Rückblick: Zoey Deutch in der Big-Swing-Social-Satire „Not Okay“

‘Nicht Okay’

Quinn Shephard gab 2017 mit „Blame“, einem scharfsinnigen und stylischen Teenie-Film-Spin auf „The Crucible“, ein beeindruckendes Debüt als Autorin und Regisseurin – in ihren frühen 20ern, nicht weniger. Shephard schlägt mit „Not Okay“ einen noch größeren Schwung ein, einer großherzigen Sozialsatire, die Hashtag-Aktivismus und Influencer-Kultur röstet und gleichzeitig darauf hinweist, dass Menschen etwas bewirken können, wenn sie es richtig angehen.

Zoey Deutch spielt Danni Sanders, eine aufstrebende Journalistin, die es satt hat, von den viel cooleren Kollegen und Redakteuren der New Yorker Website, für die sie arbeitet, übersehen zu werden. In einem verzweifelten Versuch, zu beeindrucken, gibt sie vor, auf einem Schriftsteller-Retreat in Paris zu sein – und fälscht Fotos von der Reise. Als die Stadt dann von einer Reihe von Terroranschlägen heimgesucht wird, gehen alle davon aus, dass Danni eine Überlebende ist, und der Anstieg der Aufmerksamkeit (ganz zu schweigen von dem enormen Anstieg der Instagram-Follower) überzeugt sie, mit der Lüge zu leben.

Shephard hat viel Spaß daran, die wilde Fahrt zu fälschen, online extrem beliebt zu sein, wo Relevanz in Klicks gemessen wird und FOMO sich so schmerzhaft anfühlen kann wie ein reales Trauma. Shephard gleicht die Komödie mit einer Nebenhandlung über Rowan (Mia Isaac) aus, eine Überlebende der Schulschießerei und Kreuzritterin des Waffenrechts, deren Freundschaft mit Danni die Glaubwürdigkeit des Betrügers stärkt. Diese Verschiebungen im Film zwischen Ernsthaftigkeit und Komödie, die alles zum Lachen bringt, fühlen sich manchmal unangenehm an und ermöglichen es dem Publikum, das schlechte Benehmen der Charaktere als albern und nicht rücksichtslos zu entschuldigen.

Aber „Not Okay“ schlägt mit seinem Ende überraschend hart zu und gestaltet einen Großteil der vorangegangenen 90 Minuten aus einer anderen und härteren Perspektive neu. Und durchweg ist Shephard erfrischend ehrlich darüber, wie verführerisch Internet-Ruhm sein kann. „Not Okay“ trifft meistens ins Schwarze und veranschaulicht im besten Fall Schritt für Schritt, wie eine sorgfältig gestaltete Social-Media-Persona Menschen dazu ermutigen kann, sich in eine echte Krise hineinzutäuschen.

‘Nicht Okay.’ R, für durchgehende Sprache, Drogenkonsum und einige sexuelle Inhalte. 1 Stunde, 40 Minuten. Verfügbar auf Hulu.

„Wir haben uns in der virtuellen Realität getroffen“

Bei all der berechtigten Sorge, die wir vielleicht haben, ob wir zu viel Zeit online verbringen, wäre es falsch zu leugnen, dass viele Menschen sich auf die virtuelle Welt verlassen, um ein Gemeinschaftsgefühl, ein kreatives Ventil und eine Möglichkeit zu haben, andere sicher zu erkunden Kulturen und alternative Identitäten. Joe Huntings animierter Dokumentarfilm „We Met in Virtual Reality“, der vollständig in VRChat aufgenommen wurde, untersucht die realen Beziehungen, die sich in diesen virtuellen Räumen entwickelt haben, und bietet einen optimistischen Blick auf die Zukunft der menschlichen Interaktion in einer künstlichen Welt.

