In der diesmonatigen Zusammenfassung riskanterer Streaming-Empfehlungen schlagen wir den Debütfilm eines kürzlichen Cannes-Gewinners, eine Handvoll Indies über die Komplexität moderner Romantik, zwei energiegeladene asiatische Actionfilme und mehr vor.
‘Roh’ (2017)
Streame es auf Netflix.
Mit Julia Ducournaus Palme d’Or-gekröntem „Titane“ in den Kinos ist es ein guter Zeitpunkt, um zu ihrem ersten Film zurückzukehren, einer Horrorsensation der zutiefst entnervenden Art. Garance Marillier spielt die Hauptrolle als Veterinärstudentin und lebenslange Vegetarierin, die, als sie gezwungen wird, rohe Innereien als Teil eines Neuankömmlings zu essen, ihren Appetit zunehmend … unorthodox findet. Wunderschön gerendert und oft herzzerreißend, zeigt „Raw“ die Fähigkeit der Filmemacherin, Körperhorror, Erotik, Psychologie und Gesellschaftskommentare zu kombinieren, ein Eintopf, den sie in ihrem zweiten Werk zum Kochen bringen würde.
Der japanische Autoren-Autor Takashi Miike ist nicht gerade für seine Zurückhaltung bekannt – seine bekanntesten Filme sind „Audition“ und „Ichi the Killer“ – seine bekanntesten Filme sind also nicht verwunderlich, dass seine Interpretation des Perioden-Epos überschwänglich und kompromisslos blutig ist . Aber „13 Assassins“ ist auch überraschend respektvoll gegenüber den Traditionen der Samurai-Filme, die er nachahmt, schwelgt in langen Dialogen, motivierenden Rückblenden und historischen Hintergründen. Während sein Protagonist das titelgebende Team aus Killern zusammenstellt, trainiert und Strategien entwickelt, sehen wir, wie Miike den Krieg des „Mann auf einer Mission“ und westliche Bilder reflektiert, die von diesen Samurai-Klassikern inspiriert wurden. Aber keine Angst; Wenn endlich die große Klimaschlacht kommt, ist es ein absoluter Barnburner, ein 30-plus-Minuten-Buffet aus Action, Blutvergießen und schwarzem Humor, das die Dinge zufriedenstellend abschließt.
‘Drei’ (2016)
Streame es auf Amazon.
Die kürzliche Aufnahme des Hongkonger Autoren Johnnie To in die Criterion Collection (über seinen Film “Throw Down” von 2004) könnte gelegentliche Zuschauer dazu bringen, seine anderen Bemühungen zu jagen; Dieses neuere Feature ist ein gutes Beispiel für seinen aufregenden, hyperkinetischen Stil. Ganz in einer geschäftigen Krankenstation angesiedelt, bringt To ein Trio von unbeweglichen Charakteren – einen Polizisten, einen Gauner und einen Arzt – in einen mentalen und physischen Konflikt und lädt uns ein, das Feuerwerk zu beobachten, wenn sie unweigerlich kollidieren.
Unzählige Filme und Fernsehserien wurden für eine oder zwei Szenen von den unverzichtbaren Charakterdarstellern Shea Whigham und Michael Shannon in Szene gesetzt. In Scott Teems’ Adaption von Damon Galguts Roman bekommen diese ewigen Nebendarsteller endlich eine Chance auf Hauptrollen, mit Whigham als Drifter und Killer, der sich als Kleinstadtprediger ausgibt, und Shannon als nicht ganz überzeugter Polizeichef. Es ist ziemlich normal, was die Handlung angeht, aber Whigham und Shannon genießen die Gelegenheit, in Rollen mit solch einer Substanz zu beißen.
‘Monogamie’ (2011)
Streame es auf Hulu.
Chris Messina ist ein ähnlich wertvoller Utility-Player, der selten als Star glänzen kann – aber er tut es hier, als Fotograf, dessen bevorstehende Hochzeit mit einem komfortablen, akzeptierenden Partner (der immer charismatischen Rashida Jones) ihn in eine seltsame Lage zu treiben scheint obsessive Fernbeziehung mit einem hübschen Kunden (Meital Dohan). Die Geschichte nimmt einige seltsame Wendungen, doch die Regisseurin und Co-Autorin Dana Adam Shapiro verankert den Film mit einem geschickten Verständnis des wandernden Auges.
