jahr 2014 inszenierte.

Damals war Hüller noch vor allem für ihre intensive Darstellung einer Frau bekannt, die sich im deutschen Drama „Requiem“ aus dem Jahr 2006 einem Exorzismus unterzieht. Im Jahr 2016 erlangte sie jedoch noch größere internationale Aufmerksamkeit, als sie in Maren Ades sui generis-Komödie „Toni Erdmann“ als ehrgeizige Unternehmerin eine schwierige Beziehung zu ihrem Vater meisterte. Der Film löste bei den Kritikern eine Sensation aus, verließ Cannes jedoch mit leeren Händen, obwohl er für die Palme d’Or oder zumindest für Hüller einen Schauspielerpreis nominiert war.

Obwohl ihre beiden Cannes-Titel in diesem Jahr kaum unterschiedlicher sein könnten – „Anatomy“ ist umfangreich und knorrig, „Zone“ kompakt und streng – zeigen sie beide ihre harte Intelligenz, ihre emotionale Wildheit und ihre völlige Furchtlosigkeit, wenn es darum geht, es mit Charakteren aufzunehmen, die keine Ansprüche stellen der Sympathie des Betrachters. In „Anatomy of a Fall“ spielt sie eine Frau, die möglicherweise ihren Ehemann ermordet hat oder auch nicht; In „The Zone of Interest“ spielt sie eine Frau, die angesichts der Morde an ihrem Mann die Augen verschließt.

Auch wenn Hüller nie vor einer Herausforderung zurückschreckte, scheute sie sich zunächst vor der Idee, eine so eindeutig monströse Frau wie Hedwig Höss zu spielen, doch schließlich kam sie dazu.

„Mir wurde klar, dass es ein sehr feiger Schachzug war, zu sagen: ‚Ich hasse sie so sehr, ich möchte sie nicht spielen‘“, sagt Hüller. “Ich meine, [the Hösses] existierte. Es waren Menschen. Das bedeutet nicht, dass wir sie mögen oder lieben oder sogar respektieren müssen. … Also bin ich dorthin gegangen.“

Am Ende konnte sie der Gelegenheit nicht widerstehen, mit Glazer zusammenzuarbeiten, einem vielbewunderten britischen Filmemacher, der für kühne und beunruhigende Filme wie „Birth“ und „Under the Skin“ bekannt ist. „The Zone of Interest“, eine bevorstehende A24-Veröffentlichung, bildet da keine Ausnahme; Es ist ein formal strenges, gewagt konzipiertes Porträt des häuslichen Lebens der Familie Höss auf dem Gelände vor den Toren von Auschwitz, dem Vernichtungslager, das Rudolf Höss mehrere Jahre lang leitete. Hüller beschreibt die Produktion als „anders als jede Art von Dreharbeiten, die ich je erlebt habe“ – teils wegen der Extremität der Geschichte, teils weil sie mit winzigen Kameras gedreht wurde, die überall am Set versteckt waren, eine sorgfältige Nachbildung der Geschichte Gehöft Höss.

Da sie die meisten Kameras nicht sehen oder nicht erraten konnten, aus welchen Winkeln sie aufgenommen wurden, wurde den Schauspielern viel Bewegungsfreiheit eingeräumt. Es gab nicht viel Probe; Die Idee bestand nicht darin, Szenen darzustellen, sondern vielmehr darin, die alltäglichen häuslichen Rituale der Hösses nahezu in Echtzeit darzustellen. Dennoch, so Hüller, sei diese Freiheit immer durch das Gefühl eingeschränkt worden, wie eingeschränkt die Figuren seien, moralisch und psychologisch.

„Diese Bewegung im Haus brachte viel Freiheit mit sich, aber gleichzeitig gab es sie natürlich auch nicht, weil sie keine freien Menschen sind, wie ich sie mir vorstelle“, sagt sie. „Menschen, die von Hass getrieben werden, sind für mich nicht frei.“

„The Zone of Interest“ untersucht das trügerisch-malerische Leben der Familie eines Nazi-Kommandanten.

(Filmfestspiele von Cannes)

Während der vierwöchigen Dreharbeiten zu „Zone“ im Sommer 2021 unternahm Hüller keine Anstalten, Hedwig zu vermenschlichen; Die Menschlichkeit der Figur war ebenso wie ihre Monstrosität eine Selbstverständlichkeit. Sie betonte Hedwigs Unsicherheit über ihre Klasse und ihr Aussehen mit ihrer strengen Hochsteckfrisur und den wenig schmeichelhaften übergroßen Kleidern. Hüller betonte auch die Gier der Figur, insbesondere in einer frühen Szene, in der sie einen Pelzmantel anprobiert, der einer kürzlich hingerichteten Jüdin gestohlen wurde.