Nichts von „We Met in Virtual Reality“ ist auf „IRL“ eingestellt. Es gibt keine trockenen Talking-Head-Interviews mit unparteiischen VR-Experten, keine direkten Vergleiche zwischen dem Alltag der Protagonisten des Films und dem, was sie sind, wenn sie ihre Headsets aufsetzen. Stattdessen streift Hunting einfach offen und neugierig durch farbenfrohe fantastische Reiche und trifft einige der sexy Mensch-Tier-Hybriden und skurrilen, albernen Kreaturen, die kleine Ecken von VRChat gefunden haben, wo sie Verabredungen treffen, Ausflüge mit Freunden machen, Unterricht nehmen können … wirklich , tun, was Menschen in der Außenwelt tun, aber mit viel weniger physischen oder logistischen Einschränkungen.

Die Charakterdesigns und Kulissen sind unglaublich einfallsreich; und obwohl die Bewegungen und das Rendering oft fehlerhaft sind, trägt das nur zum Charme der zwanglosen Gespräche der Bewohner bei. Es ist in gewisser Weise beruhigend zu wissen, dass auch eine Online-Utopie unvollkommen ist und am Ende nur durch den guten Willen und die guten Ideen der Menschen, die sich dort versammeln, gelingt.

“Wir haben uns in der virtuellen Realität getroffen.” V-MA. 1 Stunde, 31 Minuten. Verfügbar auf HBO Max.

„Wie man einer Frau eine Freude macht“

Wie das jüngste Indie-Drama „Good Luck to You, Leo Grande“ – aber gekreuzt mit „The Full Monty“ und ein bisschen „Magic Mike“ – handelt die australische Komödie „How to Please a Woman“ von älteren Frauen, die nach Sex suchen Erfüllung und die gutaussehenden jungen Männer, die dafür bezahlt werden. Sally Phillips gibt eine gewinnende Leistung als Gina ab, eine 50-Jährige, die ihren Job verliert und dann eine unangenehme Begegnung mit einem freundlichen Stripper namens Tom (Alexander England) ausnutzt, um ihr eigenes Unternehmen zu gründen: Sie stellt gutaussehende Typen ein, um Häuser zu putzen und auf Anfrage sexuelle Dienstleistungen zu erbringen.

Autorin und Regisseurin Renée Webster hält den Ton leicht und manchmal sogar scherzhaft, was einige der hier behandelten Themen, wie die Anforderungen der Sexarbeit und den schmalen Grat zwischen Kommerz und Ausbeutung, zunächst zu kurz greift. Aber Webster kommt schnell zum eigentlichen Punkt des Films, als Gina erkennt, dass ihre Angestellten möglicherweise nicht genug über Romantik, Fantasie oder Sinnlichkeit wissen, um ihre Kunden zufrieden zu stellen. Als sie beginnt, Kundenbefragungen durchzuführen, bringt sie der Input darüber, was Frauen wirklich wollen, dazu, über ihre eigene unerfüllte Ehe nachzudenken und ob ihr umgänglicher Geschäftspartner mittleren Alters Steve (Erik Thomson) ihr helfen kann, das zu finden, was ihr fehlt.

„How to Please a Woman“ ist überlang; und es geht ihm die Handlung aus, lange bevor es seinen Höhepunkt erreicht (sozusagen). Aber während seine Prämisse manchmal zweifelhaft ist, hat der Film als Ganzes eine erfrischende Geilheit. Man muss ihr zugute halten, dass Webster vor dem Sexteil dieser Sexkomödie nicht zurückschreckt. Es steht im Zentrum des Bildes, weil Websters Frauen es wollen – sogar brauchen –, um ein zentraler Teil dessen zu sein, wer sie sind.

‘Wie man einer Frau gefällt.’ Nicht bewertet. 1 Stunde, 47 Minuten. Auf VOD verfügbar.

‘Das Riff: Gestielt’

Der australische Survival-Thriller „The Reef: Stalked“ ist weniger eine Fortsetzung des gefeierten Films „The Reef“ des Autors und Regisseurs Andrew Traucki aus dem Jahr 2010, als vielmehr eine Neuauflage derselben Geschichte. Wieder einmal findet sich eine Gruppe von Freunden im Ozean gestrandet, mit einem tödlichen Hai in der Nähe; und wieder einmal baut Traucki die Handlung wie ein kleines Puzzle auf, während die Charaktere alle Ressourcen aufbringen, die sie finden können, um sicher in die Zivilisation zurückzukehren.

