Rebecca Hall haucht dem gruseligen „Resurrection“ Leben ein

Was bringt Margaret zum Laufen? In dem düster fesselnden, hingebungsvoll absurden Psychothriller „Resurrection“ rast sie die Straßen der Stadt auf und ab, ihre Glieder pumpen wie Kolben, ein wütender Sprung in jedem beschleunigten Schritt. Es ist ihr morgendliches Trainingsprogramm, aber ihr dämonisches Tempo und ihr halb panischer, halb entschlossener Gesichtsausdruck deuten auf etwas anderes hin; Margaret, gespielt von der immer brillanten Rebecca Hall, scheint nicht einmal darauf zu rennen ein Weg von etwas. Das wird eines Tages bei der Arbeit buchstäblich der Fall, als ihr etwas Beunruhigendes ins Auge fällt und sie fliehen und um sich schlagen lässt, verzweifelt bemüht, einer Vergangenheit davonzulaufen, die sie endlich eingeholt zu haben scheint.

Der Autor und Regisseur Andrew Semans („Nancy, Please“) behält seine Heldin im Visier seiner Kamera, auch wenn sie es sich nicht so einfach macht. Als wir sie zum ersten Mal treffen, scheint Margaret gelassen die Kontrolle über sich und ihre Umgebung zu haben, von ihrer protzigen Hochhauswohnung bis zur gläsernen Chefetage, in der sie arbeitet. Diese Kontrolle drückt sich auf eine Weise aus, die man fast als Standardthema „fest verwunden“ abtun könnte: in dem körperlich intensiven, aber emotionslosen Sex, den sie mit einem verheirateten Kollegen (Michael Esper) hat; in den streng unterstützenden Ratschlägen, die sie einer Praktikantin (Angela Wong Carbone) gibt, die in einer schlechten Beziehung ist; und vor allem beobachtet sie ihre eigene College-Tochter Abbie (eine großartige Grace Kaufman) genau.

Die gut beobachtete Bindung von Margaret und Abbie – voller gegenseitiger Zuneigung, auch wenn Letztere zunehmend unter den strengen Zügeln der Ersteren scheuert – ist eines der besten Dinge an „Resurrection“. Als Abbie seltsame Dinge passieren – eine seltsame Entdeckung, ein Fahrradunfall – teilen wir natürlich Margarets elterliche Sorge. Aber Abbie wiederum liefert uns einen logischen Standpunkt zu Margaret, indem sie ihre Mutter zuerst mit leichter Verzweiflung und dann mit schnell zunehmender Besorgnis betrachtet. Und was diesem Film schließlich seine anhaltende Spannung verleiht, ist das Ausmaß, in dem er uns davon überzeugt, die Logik vollständig aufzugeben und uns auf Margarets Wellenlänge zu verorten, selbst wenn ihre Worte und Handlungen sich dem Verständnis widersetzen. Wenn die Kamera sie durch einen Bürokorridor oder über einen Parkhof verfolgt, scheint sie sie fast zu ziehen – oder wird gezogen durch Sie? – in die Tiefen einer bedrohlichen neuen Welt.

Oder vielleicht ein altes. Die bald aufgedeckte Quelle von Margarets Ängsten ist ein Mann namens David (ein unausweichlich finsterer Tim Roth), den sie an öffentlichen Orten entdeckt – bei einer Arbeitskonferenz, in einem Kaufhaus – und den sie schließlich aufbringt, sich ihm zu stellen: „Geh weg“, murmelt sie, all diese stählerne Durchsetzungskraft ist plötzlich aus ihrer Stimme verschwunden. David seinerseits behauptet, sie zunächst nicht zu kennen, gibt aber innerhalb von Augenblicken beiläufig zu, dass er es sehr wohl tut. Diese beiden haben eine gewisse Geschichte, eine, die ihre Zeit braucht, um sich selbst zu enträtseln, obwohl beide Schauspieler hervorragend darin sind, die giftige Kerndynamik durch Ausdrücke und Intonationen anzudeuten: Hall mit nach unten gerichteten Blicken und gemurmelten Kraftausdrücken, Roth mit der Stimme eines Kultführers von anzüglicher, gespielt angenehmer Stimme Ruhe.

Mit der Zeit wird die ganze Wahrheit herausströmen, in einem Monolog, den Margaret minutenlang vor eine nicht blinzelnde Kamera hält, die es anscheinend endlich geschafft hat, sie festzunageln. Die Details der Hintergrundgeschichte sind grausig, entsetzlich und an der Grenze zum Lachen, und ohne Halls unerschütterlich sympathische, wild verinnerlichte Darbietung wäre Lachen tatsächlich die angemessene Antwort gewesen. Aber Halls unvergleichliche Fähigkeit, unter die Haut einer Protagonistin zu gehen (ganz zu schweigen von Ihrer), die zuvor in dem biografischen Drama „Christine“ und dem übernatürlichen Horrorfilm „The Night House“ zu sehen war. zwingt uns, Margaret ernst zu nehmen. Das gilt auch für das Filmemachen, dessen jede Strategie – die langen Einstellungen und grauen bis düsteren Töne von Wyatt Garfields Kinematografie, die stechenden Arpeggios von Jim Williams‘ Partitur – eine formelle Ergänzung zu Halls Tick und Geste darstellt.

Rebecca Hall spielt die Hauptrolle in „Resurrection“ von Andrew Semans, einer offiziellen Auswahl des Sundance Film Festival 2022.

(Wyatt Garfield / Sundance Institute)

Hier ist mehr am Werk als nur Halls wenig überraschende Beherrschung der freigelegten Nervenemotion; Sowohl sie als auch Semans, die auf Schritt und Tritt entnervend dissonante Akkorde anschlagen, scheinen in nahezu perfekter Harmonie zu arbeiten. Was nicht heißen soll, dass der Film selbst nahezu perfekt ist. Wie Alex Garlands jüngstes, demonstrativer aus den Fugen geratenes „Men“, mit dem es eine angenehm zitternde feministische Horror-Doppelrechnung abgeben würde, wird „Resurrection“ das Gefühl eines Genrebildes, das um eine sorgfältig ausgearbeitete These gewickelt ist, nicht ganz los, eine, die manchmal übermäßig darauf bedacht ist, sicherzustellen, dass wir ihre Resonanz in der #MeToo-Ära oder ihren feministischen Horror nicht verpassen.

Beide Filme lassen sich – zumindest in ihren kompromisslosen Schlusspassagen – vom intensiven körperlichen Horror von Filmemachern wie David Cronenberg inspirieren. Auch beide kultivieren eine Zweideutigkeit von Absicht und Bedeutung, obwohl das, was „Resurrection“ über männliches Gaslighting, mütterliche Schuld, weibliches Trauma und die Rückkehr des Verdrängten zu sagen hat, letztendlich klar genug ist. Vielleicht hat ein verteufelter Geist, der weit genug getrieben wird, Möglichkeiten, seine eigene zerbrechliche Realität zu schmieden. Ein scheinbar ruhender Geist könnte in Wirklichkeit immer noch schneller laufen als je zuvor.