Der Regisseur und Co-Autor Nathan Silver erzählt seine Geschichte von sexueller Besessenheit und Missverständnissen über eine weibliche Protagonistin mit vergleichsweise offenen (und oft düster-witzigen) Ergebnissen. Lindsay Burdge spielt eine amerikanische Flugbegleiterin in Paris, die sich vom Selbstmord ihrer Partnerin erholt, die sich nach einem One-Night-Stand eher unverhältnismäßig an einen lokalen Barkeeper anschließt. Burdge ist großartig in der Rolle und bringt die Zerbrechlichkeit und den Schmerz der Figur zum Ausdruck, ohne ihren Ärger und ihre Nachsicht zu entschuldigen.
‘Colette’ (2018)
Streame es auf Hulu.
Es ist verständlich, sich ein literarisches Biopic aus der Zeit mit Keira Knightley in der Hauptrolle anzusehen und ein Objekt von trockener Muffigkeit anzunehmen. Aber der Regisseur Wash Westmoreland gibt uns alles andere als – dies ist ein rauflustiges, rabiates Bild über eine Frau, die rauflustige, raue Geschichten geschrieben hat. Sie wurde von einer schüchternen Unschuldigen zu einer stolzen Hedonistin, und Westmoreland nimmt diese Reise eifrig an ihrer Seite. Aber er dramatisiert auch ihr intellektuelles Erwachen und ihr Beharren darauf, sowohl als echter Schriftsteller als auch als vollwertiger Mensch angesehen zu werden.
Das „Young Adult“-Team aus Regisseur Jason Reitman, dem Drehbuchautor Diablo Cody und dem Star Charlize Theron formiert sich für dieses filigrane Comedy-Drama neu. Theron spielt eine junge Mutter, die den Stress und die Erschöpfung der Babypflege spürt, die die Filmemacher mit einer so viszeralen Kraft zum Leben erwecken, dass sie für Eltern so etwas wie PTSD auslösen kann. Also holt sie eine „Nacht-Nanny“ (Mackenzie Davis) zur Hand – und die auf unterhaltsame und manchmal schockierende Weise viel mehr tut.
“Maggies Plan” (2016)
Streame es auf Hulu.
Die Autorin und Regisseurin Rebecca Miller stellt für ihr bescheidenes Riff über Screwball-Komödien eine Besetzung aus Indie-Stars (Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore) und „Saturday Night Live“-Lieblingen (Maya Rudolph, Bill Hader) zusammen, mit Gerwig als junger Frau die versucht, ihre eigene falsche Kopplung aufzulösen. Die Handlung ist genial und die Darsteller sind von ihrer besten Seite, indem sie ihre etablierten Persönlichkeiten sowohl verwenden als auch untergraben, so wie Miller ihren Film schlau von einer anderen Indie-Rom-Com zu etwas Schärferem macht.
Die dreijährige Freundschaft des brandheißen Aktivisten und des Schwergewichts-Champions fasziniert Filmemacher seit langem; Spielfilme wie „One Night in Miami“ und „Ali“ dramatisieren es, Dokumentationen über beide Männer berühren es. Aber ihr Leben war so ereignisreich, dass es sich selten wie mehr als eine Seitenleiste anfühlt. Hier konzentriert sich der Regisseur Marcus A. Clarke ausschließlich auf diese Beziehung und ihre Auswirkungen auf diese beiden Männer und die Welt um sie herum. Auf diese Weise ist er in der Lage, den Kontext bereitzustellen, der so notwendig ist, um Malcolm, Mohammed und die Religion, die sie verband, zu verstehen – wie sie davon angezogen wurden und wie sie sie voneinander trennten. Clarke erzählt die Geschichte knackig, indem er die Erzählungen durchschneidet, Zeitleisten hüpft und Archivmaterial geschickt mit aufschlussreichen zeitgenössischen Interviews vermischt.