Vor sieben Jahren wurde der Filmemacher Rian Johnson ausgewählt, um „Star Wars: The Last Jedi“ zu schreiben und Regie zu führen. Er war eine überraschende Wahl für das, neben Marvel, wohl größte Filmeigentum von Disney. Johnson hatte sich einen Namen als Autor und Regisseur des Low-Budget-Noir-Films „Brick“ und des Science-Fiction-Thrillers „Looper“ gemacht, die beide skurril und von der Kritik gefeiert wurden, und er zeigte eine obsessive Vertrautheit mit ihren jeweiligen Genres, gepaart mit einem Verlangen sie frech neu zu erfinden. „Die letzten Jedi“ war erwartungsgemäß ein Blockbuster und der am besten bewertete Film der jüngsten Trilogie, aber einige Fans lehnten seine Abkehr von der typischen „Star Wars“-Küche in seinem Erzählstil und seinem einzigartigen Sinn für Humor ab. (Ironischerweise ist Johnson ein lebenslanger „Star Wars“-Nerd und Superfan.) Nach der Veröffentlichung des Films wechselte Johnson, der heute 48 Jahre alt ist und mit seiner Frau, der Filmhistorikerin und Podcasterin Karina Longworth, in Los Angeles lebt, zu anderen Projekte.
Es stellte sich jedoch heraus, dass Franchise-Blockbuster noch in seiner Zukunft lagen, aber nicht so, wie er es erwartet hatte. Nach „Star Wars“ hatte Johnson beschlossen, zu einem Genre überzugehen, das ihn schon immer fasziniert hatte – dem Krimi – und das Ergebnis war der Film „Knives Out“ aus dem Jahr 2019, der seinen Sinn für Humor, seine fortschrittliche Politik und seine Liebe zum Film vereinte Geheimnisse zu einem Hit. Johnson verbrachte den frühen Teil des COVID-19-Pandemie schreibt ein Follow-up: „Glass Onion: A Knives Out Mystery“, das genau eine Woche lang, am 23 Der Film und sein eventueller Nachfolger.
Wie im Originalfilm ist auch in diesem Film Daniel Craig als Benoit Blanc zu sehen, ein berühmter fiktiver Detektiv, der in jedem „Knives Out“-Teil ein neues Rätsel lösen muss. „Glass Onion“ spielt auf einer griechischen Insel, wo ein Milliardär, gespielt von Edward Norton, aus einem unbekannten Grund einen Haufen alter Bekannter eingeladen hat – zahlreiche exzentrische Figuren, die auf der Leinwand von Janelle Monáe, Kate Hudson und anderen Stars verkörpert werden. Schon bald versucht Blanc, der ebenfalls eine mysteriöse Einladung erhalten hat, einen Mord aufzuklären. Kritiker und Publikum begrüßten den Original-„Knives Out“ als die Art von Film, von der man sich nicht mehr genug zu sehen bekommt: dialoglastige, FX-lose, intelligente Unterhaltung. (Die Herstellung des ersten Films soll nur vierzig Millionen Dollar gekostet haben.) Dieser enthält jede Menge Gastauftritte von Prominenten und sogar noch mehr politische Kommentare als der erste, der als Parodie auf wohlhabende und scheinbar Trump-unterstützende fungierte , Mordverdächtige.
Ich habe Johnson kürzlich in seinem Arbeitsplatz in Los Angeles getroffen, der mit einem offenen Layout, sichtbaren (wenn auch minimalen) Snacks und Glastüren das Gefühl eines Technologieunternehmens vermittelt. An einem Ende befindet sich ein kleiner Vorführraum; am anderen Ende ist Johnsons bescheidenes Büro. Er war lässig gekleidet, als ich ankam, und hat eine einladende, entspannte Art. Es ist etwas schwierig, sich vorzustellen, wie er Schauspieler herumkommandiert, aber er hört aufmerksam zu und hält ständig Blickkontakt. Unser Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und komprimiert. Darin besprechen wir, was er von Steven Spielberg über das Regieführen gelernt hat, seine Besessenheit von Krimi und wie Netflix offenbar in der Lage ist, so viel Geld auszugeben.
Da waren viele COVID und Maskenwitze im Film.
Das liegt daran, dass ich es 2020 geschrieben habe. Wahrscheinlich spielt es deshalb auch auf einer griechischen Insel.
Wie war es, wann einen Film zu drehen COVID war schlimmer als jetzt?
Es ist so viel schwieriger, mit einer Maske Regie zu führen, nur weil so viel Regie führt, auf seltsame Weise, und ein Publikum für die Schauspieler ist, und wenn Sie diese Fähigkeit verlieren, wird es viel schwieriger.
Ich habe gelesen, dass Sie einmal gesagt haben, dass Sie sich für ein Projekt entscheiden, indem Sie sich zuerst für ein Genre entscheiden.
