Zwei Liebende, die von Kräften, die sich ihrer Kontrolle entziehen, auseinandergerissen werden, ist eine Geschichte, die so alt ist wie Romeo und Juliaaber wie viele Liebesgeschichten beinhalten das Russland der 1970er Jahre, einen symbolischen Balletttanz und Düsenjäger, die als Metaphern für den sexuellen Höhepunkt verwendet werden? Feuervogel ist eine Klasse für sich, eine schwule Romanze, die man am besten nur so beschreiben kann Alles, was der Himmel zulässt trifft Top Gun. Habe ich erwähnt, dass es auch auf einer wahren Begebenheit basiert?
Digital Trends sprach kürzlich mit dem Regisseur des Films, Peeter Rebane, und dem Hauptdarsteller und Co-Autor, Tom Prior, über die Herausforderungen bei der Übertragung der realen Geschichte auf die große Leinwand, welche filmischen Einflüsse die Entstehung des Films beeinflussten und und was die Zuschauer mitnehmen sollten Feuervogel nach Ende des Abspanns.
Digital Trends: Was hat Sie dazu bewogen, Sergeys Geschichte für die große Leinwand zu adaptieren?
Peeter Rebane: Die menschliche Geschichte. Ich habe das Originalbuch erhalten und es an einem Wochenende zu Hause gelesen. Es brachte mich buchstäblich zum Weinen und ich hatte das Gefühl, dass ich daraus einen Spielfilm machen musste. Und dann fing ich an, es zu schreiben.
Tom Prior: Ich wurde von Peter angesprochen, um Sergey zu spielen, und ich las die ursprüngliche Geschichte des ersten Entwurfs des Drehbuchs, das er zu schreiben begonnen hatte. Ich habe mich in die Geschichte und die Kombination der Genres verliebt, die ich liebe, nämlich Actionfilme und Dramen aus der Zeit des Kalten Krieges. Aber es erforscht auch diese Grenze zwischen Freundschaft und etwas mehr. Und es ist eine wahre Geschichte. Es ist wirklich inspirierend zu sehen, wie Menschen um jeden Preis ihrem Herzen folgen. Es war also eine riesige Kombination verschiedener Faktoren, die mich sehr gereizt hat.
Haben Sie die Memoiren gelesen, nachdem Sie das Drehbuch gelesen hatten?
Tom: Ja. Ich habe die Memoiren nach der Arbeit am Drehbuch tatsächlich ziemlich viel gelesen, weil ich das Drehbuch ausprobieren wollte, bevor ich zu viel über die wahre Geschichte informiert werde. Den echten Sergey in Moskau zu treffen, bevor er starb, war ebenfalls von unschätzbarem Wert für die ganze Erfahrung.
Wann sind Sie mit diesem Film in Produktion gegangen?
Peter: Wir sind Anfang 2018 in Produktion gegangen und haben von September bis November gedreht.
Wo hast du geschossen?
Peter: Hauptsächlich in Estland und dann drei Tage in Moskau für die Außenaufnahmen und ein paar Tage in Malta für die Szenen am Schwarzen Meer.
Wurden Sie bei der Konzeption des Films oder bei den Dreharbeiten von etwas Bestimmtem beeinflusst?
Peter: Nicht wirklich. Einige Leute haben gesagt, dass es so ist Brokeback Mountain trifft Top Gun, aber das war keine Absicht. Ich schätze die Arbeit von Regisseuren sehr, die es geschafft haben, die Kluft zwischen Autorenfilm und Mainstream wie Stanley Kubrick zu überwinden.
Wie war die Zusammenarbeit miteinander?
Peter: Wir wurden von einem Produzenten aus LA vorgestellt, und es war die Absicht für [Tom] die Hauptrolle zu spielen. Mir war vom ersten Moment an klar, dass er wirklich perfekt ist, was die feinen Nuancen der Figur angeht. Das hat er auch schriftlich eingebracht. Während ich wahrscheinlich eher strukturell bin, ist er als Schauspieler und Autor sehr im Moment. Er brachte dieses Verständnis des breiteren Kontextes dessen, was wir erklären müssen, auch dem Betrachter näher, der mit dem Kontext der 1970er und des Kalten Krieges nicht vertraut ist.
Tom, wie hast du die Beziehung auf der Leinwand zu Oleg Zagorodnii aufgebaut, dem Schauspieler, der Roman spielt?
