Techno wurde in den frühen 1980er Jahren von einer Gruppe schwarzer Künstler aus Detroit erfunden. Die Szene und der Sound globalisierten sich schnell, aber als amerikanische Subkultur war die frühe elektronische Tanzmusik von einem Science-Fiction-Futurismus geprägt, der durch experimentellen Sound, soziales Mischen, Freiform-Radio, Stolz auf Blackness und Queerness, veränderte Bewusstseinszustände und Stil verfolgt wurde , Urteilsvermögen und technologische Innovation. Das Wort „Rave“, um einen bestimmten Partystil zu beschreiben, der mit elektronischer Musik in Verbindung gebracht wird, wurde Ende der Achtzigerjahre in England allgemein verwendet, nachdem Detroit-Techno- und Chicago-House-DJs begannen, den Atlantik zu überqueren, um aufzutreten und ihre britischen und kontinentalen Nachahmer zu inspirieren. Es gibt keine strenge Definition dafür, was einen Rave ausmacht, aber in der Vergangenheit bezeichnete das Wort eine unterirdische Versammlung, normalerweise an einer Art umfunktionierten Ort wie einem Lagerhaus, einem Skatepark oder einem Bauernhof. Raves waren oft illegal in dem Sinne, dass sie gegen Lizenzbestimmungen verstießen und weil die Leute oft verbotene Substanzen verwendeten. Im Geiste abtrünnig, wurden sie zum Teil dazu konzipiert, für ein paar Stunden eine alternative Realität zu erschaffen, einen Ort, an dem gewöhnliche Bewusstseins- und Verhaltensregeln nicht gelten würden. Es gab auch die Erwartung von Ausdauer, von einer kollektiven Erfahrung, die durch die Nacht und in den Morgen andauern würde.
Wie viele andere Subkulturen wurde der Rave schnell vereinnahmt. Die Gewinne einer denaturierten, kommerziell konstruierten Version des Sounds bereicherten eine Clique von hauptsächlich weißen männlichen Künstlern, die Pop-Hits remixten und auf von Unternehmen gesponserten Festivals spielten. Das Wort „Rave“ verlor an Bedeutung und bezog sich auf jede Art von Happening mit einem DJ und einem Soundsystem, dem die Organisatoren einen Hauch von Hedonismus verleihen wollten. Elon Musk veranstaltete 2021 einen Werbe-„Rave“ vor neuntausend Personen in der Tesla-Fabrik außerhalb von Berlin. In diesem Februar haben die Produzenten von elektronischer Popmusik Fred again.., Skrillex und Four Tet ein ausverkauftes Konzert im Madison Square in Rechnung gestellt Garten, der um Mitternacht als „Pop-up-Rave“ endete.
In der Tanzmusik, wie in vielen kulturellen Aktivitäten, haben die falschen Leute das meiste Geld gemacht, aber auch Subkulturen können durch diese Art von Missverständnis geschützt werden. Die Ersatzversion einer Szene kann die Leute absaugen, die sie nicht für ein Zugehörigkeitsgefühl brauchen, wie McKenzie Wark es in ihrem neuen Buch „Raving“ ausdrückt, einer Monografie über die ursprüngliche, subversivere Vorstellung des Rave als Sie erlebte es kürzlich in seiner Wiederbelebung in den letzten Jahren in bestimmten Vierteln in Brooklyn und Queens. Wie Wark im ersten Kapitel des Buches schreibt: „Das Erste, wonach ich bei Raves Ausschau halte: Wer braucht es, und von denen, die es brauchen, wer kann mit seiner Gewohnheit umgehen?“ Sie verdeutlicht, was dieses Bedürfnis sein könnte: „Mich interessieren Menschen, für die Raving eine kollaborative Praxis ist, die es ermöglicht, dieses Leben auszuhalten.“
Wark ist ein in Australien geborener Medientheoretiker und öffentlicher Intellektueller. Sie ist Professorin für Kultur und Medien und Programmdirektorin für Gender Studies an der New School. Sie hat viele Kritikbücher geschrieben, das bekannteste davon ist wahrscheinlich „A Hacker Manifesto“, das 2004 veröffentlicht wurde hat die Produktionsmittel über den Kapitalismus hinaus verändert) und autofiktionales Schreiben („Reverse Cowgirl“ von 2020, das man als Autoethnografie von Sexualität und Geschlecht bezeichnen könnte).
