„Rise“-Rezension: Eine luftige, charmante Liebeserklärung an das Tanzen

Tanzfilme beginnen normalerweise nicht damit, ihre Hauptprotagonisten zu verletzen – selbst „Black Swan“ hielt seine Wahnsinnsdosis unter Kontrolle, um in der zweiten Hälfte maximale Wirkung zu erzielen. Aber wenn ein junger Pariser Ballettstar zu Beginn von „Rise“ des französischen Filmemachers Cédric Klapisch von einem gebrochenen Knochen und einem gebrochenen Herzen geplagt wird, löst das lediglich die bedeutungsvolle Erholung und Erneuerung aus, die diesen luftigen, charmanten Liebesbrief an die Kunstform belebt eng verbundene Gemeinschaften und was den Impuls nährt, in der Bewegung heilenden Ausdruck zu finden.

Mit anderen Worten, dieses gelegentlich mäandrierende, offen lebensbejahende Konfekt steht in direktem Kontrast zu dem verdrehten und gequälten „Black Swan“. Aber es ist sogar das Gegenteil eines beliebten Klassikers wie „The Red Shoes“ von 1948, der den Tanz zwar aufregend üppig und berauschend darstellt, aber einen überwältigenderen Blick auf die ihn umgebenden menschlichen Leidenschaften bietet. Es gibt jedoch eine Ähnlichkeit zu „The Red Shoes“ in der Tatsache, dass auch „Rise“ mit einer Star-Rolle einer schauspielerischen Newcomerin aufwartet: der im Ballett ausgebildeten Direktorin der Pariser Oper Marion Barbeau, einer Kamera-Naturtalent, die das ruft Dieselbe gelebte Authentizität, die Moira Shearers Filmdebüt so mitreißend machte.

Wir treffen Barbeaus Elise, eine Top-Ballerina, in einer nahezu wortlosen Eröffnungssequenz, die das gedämpfte Treiben hinter einer abendlichen Aufführung von „La Bayadère“ einfängt. Als Elise jedoch miterlebt, wie ihr Co-Star-Freund sie hinter den Kulissen betrügt, stürzt sie mitten im Auftritt schwer. Ein Arzt sagt ihr, dass es zwei Jahre dauern wird, bis ihr Knöchelbruch repariert ist, und dass sie, obwohl sie 26 Jahre alt und in den besten Jahren ist, möglicherweise nie wieder tanzen wird.

Sie erhält jede Menge emotionale Unterstützung und Ermutigung von ihrem Physiotherapeuten (François Civil), ihren Kollegen aus der Tanzkompanie und ihren Schwestern – wenn nicht, wie es ihr gefällt, von ihrem distanzierten intellektuellen Vater (Denis Podalydès). Aber was mir langsam klar wird, ist, dass Elise möglicherweise ihren einzigen Traum – den, den ihre verstorbene Mutter, selbst Tänzerin, großgezogen hat – aufgeben und einen anderen finden muss. Aus einer Laune heraus willigt sie ein, einer ehemaligen Tänzerin (Souheila Yacoub) und ihrem Kochfreund (Pio Marmaï) bei der Bewirtung eines Künstlerretreats in der malerischen Bretagne zu helfen. Natürlich gerade rechtzeitig, damit sich ein zeitgenössisches Tanzensemble unter der Leitung des angesehenen Choreografen Hofesh Shechter (der sich selbst spielt) niederlässt und ihre Augen – und ihren sich erholenden Geist und Körper – für eine erdigere, spontaner befreiende Version derselben Berufung öffnet .

Klapisch, der „Rise“ (ursprünglich „En Corps“ genannt) mit Santiago Amigorena schrieb und hier vor allem für die luftige, freundliche Ensemble-Romantikkomödie „L’Auberge Espagnole“ (die zwei Fortsetzungen hervorbrachte) bekannt ist, interessiert sich kaum für das, was angespannt ist oder komplex darüber, sich von der Verwüstung zu erholen. Nicht, dass der Film das Körperliche oder Disziplinierte am Tanztraining außer Acht lässt, aber Klapischs Bewunderung für die Kunst ist die Sensibilität im Vordergrund – sie macht ihn zum einen zu einem guten Regisseur von gefilmten Tänzen – und Elise ist immer nur schnell von fröhlichen, fröhlichen Menschen umgeben mit einem Lächeln und ohne Persönlichkeitsprobleme. Es ist eine erfolgreiche Besetzung, aber wundern Sie sich nicht, wenn Sie darüber nachdenken, wie viele Werbespots für gute Zeiten mit Freunden oder Wellness-Produkte aus dem lebhaften Kamera- und Schnittstil von „Rise“ stammen könnten.

Jeder Anflug von Spannung – einschließlich der fehlgeleiteten Schwärmerei einer Figur für Elise und der Nebenhandlung von Dads emotionaler Zurückhaltung – löst sich daher schnell im Strudel aus Wiederbelebung, Kameradschaft oder energiegeladener Choreografie auf. Eine Figur sagt Elise sanft, dass es gut ist, dass sie Probleme hat und dass dies eine Einschränkung für ihr privilegiertes Leben darstellt. Diese Einsicht wird jedoch nicht gerade durch die unbeschwerte Flugbahn, die gezeigt wird, untermauert, auch wenn Barbeaus Körper-und-Geist-Leistung immer nur anziehend und dimensional ist, was für eine Debütrolle beeindruckend ist. Sie verkauft auf jeden Fall Klapischs Version, mit dem Appell, etwas zu sparen. Sie lässt Sie auch wissen, dass sie wahrscheinlich noch viel mehr kann. Auch wenn es viel Spaß macht, Elise dabei zuzusehen, wie sie ihr zweites Leben findet, hoffen wir, dass der nächste Akt in der neu entdeckten Karriere ihrer Darstellerin ebenso belebend ist.