Rezensionen: Der verdrehte Thriller „Piggy“ sucht nach Gerechtigkeit und mehr

‘Schweinchen’

Zu Beginn des verdrehten Thrillers „Piggy“ von Autorin und Regisseurin Carlota Pereda steht eine Teenagerin namens Sara (Laura Galán) vor einem Dilemma. Nachdem sie von den Mädchen in einem öffentlichen Schwimmbad gnadenlos wegen ihres Gewichts aufgezogen wurde, sieht Sara, wie ihre Schläger von einem Fremden gewaltsam entführt werden, der sie mit Freundlichkeit behandelt. Sie soll sofort zur Polizei laufen. Aber diese Kinder sind Idioten, und es würde ihr nichts ausmachen, wenn sie sie nie wiedersehen würde.

Ausgehend von einem preisgekrönten Kurzfilm ist „Piggy“ eine meisterhafte Mischung aus dunkler Komödie, Gesellschaftskommentaren und purer Spannung. Sara ist kein gefühlloses Kind. Sie will nicht, dass jemand verletzt wird. Aber sie ist es gewohnt, ignoriert oder missverstanden zu werden; und je länger sie es versäumt, jemandem zu sagen, was sie gesehen hat, desto schwieriger wird es, überhaupt etwas zu sagen. Pereda möchte niemals, dass das Publikum zu oberflächlich darüber wird, was mit den Entführten passieren könnte. Aber sie möchte uns auch zu verstehen geben, dass es in diesem Film letztendlich darum geht, wie kompliziert die Situation für Sara ist.

Im letzten Drittel wendet sich „Piggy“ in Richtung Horror, mit Folter- und Blutszenen, während Sara versucht, etwas Gerechtigkeit durchzusetzen. Aber Pereda und ihre Crew behalten durchweg einen kunstvollen Ansatz bei, mit starker Beleuchtung, die den Fokus auf Gesichter und Körper legt und zeigt, wie all diese Charaktere – nicht nur Sara – anfällig für Missbrauch sind, sowohl körperlich als auch emotional. Es braucht keinen Slasher, um das Leben eines Kindes in eine Horrorshow zu verwandeln. Ihren Altersgenossen und Eltern geht es gut.

‘Schweinchen.’ Auf Spanisch mit englischen Untertiteln. Nicht bewertet. 1 Stunde, 39 Minuten. Verfügbar auf VOD; spielt auch theatralisch, LOOK Dine-In Cinemas Downey

‘Dunkle Brille’

Fans des wegweisenden italienischen Thriller-Regisseurs Dario Argento werden sich freuen zu hören, dass „Dark Glasses“ – sein erster Film seit 10 Jahren – eher wie die visuell beeindruckenden und psychologisch schlüpfrigen Suspense-Filme aussieht und sich anfühlt, die er in den 70er und 80er Jahren gemacht hat es macht seine wild ungleichmäßige Auswahl an Kunstfilmen und Exploitation-Filmen in den 90er und 00er Jahren. Ilenia Pastorelli trifft genau die richtigen Töne von tödlichem Ernst und opernhafter Übertreibung und spielt eine klassische Argento-Protagonistin: Diana, eine Top-Dollar-Eskorte, die auf der Flucht vor einem Serienmörder geblendet wird und sich rechtzeitig an ihren Zustand gewöhnen muss, um ihren Angreifer abzuwehren mehr Zeit.

Argento-Fans sollten jedoch auch ihre Erwartungen dämpfen. „Dark Glasses“ ist kein wahnsinniges Meisterwerk wie sein „Suspiria“ oder „Tenebrae“. Es ist eine bescheidene und manchmal ungewöhnlich entspannte Charakterstudie – nie besonders intensiv oder schockierend. Ein Großteil des Films handelt von Dianas Freundschaft mit einem jungen Waisenkind, Chin (Xinyu Zhang), das ihr hilft, das Trauma ihres Angriffs zu überwinden, und ihr Auge wird, als sie versuchen, dem Mörder zu entkommen.

Dennoch gibt es in „Dark Eyes“ verstreute Versatzstücke, die so seltsam – und so seltsam schön – sind wie das Beste von Argento, beginnend mit einer nervenaufreibenden Eröffnungssequenz, in der eine Gruppe von Menschen in einem Park auf eine Sonnenfinsternis blickt. In den großen Argento-Filmen ging es nie nur um Kitzel und Blutspritzer. Sie handeln davon, wie die Welt manchmal unfassbar mysteriös erscheint, auf eine Weise, die sowohl gefährlich als auch ehrfurchtgebietend ist.

