„P-Valley“-Schöpfer Nicco Annan erklärt die Mode der zweiten Staffel

Es gibt etwas an „P-Valley“, das Sie anzieht, höchstwahrscheinlich seine zentrale Trifecta: das Versprechen von Sex, die Hoffnung auf Liebe und die Gewissheit des Todes.

Aber es gibt noch mehr, was Sie dort hält, Bindegewebe, das Sie überzeugend genug macht, um sich um die Charaktere zu kümmern, die die fiktive Stadt Chucalissa der Serie bewohnen, Miss.

Mach das Memphissippi. Die Schöpferin und Showrunnerin Katori Hall beschreibt die Kulisse als eine Kombination der Orte, an denen sie aufgewachsen ist und die nicht ohne weiteres im Fernsehen zu finden sind, eine Mischung aus Stadt und Land, die authentische schwarze Südstaatlichkeit heraufbeschwört.

„Ich sage immer, wenn Chucalissa eine Stadt wäre, wäre es diese Fusion von Memphis, Tunica, Miss., und Jackson, Miss., alle irgendwie in einen Topf gegeben und zusammen gekocht und mariniert“, sagte sie. „Chucalissa spiegelt die Hood, die ländlichen Gemeinden, die verschiedenen Sprachen, die Musikalität der südlichen schwarzen Sprache wider. Es ist alles in dieser fiktiven Welt vertreten, die ziemlich real ist und auf allem basiert, was ich in meinem Leben erlebt habe. Deshalb fühlt es sich so taktil an.“

Folgen Sie diesen Straßen, und Sie landen bei „P-Valley“, das auf Halls (fast) gleichnamigem Stück basiert und sowohl politisch ist – ein Bürgermeisterrennen, bei dem ein Prediger, ein Eindringling und ein Sohn des Landes gegeneinander antreten – und Pole-itische Intrige – das Leben exotischer Tänzer und derer in ihrer Umlaufbahn.

In Staffel 1 drehte sich alles um den Stripclub The Pynk, der von Onkel Clifford (Nicco Annan) betrieben wird. Cliff hat viele Regeln – ein Favorit ist Regel Nr. 88, die besagt: „Nur weil eine Schlampe gut darin ist, den Frieden zu wahren, heißt das noch lange nicht, dass sie nicht gut darin ist, Krieg zu führen“ – und wendet sie mit einer spitzenbehandschuhten Faust an. Gut, denn in Staffel 2 ist immer noch ein Kampf im Gange, um den Club – jetzt Miteigentümerin der ehemaligen Tänzerin Autumn Night (Elarica Johnson) – aus den Händen von Entwicklern zu halten, die ein Casino in die verarmte Stadt bringen wollen.

Staffel 2 ist umfassender: Es geht um die Menschen in all ihrer schönen, chaotischen Pracht.

„Ich sage den Leuten immer, dass die Show nicht ‚The Pynk‘ heißt, sondern ‚P-Valley‘. Was ich als das Ehrgeizigste empfinde, ist, mehr in unsere Charaktere einzudringen und ihnen vertrauter zu werden“, sagte Hall, die 2021 einen Pulitzer-Preis für ihr Stück „The Hot Wing King“ gewann. „Das Publikum beginnt, sich selbst mehr zu sehen, weil wir buchstäblich und im übertragenen Sinne hinter die Masken all unserer Charaktere treten … und es macht die Leute wirklich unwohl, was eine Freude ist.“

Und niemand sieht mehr als Onkel Clifford, der in jedermanns Sache ist (und knietief in seinem eigenen). Dazu gehören eine heiße Liebesaffäre und ein inspirierendes Selbstwertgefühl.

„Ich habe Katori zuerst gefragt: ‚Woher kommt diese Idee mit dieser Figur?’ Und [Hall] sagte: ‚Ich bin nur daran interessiert zu sehen, wie eine Person sein könnte, wenn sie ihr ganzes Selbst akzeptiert, all ihre Weiblichkeit und all ihre Männlichkeit’“, sagte Annan.

Der Schauspieler hielt an dieser Note fest.

„Diese Saison ist für mich mit Onkel Clifford wie die Olympischen Spiele; es ist eine emotionale Achterbahnfahrt“, sagte Annan. „Und es gab Dinge, zu denen ich als Künstler sehr selten Gelegenheit bekomme. Und vor allem ein schwarzer Mann zu sein und ein schwarzer schwuler Mann zu sein und ein schwarzer schwuler Mann einer bestimmten Größe zu sein und dann all das zu sein, diese nicht-binäre Person in einem so integrativen Raum zu spielen. Normalerweise, wenn Sie Ihren Zeh in diese Pools tauchen, ist es so minimal, und dies ist nur eine riesige offene Galaxie. Ich fühle mich einfach wie jeder Mann.“

Gesättigt in Farbe, durchtränkt von Melodrama, hat Onkel Clifford die Entwicklung der Serie vielleicht am besten beschrieben, als sie sagte: „Dieser Ort ist voller Geister und unbesungener Melodien, Kind.“

Bouncer Diamond (Tyler Lepley) wird als Roots Worker entlarvt, etwas, das bereits in Staffel 1 angedeutet wurde. („Schwarz zu sein ist so eine magische Erfahrung“, sagte Hall.) Die Entstehungsgeschichte der oft verletzten und angeschlagenen Keyshawn (Shannon Thornton) wird so erzählt ein gebrochenes Märchen. Lil Murda (J. Alphonse Nicholson) und OG-Tänzerin Mercedes (Brandee Evans) machen Geldbewegungen. Und COVID-19 lässt alle Arten von Unternehmen aufhören und neu starten.

