Mark Morris’ „L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato“, ein Tanz von anspruchsvoller und außergewöhnlicher Kunstfertigkeit, spricht von der Widerstandsfähigkeit des Menschen in Körper und Geist. Es gibt Euphorie und Traurigkeit, Albernheit und Nachdenklichkeit, Heiterkeit und Melancholie. So fühlt man sich auch, wenn man „L’Allegro“ sieht: überwältigt und überwältigt, aber irgendwie auch im Frieden.
Morris war erst 32 Jahre alt, als er „L’Allegro“ drehte. Es war 1988, und seine noch junge Kompanie war am Théâtre Royal de la Monnaie in Brüssel zu Gast, wo er Maurice Béjart ersetzt hatte, einen vielgeliebten Choreografen mit fragwürdigem Geschmack. Morris, ein aufgehender Stern in New York, wurde angefeindet. Was wäre Ihr nächster Schritt, wenn Sie in einer Schlagzeile der Zeitung aufgefordert würden, nach Hause zu gehen? Morris hat ein Meisterwerk geschaffen.
Am Donnerstag kehrte „L’Allegro“ an die Brooklyn Academy of Music zurück, wo es 1990 mit dem exzellenten Musikensemble des Unternehmens unter der Leitung von Colin Fowler und dem Chor der Trinity Wall Street mit Downtown Voices seine US-Premiere hatte. In New York wurde dieses Werk in zwei Akten auch im Lincoln Center aufgeführt; dort hat es mehr Platz zum Atmen. Die Akademie ist im Vergleich dazu eng, mit problematischen Sichtlinien.
Aber „L’Allegro“ ist immer noch „L’Allegro“, und in dieser Iteration gab es frische Gesichter sowie die willkommene Rückkehr von Veteranen, darunter Maile Okamura und Elisa Clark. Von den 24 Darstellern war die Hälfte neu in der Produktion, darunter die Lehrling Taína Lyons, mit 22 die jüngste Tänzerin der Mark Morris Dance Group, die leichtfüßig war und bezaubernd.
Die Inszenierung – auf Händels Oratorium (1740) gesetzt, das hauptsächlich aus Miltons Gedichten „L’Allegro“ und „Il Penseroso“ schöpft – wirkt sowohl vorausschauend als auch unheimlich. Jetzt gibt es neben artikulierten singenden Körpern, die wie von plötzlichen Windböen erfasst auf und von der Bühne fegen, die unheilvolle Kulisse der Gegenwart. Es ist das dritte Jahr einer Pandemie. Der Eröffnungsabend war ein Monat auf den Tag genau, an dem Russland in die Ukraine einmarschierte. Nimmt eine Zeile wie „Where brooding Darkness breitet seine eifersüchtigen Flügel“ aus „L’Allegro“ nicht eine neue, erschütternde Bedeutung an?
In einer Zeit, in der die Melancholie leicht die Freude überschatten kann, ist Morris’ „L’Allegro“ mehr als ein glühender Abend mit Musik und Tanz. Hier vermittelt die Kunst und ihre Reflexion etwas über die Handlung des Lebens. Es ist Hoffnung.
In der Arbeit repräsentieren die Gedichte unterschiedliche Gemütszustände: L’Allegro ist ein fröhlicher Extrovertierter, während il Penseroso ein meditativer Introvertierter ist. Händel und Charles Jennens arrangierten die Gedichte und fügten „il Moderato“ hinzu, geschrieben von Jennens, um die Stimmung auszugleichen. Für seinen Tanz ließ sich Morris auch von William Blakes Aquarellen inspirieren, die Miltons Gedichte illustrierten. Mit seinen bunten, wechselnden Paneelen der Bühnenbildnerin Adrianne Lobel; Beleuchtung von James F. Ingalls; und fließenden, griechischen Kostümen von Christine Van Loon erinnert „L’Allegro“ nicht nur an ein sich bewegendes Gemälde, sondern ständig ist ein.
