„One Fine Morning“-Rezension: Léa Seydoux in Bestform

Kurz vor Beginn und Ende von „One Fine Morning“, Mia Hansen-Løves luzidem, ergreifendem und strahlend intelligentem neuen Film, schaut Sandra (Léa Seydoux) vorbei, um ihren Vater Georg (Pascal Greggory) zu sehen. Die Monate zwischen diesen beiden Besuchen – obwohl es viele andere Besuche dazwischen gab – haben sie beide gealtert, Georg noch sichtbarer. Bereits in den frühen Szenen durch seine kleine Pariser Wohnung desorientiert, aufgrund einer neurologischen Krankheit, die sein Sehvermögen und sein Gedächtnis schnell beansprucht, ist er sich seiner Umgebung oder sogar der Identität seiner Besucher am Ende immer weniger sicher. In seinem distanzierten Blick und seinem langsam schlurfenden Gang sieht man das Vergehen der Zeit, und man sieht es auch, wenn Sandra, normalerweise eine ruhige, beruhigende Präsenz, zur Seite tritt und anfängt zu weinen.

Seien Sie versichert, dass ich nichts verraten habe und dass ich bezweifle, dass diese Woche ein spoilersichererer Film – oder ein anmutigerer, bewegender – in die Kinos kommt. Wie bei vielen Filmen, die am Puls des gewöhnlichen Lebens angesiedelt sind, hat man das Gefühl, dass dieser ein paar Takte früher oder besser noch später hätte enden können. Hansen-Løve, die sowohl das Drehbuch als auch die Regie führte, misst ihre Geschichten nicht am konventionellen Erzählfortschritt. Sie weiß, dass das reale Drama oft inkrementell ist und dass es durch Wiederholungen, Variationen, größere und kleinere Komplikationen Gestalt annimmt. Was mit ihren Figuren passiert – ein Besuch, eine Kernschmelze, ein Rückschlag, ein Durchbruch – passiert ihnen selten zum ersten oder letzten Mal.

Und so folgen wir Sandra, einer verwitweten Mutter und freiberuflichen Dolmetscherin, einen Großteil von „One Fine Morning“ durch eine vertraute Routine: nach ihrem Vater sehen, Reden und Gespräche für die Arbeit übersetzen und ihre kleine Tochter Linn abholen ( Camille Leban Martins), von der Schule. Selbst als Sandra eine schicksalhafte Begegnung mit Clément (Melvil Poupaud) hat, einem alten Freund, der unglücklich verheiratet ist und selbst ein Kind hat, deuten ihr sofortiger Funke und ihr lockerer Gesprächsfluss auf das neueste Stück in einem Mosaik hin, für das sie gebaut haben während.

Sandra und Clément haben schon bald und ohne großes Tamtam eine Affäre, die voller Leidenschaft verläuft, aber wie alles andere auch in die Parameter des Alltags eingepasst und manchmal gezwungen werden muss. Liebe machen oder nicht, zusammen bleiben oder Zeit getrennt verbringen: Keine Entscheidung oder Entwicklung, ob groß oder klein, existiert in einem Vakuum. Hier und in ihren früheren, ebenso gut beobachteten Dramen („Eden“, „Things to Come“) hat Hansen-Løve ein intuitives Gespür für die Fragmentierung des Lebens – etwas, das sie andeutet, indem sie manchmal mitten im Gespräch oder mittendrin Szenen öffnet und schneidet -Geste. (Der entspannte Schnitt stammt von Marion Monnier, die leuchtende Kinematographie von Denis Lenoir.)

Sie hat mit Seydoux auch eine Mitarbeiterin, deren unglaublicher Glamour und übergroße dramatische Gaben – sie spielte eine stürmische Liebhaberin in „Blau ist die wärmste Farbe“, eine beliebte Fernsehjournalistin in „Frankreich“ und ein ungewöhnlich resonantes und rätselhaftes Bond-Girl – manchmal haben verdunkelte ihre Arbeitsfähigkeit so verstohlen bescheiden, so feinkörnig und voll fühlbar. Als Seydoux in einem Pullover und einem kurzgeschnittenen Jean-Seberg-Haarschnitt die Straße entlanggeht, löst sie sich wunderbar in Sandras Welt auf. Was Sie genauso festhält wie die natürliche Anziehungskraft des Schauspielers, ist seine Fähigkeit, Dinge zurückzuhalten, sein Talent für emotionale Zurückhaltung. Wie viele Menschen im wirklichen Leben hat Sandra es nicht eilig, bekannt zu geben, wer sie ist, zum Teil, weil sie das noch herausfinden muss.