Es klingt nach viel, aber jeder, der Zeit in einer Stadt wie Chucalissa verbracht hat, weiß, dass Geschichten immer miteinander verflochten sind. Jeder scheint immer irgendwohin zu gehen, selbst wenn er an Ort und Stelle bleibt.

„All die verschiedenen marginalisierten Gemeinschaften, die die Show repräsentiert, werden in dieser Staffel und in der Arbeit wirklich nur verstärkt“, sagte Annan.

Tatsächlich wird in dieser Saison alles „verstärkt“: mehr Geld, mehr Auswahlmöglichkeiten, mehr von dem oben erwähnten Trifecta. Die Show ist reich an Symbolik für diejenigen, die gerne hinsehen. Und nichts ist dafür sinnbildlicher als die Modewahl dieser Saison.

Hall und Annan schlossen sich The Times an, um den Stil der zweiten Staffel aufzuschlüsseln, einige davon liebevoll „Corona Couture“ genannt.

Chitlins-Anzug

Szene: Onkel Clifford geht zum Essen nach der Beerdigung, um ein paar Chitlins für ihre Großmutter zu holen.

Saal: Wir hatten entschieden, dass Limonengrün die Farbe sein würde, für die die Leute sich zur Beerdigung trugen [Mayor] Tydell Ruffin. Und so ist es, als würde man sich anpassen, um aufzufallen, was gerecht ist [Clifford’s] MO sowieso. Ich finde es toll, dass wir diesen Anzug bekommen konnten, der tatsächlich von dieser ugandischen traditionellen Kleidung namens Gomesi inspiriert ist. Es hat diese Art von spitzen Schulterpolstern. Wir versuchen, uns von der Kultur, vom Mutterland inspirieren zu lassen, und ich war wirklich glücklich, dass wir das in dieses besondere Outfit einfließen lassen konnten. Es gibt eine Art UC-Monogramm, das wir auf den Stoff des Anzugs gelegt haben. Onkel Clifford würde ihren eigenen Gucci haben. Die Maske, die sie trägt, ist diese grüne Plastikmaske – ihre COVID-Couture oder ihre Corona-Couture.

Annan: Wie tritt man dann da ein und macht es bürgerlich? Für mich ist die Mode von Onkel Clifford oft, wie sie reist, wie sie über die Grenzen von Chucalissa hinausgehen kann, weil sie so viele Dinge hat, die sie dort halten. Das ist ihr eigenes kleines Schloss und der Turm, den sie hat. So wird es für mich lebendig.

Dame in rot

Szene: Autumn Night/Hailey Savage mischt sich in eine Gruppe von High Rollers ein (sprich: stürzt ab), um ein Angebot für den Pynk zu machen.

Saal: Eine unserer Inspirationen für diesen besonderen Moment war „Die Maske des Roten Todes“, die Kurzgeschichte von Edgar Allan Poe. Diese Frau ist im Grunde eine der größten Finessen, die wir wahrscheinlich jemals in der gesamten Serie treffen werden. Sie ist zum Mitnehmen da. So wie Prinz Prospero in dieser Geschichte nicht wusste, dass jemand hereinkam, um ihm das Leben zu nehmen. Und so ist es fast so, als wäre Andre der Prinz, und sie kommt herein, um auf eine sehr metaphorische Weise zu übernehmen. Wir haben viel darüber gesprochen, wie man diese Art von literarischer Anspielung auf die Leinwand bringen kann.

Selbstmord-König

Szene: Freunde und Liebhaber Big Teak und Lil Murda verbringen den Tag zusammen. Ihre Zeit endet, als ersterer sich auf dem Fahrersitz eines Autos das Leben nimmt, das ihm der aufstrebende Rapper geschenkt hat.

Saal: Das war einer dieser glücklichen, ungewollten Momente … sich einfach auf seinen Kostümbildner zu verlassen. Es ist schön, wenn Sie solche großartigen Mitarbeiter haben können, die diese Möglichkeiten mitbringen und es Ihnen ermöglichen, die Arbeit auf der Seite zu vertiefen.

Geld Honig

Szene: Onkel Clifford hat viel Geld im Kopf, während sie die Dinge bei und für die Pynk herausfindet.

Annan: Geld ist immer in ihren Gedanken. Es ist sicher kulturell. Aber ich denke, die meisten Leute wissen etwas darüber, wenn Sie nichts haben, streben Sie immer noch danach, oder? Das war ein Blick, der im Schrank war. Jedem der Charaktere bauen wir einen Schrank. Wenn die Designer mit mir sprechen, erzähle ich ihnen, was in meinem Kopf als Figur vorgeht. Ich wusste also, dass meine Großmutter Rona hatte. Ich war wegen des Clubs gestresst und musste mich auch mit Hailey auseinandersetzen. Ich hatte keine Zeit für etwas Großes und Ausgefeiltes. Gib mir ein Paar Leggings, meine Stiefel und zieh einfach dieses Swing-Top an.

Saal: Als ich das Geld sah, dachte ich nur: „Das ist perfekt“, vor allem, weil es ein ehrgeiziger Moment ist. Als ob sie Geld will, aber sie will auch die Pynk. Also zwischen einem Felsen und einem harten Ort gefangen zu sein, Ihrem Schloss oder der Wurzel allen Übels.