Das ist der erste Ansatzpunkt. Meistens ist es ein Genre, zu dem ich eine emotionale Verbindung hatte. Also mit Krimi, ich bin seit meiner Kindheit ein Agatha-Christie-Fan. Bei „Star Wars“ war das natürlich ein eigenes Ding, und bei „Looper“ war es Science-Fiction, also ist es normalerweise etwas, bei dem ich tief verwurzelte Gefühle habe. Es ist eine Kombination aus dem und etwas, worum es in dem Film für mich gehen soll. Etwas, das ich ausarbeiten oder mit dem ich ringen möchte, um es zu machen. Das ist die Combo, mit der ich angefangen habe.
Meine Erinnerung an Agatha Christie war, dass das Mysterium einen großen Teil ihrer Arbeit ausmachte, während ich bei „Knives Out“ immer das Gefühl hatte, dass das, woran Sie wirklich interessiert sind, weniger „Wer war es?“ als die anderen Sachen.
Ja. Aber als großer Agatha Christie-Fan glaube ich nicht, dass das ganz stimmt, weil ich denke, dass sie eine großartige Geschichtenerzählerin war, und ich glaube nicht, dass großartiges Geschichtenerzählen entsteht, wenn man herausfindet, wer es getan hat. Ich denke, das liegt einfach daran, dass sie gute Charaktere und dramatische Situationen erschafft. Ich denke, sie wird in der Kultur sehr oft vereinfacht, wie die Leute über ihre Arbeit denken. Deshalb finde ich mich immer ein wenig defensiv. [Laughs.] Sie hat das gemacht, was ich selbst mit Genres beschreibe, nämlich den Krimi als Hülle über andere Genres zu stellen. „The ABC Murders“ ist wirklich ein Serienkiller-Thriller und „And Then There Were None“ ist ein Slasher-Film.
Was mich dazu brachte, „Knives Out“ machen zu wollen, war, es im modernen Amerika zu spielen und keine Angst davor zu haben, es im modernen Amerika zu spielen und mich mit der Kultur von heute auseinanderzusetzen. Christie tat genau dasselbe. Ihre Bücher waren keine historischen Stücke; Sie waren sehr beschäftigt mit dem, was damals vor sich ging. Und in gewisser Weise ist es eine sehr traditionelle, konservative Form des Geschichtenerzählens, bei der durch ein Verbrechen Chaos entsteht und der väterliche Detektiv am Ende alles wieder in Ordnung bringt. Und wenn wir das wieder als Hülle verwenden, was können wir hier einfügen, das wirklich interessant ist, es anzuschauen und darüber zu sprechen?
Wollten Sie schon immer Geschichten über Filme erzählen?
Sobald ich wusste, dass das ein Job war, den du haben könntest. Ich war eines dieser Kinder, die einfach eine Kamera in der Hand hatten. Ich habe in der Junior High angefangen, Filme zu machen. Ich bekam eine Super-8-Kamera und dann Videokameras und drehte während der High School Filme mit meinen Freunden. Ich habe ein Buch über George Lucas gelesen und er hat darüber gesprochen, wie er zur USC gekommen ist, und da wurde mir klar, oh, vielleicht gibt es tatsächlich einen Weg, damit seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Aber ich habe immer Geschichten geschrieben und erzählt, und Filme waren vorherrschend, weil ich ein Kind im goldenen Amblin-Zeitalter war.
Wolltest du schon immer getrennt von Filmen schreiben?
Ja, und das war die andere Sache, die ich während der ganzen High School gemacht habe: Geschichten schreiben. Das Schreiben war immer getrennt von dem, als ich als Kind Filme gemacht habe. Und so begann ich erst, als ich wirklich anfing, über Features nachzudenken, diese beiden zusammenzufügen.
Wenn Sie einen Film schreiben und Regie führen, verändert das die Natur des Schreibens? Stellen Sie sich vor, wie Sie eine Szene filmen werden?
Es gibt eine Million Möglichkeiten, eine Katze zu häuten, aber für mich sehe ich den Film absolut in meinem Kopf. Ich bin ein sehr strukturierter Autor und verbringe zu Beginn sehr viel Zeit mit dem Skizzieren, und ich muss wirklich wissen, was der Film ist, bis hin zu einer Aufschlüsselung der einzelnen Szenen, bevor ich mit dem Tippen beginne. Sonst geht mir schnell das Benzin aus. Ich werde acht oder neun Monate damit verbringen, nur in kleinen Moleskine-Notizbüchern zu arbeiten und nur Diagramme zu erstellen. Und dann sind da die letzten paar Monate, in denen ich in Panik gerate und merke, dass alle auf das Drehbuch warten. Aber an diesem Punkt kann das eigentliche Schreiben des Drehbuchs sehr schnell gehen, weil Sie den Film im Kopf haben.
Und Sie fanden Robert McKee dabei hilfreich?
Mein Vater war überhaupt nicht im Filmgeschäft. Er war in der Wohnungsbaubranche tätig, aber ich glaube, er war immer frustriert. Er wünschte sich immer, er hätte Filme machen können. Also versuchte er, ein Drehbuch zu schreiben, und er ging zu einem von McKees Seminaren, als ich in der High School war, und er nahm mich mit. Ich habe das Gefühl, dass alles, was ich über Struktur weiß und darüber, was Struktur in Bezug auf das Geschichtenerzählen tatsächlich bedeutet, eingepflanzt wurde.