Richard Rush, der in den 1960er Jahren rebellische Jugendfilme mit aufstrebenden Stars wie Jack Nicholson drehte, aber 1980 mit „The Stunt Man“, einem skurrilen, erwartungswidrigen Thriller, der Kultstatus erlangte, seinen größten Erfolg hatte, starb am 8. April in seinem Haus in Los Angeles. Er war 91 Jahre alt.
Seine Frau, Claude Rush, sagte, die Ursache sei eine Anhäufung von Gesundheitsproblemen, darunter Herz- und Nierenversagen. Er hatte vor 18 Jahren eine Herztransplantation.
Mr. Rush hat nicht viele Filme gemacht; Der letzte seiner Dutzend Spielfilme, der Erotik-Thriller „Color of Night“, wurde 1994 veröffentlicht. Aber er machte sich einen Namen bei den Schauspielern, die er besetzte, und mit einer gewissen Furchtlosigkeit bei seinen Filmentscheidungen.
In „The Stunt Man“ spielt Steve Railsback einen Flüchtling, der sich versehentlich auf einem Filmset befindet und als Stuntman endet, während er eine Romanze mit einem der Stars spielt (gespielt von Barbara Hershey). Mr. Rush wurde für einen Oscar für Regie und für das Drehbuch nominiert, das er und Lawrence B. Marcus aus einem Roman von Paul Brodeur adaptierten. Peter O’Toole erhielt eine Oscar-Nominierung für seine tapfere Leistung als Regisseur, der möglicherweise versucht, seinen neuen Stunt-Mann zu töten oder nicht.
Der Film ist voller wilder Stunts und Fehlleitungen, sodass das Publikum immer wieder erraten kann, was real ist und was Film-in-dem-Film-Magie ist.
“Wir konnten es kaum erwarten, jeden Tag zum Set zu kommen, weil wir wussten, dass etwas Aufregendes und Kreatives passieren würde”, sagte Railsback in einem Telefoninterview.
Mr. Rush beschrieb 2017 in einem Interview mit dem Blog We Are Cult, was er im Film vorhatte.
“Ich hatte die Kühnheit zu glauben, ich könnte ein Bild machen, das Illusion und Realität erforscht”, sagte er, “und ich wollte den Film als Spiegel für die paranoide Denkweise verwenden, die wir alle an einem Punkt oder in einem Moment durchleben.” Ein weiterer.”
Wenn „The Stunt Man“ und einige seiner anderen Filme schwer zu klassifizieren waren und schnell von Komödie zu Drama zu Romantik wechselten, lag das daran, dass die Realität so war, sagte er.
“Das Leben zu leben ist wie durch einen Flipper zu fallen, wobei Bälle voneinander abprallen und auf unerwartete Weise Aktionen und Reaktionen hervorrufen”, sagte er zu We Are Cult. „Und so sehe ich das Geschichtenerzählen: eine gute Balance zwischen all den verschiedenen Elementen. Etwas darf manchmal im selben Moment oder in derselben Szene lustig und ernst sein. “
Richard Walter Rush wurde am 15. April 1929 in New York geboren. Seine Witwe sagte, dass seine Eltern Ray und Nina Rush waren, russische Einwanderer, und dass sein Vater Buchhandlungen in New York und Los Angeles besessen hatte, wo sich die Familie niederließ, als Richard ein Junge war.
Während des Koreakrieges war Herr Rush Teil einer Filmabteilung der Luftwaffe, die in San Bernardino, Kalifornien, stationiert war. Nach seinem Militärdienst schrieb er sich an einer neuen Filmschule an der University of California in Los Angeles ein.
Seine frühen Filme waren im Allgemeinen Low-Budget-Angelegenheiten, die schnell gemacht wurden und sich an den Jugendmarkt richteten.
Eine der frühesten Rollen von Mr. Nicholson war in Mr. Rushs erstem Film “Too Soon to Love” (1960), einem Drama über ein Teenagerpaar, das sich mit einer Schwangerschaft befasst, ein für die damalige Zeit etwas skandalöses Thema. Mr. Nicholson war 1967 wieder in Mr. Rushs Biker-Bild “Hell’s Angels on Wheels”, zwei Jahre bevor der bekanntere “Easy Rider” ein Biker-Thema mit einer Besetzung mit Mr. Nicholson, Peter Fonda und Dennis bearbeitete Hopper (der den Film gedreht hat).
1974 inszenierte Mr. Rush die Action-Komödie „Freebie and the Bean“ mit James Caan und Alan Arkin, die in einem frühen Beispiel des modernen Buddy-Cop-Genres die Hauptrolle spielen und bald Hits wie „48 Hrs“ und „Lethal Weapon“ hervorbringen. ”
Bei „Hell’s Angels on Wheels“ und mehreren anderen Filmen arbeitete er mit dem Kameramann Laszlo Kovacs zusammen, der eine lange und gefeierte Karriere mit Credits wie „Easy Rider“ und „Five Easy Pieces“ (1970) begann.
Zu Mr. Rushs anderen Filmen gehörte “Psych-Out” (1968) über eine taube Ausreißerin (Susan Strasberg) im Hippie-Herzen von San Francisco, wo Mr. Nicholson und Bruce Dern unter der Bevölkerung sind; und “Getting Straight” (1970) mit Elliott Gould und Candice Bergen, einem Film, den Vincent Canby von der New York Times als “den schlimmsten Film der Campus-Revolution” abtat.
“Colour of Night” mit Jane March und Bruce Willis zog sowohl wegen seiner rassigen Sexszenen als auch wegen des Streits, den Mr. Rush mit dem Studio über die Bearbeitung hatte, beträchtliche Aufmerksamkeit auf sich. Während eines Schiedsverfahrens mit dem Studio Cinergi Productions hatte Herr Rush einen Herzinfarkt.
Er hatte auch eine unangenehme Erfahrung mit “Air America”, einer Action-Komödie, für die er ein Drehbuch schrieb, das Teil eines langen Entwicklungsstreits wurde. Als der Film 1990 endlich herauskam, wurde er von Roger Spottiswoode inszeniert; Mr. Rush teilte sich einen Drehbuchkredit.
Er heiratete Claude Cuvereaux 1995 nach vielen Jahren zusammen. Er wird auch von einem Sohn, Anthony, und einem Enkel überlebt.
Mr. Rush hatte konkrete Vorstellungen über die Drehbücher, die er inszenieren wollte, und wie man sie dreht. Mr. Railsback erinnerte daran, dass der Kameramann Mario Tosi bei „The Stunt Man“ von Mr. Rushs praktischem Stil überrascht war.
“Schon früh sagte Richard: ‘Stell deine Kamera hierher, mach das und mach das'”, sagte er, “und Mario war verärgert, weil Richard ihm sagte, wo er die Kamera und all das andere Zeug hinstellen soll.”
Aber als das Filmmaterial des Tages (bekannt als Tageszeitungen) zurückkam, sagte Mr. Railsback, erwiesen sich Mr. Rushs Instinkte als genau richtig.
„Mario hat sich die Tageszeitungen angesehen“, sagte er, „und er ging zu Richard und sagte:‚ Sag mir einfach, wo ich die Kamera hinstellen soll. ‘“