Tom: Nun, das war eine interessante Herausforderung. Als er bei einem Casting in Moskau zum ersten Mal durch die Tür trat, war es, als käme Roman durch die Tür. Bevor er überhaupt etwas sagte, war es diese Eigenschaft, die er hatte, genau wie er ist. Weil er nicht so viel Englisch sprach, war das ein ziemliches Problem für ihn und für mich, weil ich nicht so viel Russisch sprach. Es war anfangs sehr schwierig herauszufinden, wie um alles in der Welt wir eine Dynamik und Chemie schaffen sollten. Aber am Ende vertrauten wir dem Prozess und verbrachten mehr Zeit miteinander, auch wenn es nicht unbedingt das Reden war, und erforschten die physische Präsenz von Zusammengehörigkeit und Raum zwischen den beiden Charakteren.
Welche Szene war für Sie am schwierigsten zu drehen? Feuervogel?
Peter: Nun, ich hatte am meisten Angst vor den intimen Szenen, und die verliefen aufgrund der Chemie und der Choreografie von Tom und Oleg sehr einfach. Ich denke, die technisch härtesten Szenen waren die Meeresszenen, in denen wir 12 Stunden lang in 12-Grad-Wasser waren und die Schauspieler dort stundenlang im kalten Wasser sein mussten.
Emotional waren die Silvester-Dinner-Sequenz und die folgende Szene mit Sergey allein in seinem Schlafzimmer für alle emotional sehr hart. Und wir hatten einen halben Tag dafür eingeplant und am Abend haben wir einfach aufgehört und uns gedacht: „Schau mal, wir müssen aufhören. Es ist noch nicht da.“ Wir kamen schließlich an den Punkt, an dem wir das Gefühl hatten, emotional dort zu sein, und wir konnten die Szene ehrlich machen.“
Tom: Ich stimme zu. In der Silvester-Dinner-Szene gibt es so viele Ebenen der Dynamik, die dort vor sich geht, und es war sehr schwierig zu wissen, wie man reagieren sollte. Die Abschiedsrede, die Sergey hält, war wirklich hart und ist eigentlich so ziemlich das einzige Mal im ganzen Drehplan, dass die exakt nächste Szene im Drehbuch diejenige war, die wir als nächstes gedreht haben, als Sergey alleine im Raum ist.
Es ist ein kathartischer Moment. Als Schauspieler musste ich da eigentlich nichts machen. Ich ging einfach buchstäblich in die Ecke dieses Zimmers und setzte mich auf dieses Bett, und die Emotionen kamen einfach durch. Es war wie eine erstaunliche Erleichterung, sich durch die vorherige Szene gekämpft zu haben.
Was sollen Zuschauer mitnehmen, wenn sie es sehen? Feuervogel?
Peter: Um ein bisschen mehr Mitgefühl, Verständnis und Bewusstsein dafür zu schaffen, dass die Dinge für den Großteil der LGBT-Community auf der ganzen Welt immer noch ziemlich schwierig sind. Und selbst Florida, das all diese schrecklichen Gesetze einführt, warum geht das irgendjemanden etwas an? Wie, warum sich die Mühe machen? Konzentrieren wir uns auf die wichtigen Dinge, nämlich Bildung und Gesundheitsfürsorge und die Pflege älterer Menschen, nicht auf diese endlosen Gesetze und Debatten darüber, wen man lieben kann.
Tom: Ich würde es wirklich lieben, wenn die Leute aus dem Film ein bisschen mutiger, ein bisschen hoffnungsvoller und ein bisschen mehr ihrem Herzen und ihren Träumen folgen würden. Ein bisschen wie Sergey in seinem Leben. Folge deinem Herzen, denn am Ende des Tages sollte es das sein, was dich so viel lebendiger fühlen lässt, wenn du irgendwie darauf ausgerichtet bist.
Wenn es darum geht, der Person zu folgen, die Sie wirklich lieben und mit der Sie zusammen sein möchten, oder Sergey seinen Träumen folgt, um zur Schauspielschule zu gehen, sollten Sie alles tun, was Sie dazu bringt, sich vollständig zu fühlen. Hoffentlich, Feuervogel führt zu einem besseren Verständnis der LGBTQ-Community und was es wirklich grundlegend bedeutet, dass Liebe zwischen zwei Menschen trotz aller Widrigkeiten existiert.
Feuervogel läuft derzeit bundesweit in den Kinos.
Empfehlungen der Redaktion