In „Raving“ verortet Wark angesichts aller Aneignungsdiskussionen in der Szene ganz klar ihre Identität: weiß, trans und jemand, der 2021 im Bossa Nova Civic Club, einem kleinen Techno, seinen sechzigsten Geburtstag feierte Verein in Bushwick. (Offenlegung, dass ich Wark zufällig kenne. Wir waren im Januar 2022 zusammen in einem Panel namens „Writing on Raving“ in Today, einem Nachtclub in Ridgewood; wir sehen uns auch auf Partys und haben gemeinsame Freunde.) In der In Anerkennung von „Raving“ sagt Wark, dass sie Probleme hatte, sich auf ein buchlanges Projekt einzulassen, seit sie 2018 mit Hormonen begann. Etwa zur gleichen Zeit begann sie, zu „queeren und transfreundlichen Raves in Brooklyn“ zu gehen, wie sie es beschreibt , New York.” Die Erfahrung von nächtelangen Partys mit elektronischer Musik war ihr nicht neu. Sie hatte in den neunziger Jahren im Tresor in Berlin eine Runde gespielt, als dieser Club in einem verlassenen Banktresor unter einem verlassenen Kaufhaus in Mitte lag; und dann bei Warehouse-Raves in Sydney; und Tunnel, der Club-Kid-Treffpunkt in Manhattan, der 2001 geschlossen wurde. Aber in „Raving“ erzählt sie ihren Freunden, dass das, was sie in den Jahren nach 2020 in Brooklyn findet, nicht nur genauso gut, sondern manchmal besser war, normalerweise weil sie es war eine neue Erfahrung ihres Körpers zu haben, „ein Trans-Körper, der in seine eigene Entfremdung eindringt und sich in diesen fremden Beats inmitten dieses Xeno-Fleisches verliert.“ Die Pandemie stoppte die Dinge vorübergehend – doch als die Versammlungen im Freien im Sommer 2020 wieder begannen, nahm Wark auch das Tanzen wieder auf. „Wir gehören nicht zu der Partei, die glaubt, die einzige Gefahr für unsere Gesundheit sei das Virus“, sagt sie. „Wir gehören zu der Partei, die weiß, dass diese Welt bereits darauf aus ist, uns zu töten.“
Im Jahr 2021, gerade als New Yorks Beschränkungen für das Nachtleben aufgehoben wurden, wurde Wark gebeten, ein Buch für eine Reihe über Praktiken zu schreiben, die von Duke University Press veröffentlicht wird. Als sie gebeten wurde, an der Serie teilzunehmen und darüber nachzudenken, was in ihrem Leben eine „Übung“ ausmachte, wurde ihr Schreibfluch gebrochen. „Raving“ ist das Ergebnis: klein, rosa und hundertsechsunddreißig Seiten lang, inklusive Fußnoten und Farbfotos. Das Buch enthält einige Theorien, viele Zitate von anderen, ein wenig Ethnographie und einige Autofiktionen aus der Ich-Perspektive, die in einem schnellen Clip im Präsens geschrieben sind. („Diese Dinge sind nicht passiert“, schreibt Wark über die Autofiktionsteile. „Die Person, der diese Dinge nicht passiert sind, bin ich.“)
Der Leser ist eingeladen mitzumachen. „Ich werde dich zum Schwärmen bringen“, versichert Wark. Sie wendet nicht viel beschreibende Energie auf die Musik selbst auf, sondern konzentriert sich stattdessen auf die Szene: „Die dichte, heiße, nasse, von Beats durchdrungene Luft, die sich mit Lärm mischt und wimmelt, klebt wie ein Meniskus und leitet Störungen durch die Haut, als ob es Haut wäre nicht dort. Es ist alles Bewegung, Gliedmaßen und Köpfe und Technik und Licht und Luft, die in einer analogen Welle auf und ab hüpfen, die vom Glitzern digitaler Partikel abströmt. Frei werdend.” Aber den Rave zu dokumentieren ist ein kniffliger Prozess. Wark geht zu Parteien, die oft nicht genannt oder veröffentlicht werden wollen, nicht weil sie auf die Öffentlichkeit beschränkt sind, sondern weil sie eine Offenheit und Freiheit bewahren wollen, die ruiniert werden kann, wenn sie zu bekannt werden. Aufmerksamkeit bringt rechtliche, soziale und logistische Risiken mit sich. Viele Underground-Partys und -Clubs haben keine Fotorichtlinien, und einige größere Veranstaltungen verlangen ausdrücklich, dass ohne Erlaubnis keine journalistischen Features über sie geschrieben werden. Einige werben möglicherweise mit kryptischen Flyern für sich, beginnen zu seltsamen Zeiten und verwenden andere Strategien, sich vor aller Augen zu verstecken, um sich zu schützen und denjenigen, die es wissen, ihre Integrität zu signalisieren. An der Tür könnte eine Politik stehen, Transfrauen kostenlos hereinzulassen, was ein Freund von Wark, der DJ Nick Bazzano, als reparative Diskriminierung bezeichnet. („Du musst deine Freunde gießen“, erklärt er ihr.)