“Vielleicht [Hedwig] „Sie will eine elegante Frau sein, und das kann sie nie erreichen“, sagt Hüller und fügt hinzu, dass dieser Anspruch vielleicht die einzige Ebene sei, auf der sie sich persönlich mit Höss identifizieren könne. „Ich versuche natürlich immer, eine Verbindung herzustellen [my] Charaktere“, sagt sie. „Aber in diesem Fall musste ich mich wirklich entscheiden, ob ich ihr etwas geben würde, und ich entschied, nein, sie würde nichts bekommen.“

Hüller sagt, ihre schwierigste Szene spiele am Fluss in der Nähe des Hauses, als Hedwig erfährt, dass Rudolf auf einen Posten in Deutschland versetzt werden soll, was möglicherweise das komfortable Leben der Familie auf den Kopf stellt. In diesem Moment vergießt Hedwig eine Träne – eine emotionale Reaktion, von der Hüller sagt, dass sie sie angewidert habe, als sie auftauchte. Aber Glazer versicherte ihr, dass es in Ordnung sei, wenn die Figur Emotionen zeige, und Hüller selbst fand einen Weg, es wegzuerklären: „Sie ist in diesem Moment ein bisschen manipulativ, also ist es vielleicht keine echte Träne.“

Zufälligerweise ist die denkwürdigste Szene in „Anatomy of a Fall“ auch ein Ehestreit, der sich in einer explosiven Rückblende mitten im Film abspielt. Es handelt sich um eine außergewöhnlich aufwühlende Sequenz, filmisch und doch in ihrer ungewöhnlichen Dauer und Intensität auch theatralisch, und sie musste jedes Mal von Anfang bis Ende gefilmt werden: „Wir haben schnell gemerkt, dass man nicht hin und her gehen kann, denn sobald man sie betritt, es wächst und wächst und wächst“, sagt Hüller. „Wir konnten es nicht in Stücke schießen. Das war nicht möglich.“

Erzählerisch gesehen ist die Enthüllung eines gewalttätigen Streits, der kurz vor Samuels Tod stattfand, möglicherweise vernichtend für Sandra und bestärkt ihr mögliches Mordmotiv. Aber als wir sehen und hören, wie Samuel sich auf Sandra einlässt und ihr vorwirft, egoistisch, kontrollierend und nicht ausreichend mütterlich gegenüber Daniel zu sein, verwandelt Hüller diese Anklage in eine Art Rechtfertigung.

Während die Frage nach Sandras Schuld oder Unschuld auf neckische Weise ungelöst bleibt, ist es schwer, sie anzusehen und nicht eine Frau zu sehen, deren Hauptverbrechen der Feminismus zu sein scheint. Sandra macht nicht ständig darauf aufmerksam, welche Opfer sie gebracht hat, um ihren Mann und ihren Sohn zu unterstützen, und sie existiert nicht ausschließlich oder in erster Linie, um deren Bedürfnissen und Wünschen gerecht zu werden. Sie entschuldigt sich auch nicht dafür, dass sie ein begabterer und versierterer Schriftsteller ist als Samuel.

„Ich habe mich die ganze Zeit gefragt, was sie hätte sagen oder tun können, um dem ein Ende zu setzen [argument]? Und da ist nichts“, sagt Hüller. Sie lehnt auch die von einigen, die den Film gesehen haben, geäußerte Vorstellung ab, dass ihre Figur irgendwie kalt sei. „Ich habe den Film gestern Abend noch einmal gesehen und dachte: Wo zum Teufel wäre der Moment, in dem dieser Frau kalt ist? Ich habe wirklich keine Ahnung. Weil sie über Fakten spricht? Weil sie stark für ihr Kind ist? Weil sie nicht jeden anlächelt?“

Sandra Hüller als Tochter Ines im Film „Toni Erdmann“ von 2016.

(Sony Pictures Classics)

„Anatomy of a Fall“, das Neon während des Festivals für den US-Vertrieb erwarb, markiert die zweite Zusammenarbeit zwischen Triet und Hüller nach dem schlüpfrigen Comic-Thriller „Sibyl“ aus dem Jahr 2019. In diesem Film hatte Hüller eine urkomische Nebenrolle als gestresster Filmregisseur, der eine unheilige Mischung aus persönlichen und beruflichen Katastrophen durchlebt. Sie und Triet wurden Freunde, und der Regisseur sagte, sie wolle wieder mit ihr zusammenarbeiten – eine Einladung, der Hüller nicht unbedingt vertraute („Die Leute sagen viel“, sagt sie), bis Triet ihr das Drehbuch zu „Anatomy of a Fall“ schickte .“

Und mehr als alles andere verbindet Hüllers Erfahrungen bei der Arbeit mit zwei Regisseuren an zwei verschiedenen Filmen, die im Abstand von einem Jahr gedreht wurden und in diesem Jahr in Cannes für den leidenschaftlichsten Beifall gesorgt haben. Sie beschreibt Glazer als „einen außergewöhnlichen Menschen mit solch einer Verletzlichkeit und Offenheit“, der sich trotz seiner formalen Genauigkeit weigerte, seine Schauspieler einzuschränken. Sie beschreibt Triet als einen Filmemacher mit ansteckender Energie am Set, „einen sehr freien Geist und …“ eine freie Frau, und dafür bewundere ich sie wirklich aus tiefstem Herzen.“

Während beide Filme einzigartig herausfordernde Erfahrungen waren, sagt Hüller, dass sie nicht besonders hart waren, insbesondere im Vergleich zu früheren, weniger angenehmen Erfahrungen, die sie als Schauspielerin gemacht hat.

„Weißt du, was mir beim Filmemachen schwerfällt? Wenn sich die Leute nicht benehmen“, sagt sie. „Schwierig ist es, wenn Menschen respektlos sind. Schwierig ist es, wenn dich jemand anlügt, wenn jemand dir Informationen vorenthält, um dich dazu zu manipulieren, etwas zu spielen, weil er dir nicht vertraut. Das ist schwer.”