Von den ersten Momenten des „Up Close“-Programms der Gibney Company bei New York Live Arts an ist die Supermacht der Truppe klar: ihre starken und vielseitigen Tänzer, Künstler, die körperlich zu allem fähig zu sein scheinen. Seit sie sich letztes Jahr neu erfunden hat – mit einer Verlagerung hin zur Präsentation von Auftragswerken einer Vielzahl von Choreografen und nicht von denen ihrer Gründerin und künstlerischen Leiterin Gina Gibney – scheint die Kompanie sowohl eine Lücke zu schließen als auch mehr davon in der amerikanischen Gegenwart zu replizieren tanzen.
Die Lücke: stabile Beschäftigung und Ressourcen für Tänzer und Choreografen innerhalb einer Kompaniestruktur. (Jobs!) Das Mehr vom Gleichen: Choreografien, die den Talenten der Tänzer nicht immer gerecht werden.
In der aktuellen Saison, einer dreifachen Liste neuer Werke, die am Dienstag eröffnet wurde, kommen die inspirierendsten Beiträge von Rena Butler – der ersten Hauschoreografin der Gruppe und selbst eine beeindruckende Tänzerin – und Yin Yue, der Gründerin des in New York ansässigen YY Dance Gesellschaft. Die letzte und längste Arbeit, Gustavo Ramírez Sansanos „To the End of Love“, über Online-Dating, demonstrierte das allzu verbreitete Phänomen großer Tänzer, die im Dienste einer nicht so großartigen Choreografie alles geben.
In ihrem ehrgeizigen und sorgfältig zusammengestellten „Re/Build/Construct (Part I)“ nimmt Butler Hinweise auf Platons „Allegorie der Höhle“, um zu untersuchen, wie äußere Strukturen innere Landschaften und soziale Dynamiken prägen. Aufgenommene Passagen des Textes, die im Verlauf des Stücks zunehmend verzerrt werden, unterstützen und unterstreichen Darryl J. Hoffmans spannungsaufbauende elektronische Partitur. Sechs Tänzer ähneln in ihrer roboterhaften, aber elastischen Bewegung Aufziehpuppen und manipulieren geschickt die Wände von Tsubasa Kameis Bühnenbild. Diese leichten Paneele haben zunächst die Form eines Hauses, lassen sich aber auseinandernehmen, um andere Arten von Begrenzungen und Einfriedungen zu schaffen.
Jesse Obremski ist in einem frühen Solo besonders unheimlich in seiner puppenhaften Körperlichkeit, eine unheimliche Hohlheit, die seine Augen und Glieder einnimmt. Während sie ihre Welt neu arrangieren, miteinander sparren und sich verschwören, brechen die Tänzer regelmäßig in verstümmelte, frustrierte Sprache aus, die sich weniger vollständig realisiert und integriert anfühlt als andere Aspekte der Arbeit. Bewegung ist hier die effizientere und ausdrucksstärkere Sprache, bis hin zum dramatischen Höhepunkt, bei dem die mächtige Jie-Hung Connie Shiau in den Mauern des rekonstruierten Hauses gefangen ist – ein sicherer Unterschlupf, der zur Gefangenschaft wurde – und sie schließlich durchbricht.
Yins „A Measurable Existence“, aufgeführt am Dienstag von Obremski und Jake Tribus, beginnt in ruhigerem Terrain, ein scheinbar ruhiges Duett. Doch es nimmt eine scharfe und befriedigende Wendung, wenn ein Teil des Beleuchtungsgitters herunterfällt, ein Schnitt durch den Raum, die Tänzer in ein grelleres Leuchten taucht und eine finsterere Seite ihrer Beziehung enthüllt. (Asami Morita entwarf die Beleuchtung, die weiterhin die Energien der Tänzer widerspiegelt oder leitet.) Fließende und komplizierte Partnerschaften tragen das Duo durch Phasen der Zärtlichkeit und Distanz. Yin ermöglicht es ihnen, detaillierte und überraschende Hebelpunkte zu finden, wie ein Schienbein, das sich in eine Hüftfalte schmiegt, während sie zwischen einer Art Symbiose und Getrenntheit, zwischen Eins- und Zwei-Sein, volleyieren.
Auch wenn „A Measurable Existence“ nicht gerade Neuland betritt, sagt es mehr über die Komplexität von Beziehungen aus, wenn auch mit viel weniger, als Ramírez’ „To the End of Love“, eine 28-minütige Kritik an Online-Dating und seinen entfremdenden Effekten. Papierbögen mit Dating-Profil-Quips und Geständnissen – „macht Abendessen nackt“, „Ich habe zwei Kinder“ – bedecken den Boden. Acht Tänzer waten durch diese Seiten und halten sie hoch, während sie über die Bühne gehen und manchmal anhalten, um einen koketten oder sehnsüchtigen Tanz zu teilen, bevor sie von anderen Liebesinteressen abgelenkt werden. (Ein Darsteller fehlte am Dienstag, was erklären könnte, warum sich einige Teile unvollendet anfühlten.) Ramírez übermittelt immer wieder eine ähnliche Botschaft. Obwohl vielleicht absichtlich, ist es ein bisschen zu sehr wie Wischen.
Firma Gibney
Bis Samstag bei New York Live Arts, gibneydance.org.