Pat Collins, eine mit dem Tony Award ausgezeichnete Lichtdesignerin und eine Hauptstütze des Broadway, deren Arbeit fast 50 Jahre lang in Theaterstücken, Musicals und Opern zu sehen war, starb am 21. März in ihrem Haus in Branford, Connecticut. Sie war 88 Jahre alt.
Die Ursache war Bauchspeicheldrüsenkrebs, sagte Dr. Virginia Stuermer, ihre 64-jährige Partnerin und ihre einzige Überlebende.
Frau Collins, die 1986 ihren Tony für Herb Gardners „I’m Not Rappaport“ gewann, war die Lichtdesignerin für mehr als 30 andere Broadway-Produktionen, darunter „The Threepenny Opera“, „Ain’t Misbehavin ‘“ und „ Zweifel “, was ihr eine Tony-Nominierung einbrachte.
“Ihre Beleuchtung war wie ihre Persönlichkeit: Sie war nervös und intelligent, aber mit einer sensiblen Seite”, sagte John Lee Beatty, ein mit Tony ausgezeichneter Bühnenbildner und häufiger Mitarbeiter, in einem Telefoninterview. „Sie hat sich bei technischen Proben wirklich gut entwickelt. Sie liebte es, vor Ort zu kreieren. “ Er fügte hinzu: “Sie konnte konventionelle Beleuchtung machen, aber sie wollte auch alles ausprobieren.”
Frau Collins brachte eine herbstliche Palette zu “I’m Not Rappaport” über zwei irascible und unzertrennliche Oktogenarier, die sich auf einer Bank im Central Park treffen, und die Dunkelheit des drohenden Todes für eine 1989 in Baltimore produzierte Produktion von “Miss Evers ‘Boys”. David Feldshuhs Stück über das Zurückhalten der Behandlung der Syphilis durch die Bundesregierung für arme schwarze Männer. In einer Wiederaufnahme von Lanford Wilsons “Burn This” im Jahr 2002 im Union Square Theatre verwandelte sie Figuren auf der Bühne in das, was Ben Brantley von der New York Times “mehrdeutige Silhouetten” nannte.
Sie arbeitete auch an regionalen Theatern in den USA und bei Opernhäusern in New York, San Francisco, Santa Fe, London, Paris und München – immer mit Licht, um Stimmungen zu erzeugen, die Illusion des Zeitablaufs zu erzeugen und anzugeben, wo die Aufmerksamkeit des Publikums liegen sollte auf der Bühne sein.
“Beleuchtung hat alles damit zu tun, wie Sie sich fühlen und wie sich die Dinge auf Sie auswirken”, sagte Frau Collins 1975 zu The Post-Star in Glens Falls, NY Bäume im Wald. Multiplizieren Sie das mit tausend, und Sie haben eine Vorstellung davon, welchen unterschwelligen Effekt die Beleuchtung auf uns hat. “
Michael Chybowski, ein Lichtdesigner, der in den 1980er Jahren mit Frau Collins an zwei Produktionen im Alaska Repertory Theatre arbeitete, sagte über sie: „Sie hat den Sinn der Show verstanden und dafür gesorgt, dass Sie ihn gesehen haben. Ob es sich um bedeutsame Ereignisse in “Ein Volksfeind” oder um den Spaß an “Ain’t Misbehavin” handelte, ihr Licht reflektierte und kommunizierte dies. “
Herr Chybowski erinnerte sich an das Lichtdesign, das Frau Collins für „Ein Volksfeind“ entworfen hatte, Ibsens politisches Drama über einen Wissenschaftler, der versucht, seine Stadt vor Wasserverschmutzung zu retten, aber zum Sündenbock wird.
“Sie ging ins Studio, arbeitete vier Stunden an meinem Zeichentisch, entwarf den Plan und ging zum Flughafen”, sagte er. “Ich sagte: ‘Es kann nicht so einfach sein’, aber wir haben die Show gezeigt, und es war die schönste Show, die wir in meinen fünf Jahren im Theater gemacht haben.”