‘Dunkle Brille.’ Auf Italienisch mit englischen Untertiteln. Nicht bewertet. 1 Stunde, 26 Minuten. Verfügbar auf Shudder; spielt auch theatralisch, Laemmle Glendale

Patch Darragh, links, und Stephen Lang im Film „Old Man“.

(Jason F. Vasquez / RLJE-Filme)

‘Alter Mann’

In einer regnerischen Nacht in den Smoky Mountains klopft ein höflicher junger Mann, der sich Joe (Marc Senter) nennt, desorientiert und verloren an eine Hüttentür und findet einen streitsüchtigen älteren Einsiedler (Stephen Lang). Es kommt zu einer kontroversen Unterhaltung zwischen den beiden, bevor sie sich schließlich in ein ruhigeres Gespräch vertiefen, Geschichten über ihr Leben austauschen und erklären, warum sie beide in der Wildnis verschwunden sind. Aber während des langen Abends ist klar, dass etwas aus dem Lot geraten ist. Warum fühlte sich Joe gezwungen, in diese bestimmte Kabine zu kommen? Und wie lange lebt dieser alte Mann schon hier?

„Old Man“-Regisseur Lucky McKee und Drehbuchautor Joel Veach haben keine besonders überraschenden Antworten auf diese Fragen. Ihr Film ähnelt einem dieser superpsychologischen Bühnenstücke aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, die problematische Männlichkeit durch eine Kombination aus Absurdismus, Metapher und Hyperrealismus erforschen. Im Fall von „Old Man“ sind übernatürliche Elemente in ein sehr redseliges, weitgehend vorhersehbares Psychodrama eingewoben.

Nichtsdestotrotz ist dieser Film ein hervorragendes Beispiel dafür, wie geschmackvolle Dialoge, talentierte Schauspieler und exzellente Inszenierung etwas Vertrautes wirklich zum Knallen bringen können. Obwohl er hauptsächlich auf einem kleinen Innenset gedreht wurde – mit künstlichem Regen und Soundeffekten, die eine gewisse Atmosphäre schaffen – ist dieser Film absolut fesselnd. Es ist fast egal, worüber diese beiden Jungs reden. Die genaue Art und Weise, wie sie gerahmt sind, und die vielen Ebenen, die die Schauspieler in ihren Darbietungen vorfinden, erzählen ihre eigene Geschichte: über Menschen, die um das Zusammenleben mit anderen kämpfen, und wie die Einsamkeit sie verzehrt.

‘Alter Mann.’ Nicht bewertet. 1 Stunde, 37 Minuten. Auf VOD verfügbar

„Der Fluch von Bridge Hollow“

Trotz einer cleveren Prämisse, anständiger Spezialeffekte und eines liebenswürdigen Tons schafft die Horrorkomödie „The Curse of Bridge Hollow“ nie den Sprung von „mild angenehmer Zeitkiller“ zu „unterhaltsam“. Der Film eignet sich am besten für Zuschauer, die ein wenig gruselige Saisonstimmung erleben möchten, ohne etwas Gruseligem oder Blutigem ausgesetzt zu sein – oder irgendetwas, das ihre volle Aufmerksamkeit erfordert.

Marlon Wayans spielt den Halloween-hassenden Wissenschaftslehrer Howard Gordon, der mit seiner Familie in eine malerische Kleinstadt zieht, wo ein uralter Zauber alle Skelett-, Kürbis- und Zombie-Dekorationen auf den Rasenflächen seiner Nachbarn zum Leben erweckt. Howard arbeitet mit seiner jugendlichen Tochter Sydney (Priah Ferguson aus „Stranger Things“) zusammen und muss den Fluch rückgängig machen, auch wenn das bedeutet, dass er sich auf das übernatürliche Hoo-hah stützt, das er verabscheut.

Regisseur Jeff Wadlow hält das Tempo des Films einigermaßen flott; und all die bedrohlichen Halloween-Kreaturen sehen cool aus. Aber „Bridge Hollow“ nähert sich nie der manischen, gefährlichen Energie eines „Gremlins“ oder „Tremors“. Als die Gordons zum ersten Mal in diese Halloween-verrückte Stadt fahren, scherzt Howard, dass es so aussieht, als wären sie in einen Laden in Party City falsch abgebogen. So fühlt sich dieser ganze Film an: überschwänglich festlich, aber nicht gerade „lustig“.