Und „One Fine Morning“ mit seinen sanften Staccato-Rhythmen und seiner listig unvorhersehbaren Struktur hat es auch nicht eilig, uns einen Hinweis zu geben. Man könnte dies einen Film über eine Frau nennen, die lernt, sich von ihrem Vater zu verabschieden, während sie die Möglichkeit einer neuen Liebe annimmt, und Sie hätten Recht, wenn auch auf die Gefahr hin, dass es schematischer klingt, als es spielt. Man könnte es genauso gut einen Film über die Freuden nennen, über den Montmartre zu schlendern, ein Eis zu teilen oder Weihnachtsgeschenke unter dem Baum zu verstecken. Oder die Schwierigkeiten, sich im französischen Altenpflegesystem zurechtzufinden, etwas, das Sandra mit ihrer Schwester und ihrer Mutter, Françoise (der Schauspielerin und Filmemacherin Nicole Garcia), unternehmen muss, die sich vor Jahren von Georg scheiden ließ, aber zumindest jetzt noch immer ein Teil davon ist sein Leben.

Expositorische Rückblenden würden Hansen-Løves Zielen widersprechen, aber hier öffnet sie mit wortloser Ökonomie ein Fenster in vergangene Geschichten, vergangene Erfahrungen. Sie wundern sich über das frühere gemeinsame Leben von Françoise und Georg, insbesondere über ihr gemeinsames intellektuelles Leben, worauf der Film mit ihren passenden Bücherregalen von Wand zu Wand anspielt. Ein Bücherregal ist niemals nur ein Bücherregal in einem Mia Hansen-Løve-Film; Es ist eine Sammlung von Erinnerungen, eine Identitätsbehauptung und ein Index eines gut gelebten Lebens. In einem der sanftesten Momente des Films sinniert Sandra: „Ich fühle mich meinem Vater mit seinen Büchern näher als mit ihm“ – eine Zeile, die ihre Erinnerung daran verbindet, wer er war, und ihre Trauer über diese Erinnerung, die langsam zu verschwinden beginnt.

Léa Seydoux und Camille Leban Martins in „One Fine Morning“.

(Carole Bethuel/Les Films Pelléas/Sony Pictures Classics)

Wie Isabelle Hupperts Protagonistin in „Things to Come“ ist Georg – gespielt von Greggory mit schmerzhafter Sensibilität – ein Philosophielehrer, und „One Fine Morning“ selbst fühlt sich mühelos, beiläufig philosophisch an. Unbelastet von offensichtlicher Symbolik oder windigen Reden, selbst wenn die Charaktere zu ihren eigenen Momenten der Selbstbeobachtung neigen, spricht es leise und sicher darüber, wie wir leben und miteinander umgehen, wie wir uns um Jung und Alt und alle dazwischen kümmern, uns selbst eingeschlossen. Die Antworten, die daraus hervorgehen, sind nie festgelegt, und hier erweist sich Hansen-Løves Verwendung von Wiederholungen als besonders aufschlussreich – nicht nur eine Erinnerung an die Stasis des Lebens, sondern ein Maß für die Fähigkeit, sich vorwärts zu bewegen.

Bei einem Rundgang durch ein Pflegeheim für Georg wird Sandra an einem Punkt mit etwas konfrontiert, das zu einem vertrauten Ereignis werden wird: Ein älterer Bewohner stolpert unversehens in das falsche Zimmer. Das erste Mal, als es passiert, ist ein leichter Schock für Sandra und ihre Familie, die sich umeinander gekümmert haben, ohne zu wissen, was es bedeutet, Hausmeister zu sein. Beim dritten oder vierten Mal haben sie gelernt, einzugreifen, diesen unerwarteten Besucher am Arm zu nehmen und ihm zu helfen, sich zurechtzufinden. Es ist eine einfache, flüchtige Geste, die von der Kamera fast übersprungen wird und von den Arbeitern, die täglich dieselbe Geste ausführen, kaum bemerkt wird. Aber in diesem wunderbar bittersüßen und großzügigen Film – der, wie das Leben selbst, keinen Unterschied zwischen dem Bedeutsamen und dem Unbedeutenden macht – bedeutet es irgendwie auch die Welt.