Wassermann erinnerte sich auch an die Besorgnis eines Produzenten wegen Anistons spätem Auftritt nach fast 30 Minuten. Bogdanovich und Wassermann arbeiteten in New York an dem Film, aber als die Produktion mit dem Cutter Nick Moore einen parallelen Schnittplatz in Los Angeles einrichtete („Tatsächlich Liebe “), sagte er, Wassermann kündigte, sagte er, damit Bogdanovich für den Schnitt an der Westküste anwesend sein könne und sich nicht unter Druck gesetzt fühle, bei seinem Schwiegersohn zu bleiben.
Moore, der mehrere Wochen mit dem Schnitt verbrachte, bevor er zu einem anderen Engagement aufbrach, erinnerte sich an die Zusammenarbeit mit Bogdanovich als „schöne Zeit“ und hatte keine Ahnung von einer turbulenten Produktion. „Es war so schwierig wie immer“, sagte er, „aber es war nicht ungeheuerlich.“ Über Bogdanovich sagte er: „Ich kann mich nicht erinnern, dass er jemals verzweifelt war. Ehrlich gesagt gab es manchmal ein Feuerwerk, aber ich hatte immer den Eindruck, dass ihm das gefallen hat. Er liebte es, für das zu kämpfen, was er wollte.“
Peter Tonguette, ein gelegentlicher Mitarbeiter von The Times und Autor von „Picturing Peter Bogdanovich“, das ausführliche Interviews mit dem Regisseur enthält, korrespondierte während der Dreharbeiten mit dem Filmemacher und sah sich insgesamt 10 Schnitte an. Er charakterisierte das, was während der Bearbeitung geschah, als einen „Komitee-Ansatz“, bei dem Bogdanovich sich dafür entschied, „zu versuchen, Teil dieses Komitees zu sein“, und sich an dem Neudreh- und Umgestaltungsprozess zu beteiligen, auch wenn er die Änderungen bedauerte.
Es sei viele Jahre her, seit Bogdanovich, der auch Dokumentarfilme drehte, einen Spielfilm in den Kinos hatte, den er schrieb und bei dem er Regie führte, betonte Tonguette. „Peter war schon früher mit Studios in den Krieg gezogen“, sagte er, „und ich glaube, er hatte das Gefühl, dass es ihm in der Branche wirklich geschadet hatte.“ Tonguette erinnerte sich, dass Bogdanovich ihm noch im Mai 2014 eine detaillierte Notiz mit Änderungsvorschlägen übermittelt hatte, als Beweis dafür, dass er entschlossen war, selbst einen verwässerten Film auf granularer Ebene zu verbessern. „Ein kompromittierter Hit ist besser als gar kein Hit, also wollte er nicht gegen den Film vorgehen“, sagte Tonguette, obwohl es nicht der Film war, den er geschrieben und gedreht hatte.
Kenney sagte, es sei klar gewesen, als er den „Eichhörnchen“-Schnitt sah, dass es von Anfang an anders war – und besser. „Ob es ein Vier-Sterne-Film oder ein Drei-Sterne-Film ist, es ist ein Vier-Sterne-Talent, das auf Hochtouren arbeitet“, sagte er.