‘Der Fluch von Bridge Hollow.’ TV-14, für Sprache. 1 Stunde, 31 Minuten. Verfügbar auf Netflix

‘Rosaline’

Basierend auf Rebecca Serles Jugendroman „When You Were Mine“ erzählt die romantische Komödie „Rosaline“ William Shakespeares „Romeo und Julia“ aus der Perspektive von Julias Cousine nach: Die Frau, die Romeo in Ohnmacht fiel, bevor er seine wahre Liebe erblickte. Kaitlyn Dever spielt Rosaline, eine freidenkende junge Adlige, die wenig Sinn für die Poesie spuckenden, schwertkämpfenden Typen in der schicken Verona-Partyszene hat – bis ihr Verehrer Romeo (Kyle Allen) seine Zuneigung zu ihrem Cousin wechselt Julia (Isabela Merced). Dann geht Rosaline in den Sabotagemodus.

Die Regisseurin Karen Maine und die Drehbuchautoren Scott Neustadter und Michael H. Weber folgen den Spuren zu vieler jüngerer Liebesromane und werfen modernen Slang, Einstellungen und Musik in eine Geschichte, die vor vielen Jahrhunderten spielt. Aber selbst mit den Gen Z-freundlichen Akzenten – und Dever, der eine gewinnende Leistung abliefert – fühlt sich „Rosaline“ immer noch frustrierend altbacken an. Der Film bewegt sich am Rande der „Romeo und Julia“-Handlung, ohne etwas Neues oder Lustiges dazu zu sagen. Stattdessen sehen die Schauspieler alle so aus, als würden sie sich verkleiden und Charaktere bewohnen, in die sie nicht investiert sind, denn das ganze zugrunde liegende Konzept dieses Projekts ist, dass es keinen Grund gibt, irgendetwas von diesem Zeug ernst zu nehmen.

‘Rosaline.’ PG-13, für anregendes Material und kurze starke Sprache. 1 Stunde, 36 Minuten. Verfügbar auf Hulu

„Unfallmann: Hitmans Urlaub“

Der schlagkräftige, witzige Actionfilm „Accident Man“ aus dem Jahr 2018 wirkte wie eine Kombination aus „John Wick“ und einem Guy-Ritchie-Film, in dem der erfahrene Kampfkünstler Scott Adkins den angeheuerten Mörder Mike Fallon spielt, der darauf spezialisiert ist, seinen Tod wie einen Zufall aussehen zu lassen. In der Fortsetzung „Accident Man: Hitman’s Holiday“ treten Mike und einige seiner Kollegen gegen eine Reihe farbenfroher Attentäter an, die es alle auf den gruseligen Sohn eines Gangsterbosses abgesehen haben. Wie beim vorherigen Bild schrieb Adkins das Drehbuch zusammen mit Stu Small, obwohl diesmal der altgediente britische Thriller-Regisseur Jesse V. Johnson durch die Newcomer George und Harry Kirby ersetzt wurde, die mit einem Augenzwinkern den Ton angeben. Verweis auf etwas, das eher einem Live-Action-Cartoon ähnelt. Der Shtick funktioniert jedoch immer noch, dank Adkins’ einzigartiger Kombination aus Brutalität und körperlicher Anmut und dank des unerbittlichen Tempos der Kirby-Brüder. Dies ist ein Film für Adrenalin-Junkies, die so viele Slapstick-Kämpfe sehen wollen, wie in etwa 90 Minuten Bildschirmzeit passen.

“Unfallmann: Hitmans Urlaub.” R, für starke blutige Gewalt, allgegenwärtige Sprache und kurzen Drogenkonsum. 1 Stunde, 37 Minuten. Verfügbar auf VOD; spielt auch theatralisch, Laemmle Monica, Santa Monica

Auch auf VOD

„Amerikanischer Rapstar“ ist eine faszinierende und informative Tour durch eine aufstrebende Hip-Hop-Subkultur, die um junge Leute herum aufgebaut ist, die mit ihren Millionen von Fans im Internet Lo-Fi-Songs über Drogenmissbrauch und Verzweiflung teilen. Regisseur Justin Staple kombiniert Live-Auftritte, Kommentare von Musikkritikern und benommene Interviews mit den Stars, um ein Bild einer Bewegung zu zeichnen, die unglaublich beliebt ist, aber von den Mainstream-Medien weitgehend ignoriert wird. Verfügbar auf Hulu und VOD

Jetzt auf DVD und Blu-ray erhältlich

„Halleluja: Leonard Cohen, eine Reise, ein Lied“ ist ein dokumentarisches Porträt des einflussreichen Singer-Songwriters, umrahmt von der Geschichte eines Songs, der bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1984 kaum Beachtung fand, später aber zu einer der beliebtesten Balladen aller Zeiten wurde. Der Film betrachtet Cohens Karriere als Ganzes – mit Hilfe von altem Filmmaterial und neuen Interviews – im Kontext seines einfachen und eindringlichen „Hallelujah“. Sony