Die Beute des Hais sind diesmal ausschließlich Frauen: eine Gruppe erfahrener Schnorchler, zu der auch zwei Schwestern gehören, die sich immer noch von dem kürzlichen Mord an einem Geschwister erholen. Ihr persönliches Trauma beeinflusst einige der Entscheidungen, die sie treffen – und führt, offen gesagt, zu einigen tiefsinnigen Gesprächen, die „The Reef: Stalked“ verlangsamen. Insgesamt ist die Action hier nicht so straff wie in „The Reef“, und die Hai-Effekte sind nicht so beeindruckend. Dennoch hält der Film größtenteils, was er verspricht. Wir beobachten, wie diese Damen versuchen, Opfer zu werden, indem sie sich durch scheinbar unmögliche Probleme durchdenken und wissen, dass jeder Fehler ihr letzter sein könnte.

‘Das Riff: Gestielt.’ Nicht bewertet. 1 Stunde, 29 Minuten. Erhältlich bei Shudder.

‘Schwarzes Holz’

In „BlackWood“, dem Debütfilm des Autors und Regisseurs Chris Canfield, zwingt eine Gangsterbande im späten 19. Jahrhundert in South Dakota eine Indianerin (Tanajsia Slaughter), sie auf eine Jagd nach Gold in einem geheimnisvollen Wald zu führen, was sich als wahr herausstellt die Heimat des legendären Tiermenschen Wendigo. Dieser Horror-Western-Hybrid spielt die schäbigeren Seiten beider Genres aus und stützt sich auf Standardversionen von Old-West-Charakteren und eine dieser Monsterfilmhandlungen, in denen Menschen immer wieder über schrecklich verstümmelte Körper stolpern, sich aber hartnäckig der Vorstellung widersetzen, dass etwas Seltsames vor sich geht.

Canfield führt auch Themen ein, die sich auf die grausame Behandlung der Eingeborenen durch die amerikanischen Grenzbewohner beziehen – eine ernste Note, die zwar bewundernswert ist, aber im Widerspruch zum allgemeinen Ton des Films steht. Dies ist eher ein Film für alle, die stämmige Idioten mit Cowboyhüten sehen wollen, die von einem riesigen, haarigen Humanoiden in der wunderschönen Wildnis der Black Hills herumgestoßen werden – und denen es nichts ausmacht, durch eine Menge langsamer Einstellungen zu warten, um zu kommen zu einigen ziemlich raffinierten Verfolgungsjagden und Gore.

‘Schwarzes Holz.’ R, für Gewalt, Gore und Sprache. 1 Stunde, 38 Minuten. Auf VOD verfügbar.

Auch auf VOD

„Neptunfrost“ ist anders als alle anderen Filme, die dieses Jahr veröffentlicht wurden: ein geschlechtsspezifisches Science-Fiction-Musical, das inmitten einer Bande revolutionärer Hacker spielt, die in einem ruandischen Dorf leben, das von Elektroschrott umgeben ist. Die Co-Regisseure Saul Williams und Anisia Uzeyman verschmelzen Afrofuturismus und moderne Populärkultur zu einer einzigartigen Vision. Auf VOD verfügbar.

Jetzt auf DVD und Blu-ray erhältlich

Xochitl Gómez, von links, Benedict Wong und Benedict Cumberbatch im Film „Doctor Strange in the Multiverse of Madness“.

(Marvel-Studios)

„Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns“ setzt den jüngsten Trend in Marvel-Filmen und TV-Shows fort, alternative Realitäten zu erforschen, während jedermanns Lieblingszauberer (Benedict Cumberbatch) zwischen den Universen hin und her springt und versucht, Probleme zu lösen, die von seiner alten Avengers-Kollegin, der Scharlachroten Hexe (Elizabeth Olsen), verursacht wurden. Der Film markiert auch eine Rückkehr zu Marvel für Regisseur Sam Raimi, der in den 2000er Jahren die ersten drei Spider-Man-Filme leitete. Walt Disney.