In den frühen Szenen von Céline Sciammas sanftem neuen Film Kleine Mama, die 8-jährige Nelly (gespielt von Joséphine Sanz) erkundet eine Art Spukhaus – die ruhige Bleibe ihrer kürzlich verstorbenen Großmutter. Die Lage ist banal. Nichtsdestotrotz ist es melancholisch gefärbt, ein Gefühl, das jemand in Nellys Alter nur schwer artikulieren könnte, aber das Sciamma mit jedem leeren Raum und jeder gestelzten Unterhaltung von Erwachsenen, die um ihre junge Protagonistin herum stattfinden, leicht ausdrückt. Vielen Zuschauern mag das Setting bekannt vorkommen, eine geerdete Basis für eine bescheidene Geschichte, die unerwartet einen Höhenflug nimmt.
Kleine Mama ist Sciammas neuster Beitrag seit dem verheerenden Porträt einer brennenden Dame, eine historische Romanze, die das stärkste Werk in der ohnehin schon aufregenden Karriere des französischen Regisseurs war. Sie hat die aufsteigenden Emotionen dieses Films klugerweise mit etwas viel Zurückhaltenderem und Gedämpfterem verfolgt; Kleine Mama ist lebhaft, hat nur fünf Sprechrollen und findet fast ausschließlich im und um das Haus von Nellys Großmutter herum statt, wo ihre Familie Müsli isst, Kisten durchwühlt und sich gegenseitig auf die Schulter klopft. Der Maßstab ist klein, aber auch skurril, denn als Nelly eines Morgens in den Wäldern vor dem Haus auf Erkundungstour geht, trifft sie auf eine andere 8-jährige namens Marion (Gabrielle Sanz), die genauso aussieht wie sie – und ist sie schnell realisiert, ihre Mutter, irgendwie durch die Zeit transportiert.
Sciammas Drehbuch befasst sich nicht mit der Physik von Zeitreisen oder genau damit, dass Nelly, als sie Marion nach Hause folgt, stattdessen eine Version des Hauses ihrer Großmutter vor mehreren Jahrzehnten findet. Dies ist das energieärmste Sci-Fi, das man sich vorstellen kann, aber es passt perfekt zu Sciammas gemütlichem Ton. Sie illustriert eine kindliche Fantasie: dass Sie Ihre Eltern eines Tages als Gleichaltrige und nicht als Autoritätsperson kennenlernen könnten. Durch die unheimliche Besetzung von Joséphine und Gabrielle Sanz (die im wirklichen Leben Zwillingsschwestern sind) beschwört sie einfache, sehnsüchtige Magie herauf.
Viele Szenen drin Kleine Mama Sehen Sie Nelly und Marion beim Spielen zu – sie bauen im Wald eine Festung aus Stöcken, spielen Soap-Opera-Sketche und bereiten einander Essen zu. In jedem Fall sind ihre Eltern merkwürdig unbeeindruckt von zwei 8-Jährigen, die ohne Aufsicht herumtollen, und heben kaum eine Augenbraue angesichts der Tatsache, dass das Paar die exakten Doppelgänger des anderen zu sein scheinen. Diese Lässigkeit trägt nur zur weichen Illusion bei, als hätte Nelly sich eine Blase gesponnen, in der sie von den Sorgen der Erwachsenen unbehelligt bleibt.
Vielleicht seltsamerweise wurde ich am meisten an Hayao Miyazakis animierten Klassiker erinnert Mein Nachbar Totoro, ein Film, der weitaus extravaganteren Fantasien gewidmet ist (fliegende Kreaturen, eine Katze, die auch ein Bus ist, und dergleichen). Es ist aber auch ein großes Interesse daran, eine Geschichte über Kinder aus deren Augenhöhe zu erzählen, auch wenn gewichtigere Anliegen im Hintergrund stehen. In Totoro, die Mutter der Hauptfiguren erholt sich von einer Krankheit. Ähnlich, Kleine Mama ignoriert nicht die offensichtlichen Turbulenzen, die die Eltern durchmachen. Die erwachsene Marion scheint beunruhigt darüber zu sein, das Haus ihrer toten Mutter aufzuräumen, und Nelly gewinnt auf ihrer Reise durch die Vergangenheit weitere Einblicke in die Dynamik ihrer mütterlichen Familie.
Trotz der konzeptionellen Prämisse lässt Sciamma die Geschichte durch naturalistische, kindliche Dialoge entfalten. Nelly und Marion beschäftigen sich hauptsächlich mit unschuldigen Dingen, lassen aber gelegentlich eine halb verstandene Information preis, die sie von einem Elternteil erhalten haben. Sciamma war schon immer gut mit jungen Schauspielern – ihren Filmen Wasserlilien, Wildfangund Mädchenzeit sind alles scharfsinnige Momentaufnahmen der Jugend und der verwirrenden Dynamik, die sich oft in Schulen abspielen kann.
Kleine Mama behält seine Vision fest auf Nelly und Marion fokussiert, denn dieser Film ist wie eine ganz besondere Erinnerung, die Art, an die man sich als Erwachsener erinnert und die man als einen anhaltenden Jugendtraum abtut. Die Erzählung ist kurz, sie ist kaum actiongeladen, und doch sind ihre Themen weitreichend: Umgang mit Trauer, Erwachsenwerden und der Versuch, Eltern aus einer ganz neuen Perspektive zu verstehen. Magna-Opern werden seit Hunderten von Jahren zu diesen Themen geschrieben; Sciamma schafft es, zahlreiche Einblicke in nur 72 Minuten zu packen.