Patricia Jane Collins wurde am 3. April 1932 in Brooklyn als Tochter von Jerry und Alta (Hyatt) Collins geboren. Ihre Mutter arbeitete in einer Anwaltskanzlei; Ihr Vater verließ die Familie, als Pat noch sehr jung war.
Frau Collins besuchte das Pembroke College an der Brown University, wo sie Spanisch studierte und sich einer Campus-Theatergruppe anschloss. Nach ihrem Abschluss verbrachte sie ein Jahr an der Yale Drama School – wo sie Dr. Stuermer kennenlernte -, hielt es jedoch für Zeitverschwendung. Sie arbeitete stattdessen als Bühnenmanagerin beim Joffrey Ballet und dann als Assistentin von Jean Rosenthal, einem der besten Broadway-Lichtdesigner, am American Shakespeare Festival Theatre in Stratford, Conn.
Frau Collins arbeitete in den 1960er Jahren unter anderem als Bühnenmanagerin, machte jedoch erst Fortschritte, als Joseph Papp, der Gründer und Direktor des New York Shakespeare Festivals, sie beauftragte, die Beleuchtung für Produktionen von „The Threepenny Opera“ zu entwerfen 1976 im Lincoln Center, das ihr eine Tony-Nominierung einbrachte, und 1977 im Delacorte Theatre im Central Park.
“Sie hatte die Show eines anderen repariert, und er bot ihr ‘Dreigroschen’ an”, sagte Mimi Jordan Sherin, eine Lichtdesignerin und langjährige Mitarbeiterin von Frau Collins. “Das hat sie auf die Karte gesetzt, und sie hat danach nie aufgehört zu arbeiten.”
Trotz all ihrer Arbeit am Broadway verbrachte sie einen Großteil ihrer Zeit damit, Beleuchtung in regionalen Theatern zu entwerfen, darunter im Ford’s Theatre in Washington, im Steppenwolf Theatre in Chicago, im Berkeley Repertory Theatre in Kalifornien, im Geffen Playhouse in Los Angeles und im Long Wharf Theater in New Haven, Conn.
Für die Produktion von Shakespeares “Cymbeline” durch die Hartford Stage Company schrieb Malcolm Johnson von The Hartford Courant bewundernd über “die sich ständig ändernden Lichtmuster”, die Frau Collins mit “Spiegelbildern und Sternen und Monden und Kometen” geschaffen hatte.
Frau Collins, die im Alter von 9 Jahren begann, Oper im Radio zu hören, entwarf Beleuchtung für Produktionen an der Metropolitan Opera, der Royal Opera House in London und der Bayerischen Staatsoper in München. Sie konzipierte auch die Beleuchtung für Lar Lubovitchs Produktion von „Othello: Ein Tanz in drei Akten“ im American Ballet Theatre im Jahr 1997.
Zu ihren weiteren Broadway-Credits zählen “The Heidi Chronicles”, “The Sisters Rosenzweig”, “A Moon for the Misbegotten”, “Good People”, “Orphans” und “Execution of Justice”, für die sie 1986 einen Drama Desk Award gewann .
Herr Beatty erinnerte sich daran, ein Jahr in London gewesen zu sein, als Frau Collins dort eine doppelte Arbeit hatte – Stephen Sondheims „Into the Woods“ und eine Aufführung in der Nähe der English National Opera.
Bei “Into the Woods” sagte er, “der Vorhang fällt, die Musik beginnt” und die Beleuchtung war “hell und einfach, als ob die größte Glühbirne der Welt aufleuchten würde.” Whoa, in deinem Gesicht! “
“Das war eine gewisse Freude”, fügte er hinzu. „Dann war sie die Straße runter, spielte eine esoterische Oper und forderte den Regisseur auf, über den Tellerrand hinauszudenken. Es war perfekt, Pat. “