Wark schreibt auch über die Bedrohung, die sie als Stilextraktion bezeichnet. Sie definiert es so: „Wir spielen, machen Bewegungen, wiederholen Gesten, werden zu Stilen – die als Formen von geistigem Eigentum extrahierbar sind und zum Nutzen einer herrschenden Klasse geerntet werden, die die Informationsvektoren besitzt und kontrolliert.“ Auf der nächsten Seite gibt sie zu: „Dieses Buch zum Beispiel, LOL.“ Wark neigt dazu, DJs und andere Personen wie Lichtdesigner mit öffentlichen Profilen zu benennen, lässt die Veranstaltungen und ihre Freunde jedoch verschleiert. Trotz dieser Modifikatoren ist „Raving“ wahrscheinlich immer noch die umfangreichste Darstellung der Szene, die in Brooklyn in den letzten Jahren gewachsen ist und explodiert ist, seit die Nachtclubs nach den Pandemie-Lockdowns wiedereröffnet wurden. Warks Angst vor Ausbeutung sind zum Teil Symptome dieser wachsenden Popularität und der damit verbundenen Bemühungen, die Intimität und Freiheit zu bewahren, die sie überhaupt zu den Partys gezogen haben.
Der Charme des Buches liegt in der Autofiktion, in der der Leser Warks Gefühl der Befreiung erleben kann. Es ist eine ungewöhnlich hoffnungsvolle Darstellung der späten Lebensmitte als Phase der Entdeckung. Eine Intellektuelle, die prominent genug ist, um von Studenten erkannt zu werden, findet in der Stadt eine neue Beschäftigung, die ihre Schreibblockade durchbricht und ihr Momente ermöglicht, in denen sie ihren Körper vollständig bewohnen und sich mit seiner Vergangenheit verbinden kann. Sie hat unerwiderte Schwärmereien. Sie verliebt sich. Sie zieht sich mit ihren Freundinnen an. Sie engagiert sich mit einer breiteren Öffentlichkeit in den sozialen Medien und in privaten Chatgruppen, einem Netzwerk, das freundlich und unterstützend ist, aber auch versucht, in seiner Politik nicht selbstgefällig zu sein, insbesondere in Bezug auf Rasse, Geschlecht und Sexualität. (Wark dankt Trans Twitter in ihrer Danksagung und fügt hinzu: „Nein, wirklich.“) Sie taucht nachts in die kakophonische Pracht von New York City ein. Sie nimmt Hinweise und Amüsement von den Menschen, die sich versammeln, ihrem Stil und ihrem Humor. Sie experimentiert mit ungewöhnlichen Bewusstseinszuständen. Sie untersucht die Verbindung zwischen neuen Technologien und dem Musizieren. Sie betrachtet die Kontinuität der Szene, mit der sie sich beschäftigt, wo sie früher war und wo sie jetzt ist. Sie schreibt mit ihrem Liebhaber im Bett.