„Piaffe“-Rezension: Pferde, Soundeffekte und Attraktionen wirbeln herum

Das eigenartige und belebende Spielfilmdebüt „Piaffe“ der bildenden Künstlerin Ann Oren lässt sich nicht einfach beschreiben – zum einen lässt die Hauptfigur einen Pferdeschwanz wachsen. Aber es belohnt die Aufmerksamkeit eines engagierten Voyeurs, der sowieso alle echten Cineasten und viele unserer besten Provokateure sind. Die Engstirnigen und Humorlosen brauchen sich nicht darum zu kümmern. Ausnahmslos willkommener (man kann sich vorstellen, dass Oren denkt) sind diejenigen, die es genießen, ihre Sinne und Perspektiven zu öffnen, während ihnen der Kopf gründlich gekratzt wird.

Auch wenn dieser Film in Berlin spielt, ist der eigentliche Schauplatz der erweiterte Blick einer schüchternen jungen Frau auf ihre Welt und sich selbst. Die Kraft von Filmen, zu enthüllen, zu erregen und zu mystifizieren, beschäftigt Oren auch sehr, insbesondere die exzentrische, transformative Disziplin der Foley-Künstler: Tontechniker, die Alltagsgegenstände in eine neue akustische Realität verwandeln. Es ist ein Job, in den sich die Protagonistin dieses Films, Eva (Simone Bucio), unerwartet hineinstürzt, als ihre Schwester Zara (nicht-binärer Künstler Simon(e) Jaikiriuma Paetau) plötzlich ins Krankenhaus eingeliefert wird, ihr provisorisches Studio ungenutzt zurücklässt und ein Drogenwerbespot schnell fertiggestellt werden muss.

Das Produkt des Pharmaunternehmens, ein von Pferden inspirierter Stimmungsstabilisator namens Equili, wird mit Aufnahmen eines Dressurpferdes in verschiedenen emotionalen Zuständen verkauft. Evas Aufgabe besteht darin, einen Film zu lächeln, der in einer mit Sägemehl übersäten Scheune gedreht wurde und die Piaffe zeigt: einen anmutigen, lebhaften Trab auf der Stelle. Sie probiert Absätze auf Felsen, Stiefel im Sand, Schläge auf einen Boxerhandschuh und eine Halskette in den Mund, um das Klackern eines Pferdegebisses zu hören. Aber als der Regisseur des Werbespots ihre Arbeit mit den Worten „Eine Maschine hat das gemacht“ über den Haufen wirft, begibt sie sich auf eine Reise der Beobachtung und Erfahrung, indem sie Pferde in einem Reitzentrum berührt, Mädchen in einer Straßenbahn dabei zusieht, wie sie sich gegenseitig über die langen Haare streicheln, und das Aufstampfen von Hufen nachahmt pulsierender Nachtclub. Als wäre sie bereit, ihre eigenen Nebenwirkungen zu sein, beginnt aus ihrem unteren Rücken ein dunkelhaariger Pferdeschwanz zu wachsen.

Im fantastischen Reich von „Piaffe“, das Oren zusammen mit Thais Guisasola geschrieben hat, liegt eine freche Anspielung auf die Bedeutung des Pferdes für die Filmgeschichte, aber auch auf das isolierende Fegefeuer, das Foley-Künstler bekanntermaßen manchmal erleben. Sicher, der Fotograf Eadweard Muybridge war der Pionier der Bewegtbilder, um zu lernen, wie Pferde galoppieren (ein Experiment, auf das auch in Jordan Peeles kinoreflektierendem „Nope“ Bezug genommen wird). Warum kann Evas Erkundungsreise zu Geräuscheffekten bei Pferden nicht ein neues, von Frauen gesteuertes, artenübergreifendes Bewusstsein manifestieren?

Natürlich wird Eva selbstsicherer, wenn es um Geräusche geht. Auch die Grenzen des Vergnügens und des Rollenspiels werden ausgelotet, wenn eine ermutigte Eva eine unterwürfige, ungezügelte (wenn auch irgendwie gezügelte) Intimität mit einem ernsthaften Botaniker (Sebastian Rudolph) eingeht. Begeistert von der Hybridisierung – Oren dramatisiert seine Beobachtung von Wedeln, als wäre es eine Peepshow – spricht seine Vorstellung von Vorspiel von der komplexen zwittrigen Sexualität von Farnen. Was den erotischen Reiz ihres Schwanzes in diesem Szenario betrifft, kann man nur sagen: verschiedene Streicheleinheiten?

Ihr Erfolg mag mit der BDSM-Erotik in „Piaffe“ variieren, aber ihre Fließfähigkeit und Konsensualität wird sowohl durch Bucios verführerische Darstellung als auch durch Orens Regie gewährleistet und gut untermauert, die den gesamten Film mit sensorischer Neugier erfüllt, als ob es wichtig wäre, sich selbst zu verstehen. Entdecken, sich durch das Leben bewegen und seine Spannungen wertschätzen. Man spürt es im satten Vordergrund des diskreten Klangs – ob im Studio oder in der Welt – und den lebendigen Primärfarben, der fleischigen Körnung und dem Gleiten von Carlos Vasquez‘ exquisiter 16-mm-Kinematographie, die an Jacques Rivette in seiner elegantesten und unkonventionellsten Form erinnert.

Auch wenn Oren Themen wie Geschlecht, sexuelle Positivität, psychische Gesundheit und Nicht-Normativität beschäftigen (und ja, auch das Wohlergehen der Tiere), fühlt sich „Piaffe“ nicht wie ein medizinisches Manifest an. Es ist ein Pferd in einer anderen Farbe, aber angenehm und verspielt. Orens augenzwinkernde Verspieltheit ist erfrischend, aber auch elementar. Die gelegentlichen Belichtungsflackern und Knallgeräusche bei der Tonspur erinnern uns daran, dass es sich um einen Film handelt, aber auch darum, dass wir beobachten, was in der Kunst und im Leben roh und möglich ist, und dass es gut ist, offen dafür zu sein, wohin uns Bilder und Töne auch führen.