Morris wiederholt und überlagert Gesten auf eine Weise, die die Bühne zu einer Vision raffinierter Einfachheit macht, und lässt seine Tänzer in Szenen hinein- und herausgleiten, die sie in Elemente und Arten der natürlichen Welt verwandeln – in einer Szene sind sie eine schillernde Herde von Vögel – sowie Nymphen, Götter, Liebhaber und Freunde. Da ist die Kameradschaft des Volkstanzes; das Licht, die Geschmeidigkeit des Balletts; und die geerdeten Formen des modernen Tanzes. Mit Verspieltheit laufen die Tänzer auf der Stelle oder schlagen sich in einem lustigen Männerabschnitt gegenseitig und halten dann für einen Wangen-zu-Wangen-Kuss inne.
Die Arme sind großzügig gebogen; Körper lehnen und beugen sich und stoppen kurz davor, wie es oft scheint, seitwärts zu kippen. Es gibt Kühnheit innerhalb des Dekorums. In einem leuchtenden Gehtanz wird der Gips zu einer Kette, indem eine Hand in der Beuge eines Ellbogens verbunden wird, während die andere auf der Taille ruht. Morris baut direkt vor unseren Augen eine antike Welt wieder auf – eine Welt der Manieren und Zurückhaltung.
In einem anderen Abschnitt verwandelt sich Dallas McMurray in einen Vogel, der mit fest angezogenen Beinen auf und ab hüpft, während seine Arme an seinen Seiten schweben, eine Vision von Perpetuum Mobile – so skurril und doch so zart. Und Sarah Haarmann war bei ihrem „L’Allegro“-Debüt von dem Moment an umwerfend, als sie die Bühne betrat. Sie bewegt sich, als wäre sie aus Luft.
In der Sektion „Sweet Bird“ schwebte Haarmann mit flatternden Füßen und zitternden Fingern fast engelsgleich durch choreografische Passagen. Ohne zu hetzen oder Gesten zu verwischen, ließ sie Bewegungsfragmente hinter sich herziehen – durch ihre Gliedmaßen, ihren Kopf, ihren Hals – selbst als sie auf der nächsten Stufe war. Sie war mühelos, fast so, als würde sie vom Tanzen träumen.
Aber so vieles war beeindruckend: Mica Bernas und Karlie Budge hielten Händchen für Mut, als sie sich an Tänzern vorbei kämpften, die sich als Jagdhunde ausgaben; Lesley Garrisons geerdete, ungeschützte Stärke; Brandon Randolphs süßer Schwung. Tatsächlich ist „L’Allegro“ aber ein Gruppenerlebnis, nicht nur unter den Tänzern, sondern auch unter den Sängern und dem Orchester. Sie halten Ihr Ohr und Auge, während sie Harmonie und Verbindung schaffen. Ihre Welt und wichtiger, der Welt, gut und schlecht, rückt in den Fokus.
Wenn die Grenze zwischen Kunst und Leben derzeit viel zu dick scheint, um sie zu durchbrechen, existiert „L’Allegro“, in dem die Emotion im Rhythmus und in der Linie der Körper lebt, irgendwo auf einer dritten Ebene. In Morris’ theatralischem Rahmen sehen wir Begeisterung und Trauer sowie eine Gemeinschaft; aber mehr noch, wir spüren eine Gemeinschaft und damit Entschlossenheit und Kraft.
Während sich „L’Allegro“ seinem großartigen Finale nähert, rennen die Tänzer, sich an den Händen fassend und mit einem dankbaren Lächeln anstrahlend, in ordentlichen, geordneten Linien auf die Bühne und ziehen sich in die Kulissen zurück, verloren in der Hektik des Augenblicks. In den letzten Sekunden versammeln sie sich in der Mitte der Bühne und ordnen sich in drei konzentrischen, sich drehenden Kreisen an. Und dann hören sie plötzlich auf. Was ist gerade passiert? Mit einem Wort, alles.
L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato
Bis Sonntag an der Brooklyn Academy of Music; bam.org