Zwanzig Jahre später hat Park Chan-wooks ungewöhnlich intensiver Actionfilm nichts von seiner Fähigkeit eingebüßt, die Zuschauer zu fesseln.
Dieser Artikel enthält Spoiler für das Ende von Alter Junge.
Viele Filme mit berüchtigten Twist-Enden – wie z Der sechste Sinn oder Die üblichen Verdächtigen– stellen Sie sich beim erneuten Anschauen einer anspruchsvollen Herausforderung. Die Wirkung des Finales verflüchtigt sich oder wird zumindest abgeschwächt, wenn der Zuschauer weiß, was kommt. Beim zweiten Betrachten geht es vor allem darum, die Brotkrümel zu entdecken, die zur großen Überraschung führen. Bei einer Neuveröffentlichung von Park Chan-wook’s Alter Junge für diesen Sommer angekündigt wurde, fragte ich mich, ob es unter den gleichen Einschränkungen leiden würde. Alter Junge hat einen der schlimmsten filmischen Schlussfolgerungen, die ich je gesehen habe. Wäre das zwanzig Jahre später nachhaltig?
Damals in den frühen Morgenstunden, als die Nachricht von Alter Junge Nachdem sich das koreanische Kino zunächst unter amerikanischen Kinofilmen verbreitet hatte, erlebte es nach einigen Jahren eine blühende Renaissance, die teilweise von Park, Bong Joon-ho und Kim Ki-duk angeführt wurde. Dennoch waren nur wenige Projekte wirklich in die Vereinigten Staaten übergegangen – Parks vorheriger Film Mitgefühl für Mr. Vengeance wurde auf insgesamt sechs Leinwänden in Nordamerika gespielt. Alter Junge Etwas mehr Fahrt gewann der Film, unter anderem aufgrund seines Erfolgs bei den Filmfestspielen von Cannes 2004, wo ihm eine Jury unter der Leitung von Quentin Tarantino den Grand Prix (den zweiten Platz) verlieh und die Kritiker atemlos seine ungewöhnliche Intensität feststellten.
Für junge Fans wie mich, Alter Junge war am bekanntesten als der Film, in dem ein Mann auf der Leinwand einen lebenden Oktopus isst, oder vielleicht als der Film, in dem ein Mann gegen einen Flur voller Menschen kämpft, die nur mit einem Hammer bewaffnet sind. Sein vermeintlicher Höhepunkt war die Auslosung, ein wahrer Aufregungsschub, wenn man bedenkt, dass Hollywood in den 2000er Jahren bereits begann, sich von anspruchsvolleren Stoffen abzuwenden, als das Superhelden-Franchise-Revival Fuß zu fassen begann. Tatsächlich alles Alter JungeDie schlimmsten Momente fühlen sich jetzt genauso emotional an. Aber wenn der Schockeffekt das Einzige wäre, was diesen Film antreibt, wäre er kein weithin gefeiertes Meisterwerk, das 20 Jahre nach seiner Veröffentlichung landesweit in die Kinos kommt.
Alter Junge folgt dem Geschäftsmann Oh Dae-su (gespielt von Choi Min-sik), einem betrunkenen Idioten, der eines Tages auf mysteriöse Weise entführt und 15 Jahre lang in einem Hotelzimmer gefangen gehalten wird, einer psychologischen Folterkammer, in der er erfährt, dass ihm der Mord an … angelastet wird seine Frau. Ebenso geheimnisvoll wird er plötzlich wieder in die reale Welt entlassen, wo er sich schnell auf eine rachsüchtige Reise begibt, um seine Entführer zu finden und den Grund für seine Inhaftierung herauszufinden. Er erfährt, dass seine Tochter zur Adoption freigegeben wurde, und schließt eine Allianz mit einem Koch namens Mi-do (Kang Hye-jung), der sich aus fast unerklärlichen Gründen von seiner Wildheit angezogen zu fühlen scheint; Schließlich werden sie intim und finden gemeinsam die Quelle von Dae-sus Leid: den reichen und verrückten Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae).
Die Handlung des Films fühlt sich oft weder hier noch dort an – Dae-su, der ein wirres Haar und einen permanenten Blick aus tausend Metern Entfernung trägt, ist eine so fesselnde und bizarre Figur, dass es kaum von Bedeutung ist, wen er sucht. Alter Junge ist vor allem deshalb fesselnd, weil der Bildschirm zu jeder Zeit eine intensive Qual ausstrahlt; Parks Fähigkeit, Besessenheit effektiv zu vermitteln und das Publikum in den Kopf von jemandem zu versetzen, der den Kontakt zu sich selbst fast vollständig verloren hat, ist bis heute beispiellos. Alter Junge war der mittlere Eintrag in einem lockeren Rache-Trilogiemit Buch von 2002 Mitgefühl für Mr. Vengeance und 2005 Lady Racheaber das einzige, was alle drei gemeinsam haben, ist das Gefühl der völligen Verwirrung, das eine Rachesuche begleitet, und die krumme Linie, der diese Wege immer folgen.
In Parks früher Karriere spielte er größtenteils die Rolle des Provokateurs. Die Vengeance-Trilogie ist von extremer Gewalt durchdrungen und verstößt oft gegen Tabus, die im US-amerikanischen und europäischen Kino gemieden werden (in seinen Filmen sind Kinder häufig in Gefahr). Parks bahnbrechender Film, Gemeinsamer Sicherheitsbereich, über eine verbotene Freundschaft zwischen nord- und südkoreanischen Soldaten an der Grenze des Landes, wagte es, seine nordkoreanischen Charaktere mit Menschlichkeit darzustellen; sein Vampirdrama aus dem Jahr 2009, Durst, war der erste koreanische Mainstream-Film, der männliche Nacktheit von vorne zeigte. In letzter Zeit verbindet sein Werk Provokation mit eher barocken Erzähl- und Designelementen; das historische Drama Die Magd und der Krimi-Thriller Entscheidung zu gehen beide erhielten großes Lob von der Kritik.
Ich liebe beide aktuellen Filme, aber ich schaue sie mir noch einmal an Alter Junge im Kino ist eine gute Erinnerung daran, wie unverblümt beunruhigend Parks Filme früher waren. So viele der „extremen“ Werke dieser Zeit – die Gesehen Filme, Eli Roths Herberge– Fühlen Sie sich beim erneuten Anschauen veraltet. Aber es gibt ein Kernelement des emotionalen Realismus, das Parks brutalen Erzählrhythmus betont und uns über mehr als nur einen blutigen Körper nachdenken lässt. Teil von Alter JungeDie Resonanz ist auf die letzte, verheerendste Wendung des Films zurückzuführen: die späte Enthüllung, dass Mi-do Dae-sus Tochter ist und dass Woo-jin ihr Treffen und ihre Affäre als Rache dafür arrangiert hat, dass Dae-su versehentlich Woo-jins inzestuöse Bindung preisgegeben hat zu seiner eigenen Schwester, als sie vor langer Zeit zusammen zur Schule gingen.
Es ist ein mühsamer, aber irgendwie glaubhafter Teil einer griechischen Tragödie, eine Information, die so umwerfend ist, dass Dae-su im Grunde um den Tod bettelt, als er sie erfährt. Dadurch fühlt sich das erneute Ansehen auch tausendmal tragischer an, wenn der Zuschauer von Anfang an weiß, wie verflucht die Reise von Dae-su und Mi-do ist. Das Wissen verwandelt eine aufregende, wenn auch rücksichtslose Odyssee in etwas grausam Erschreckendes. Nur sehr wenige aktuelle Filme können ein solches Erlebnis bieten, und es verleiht der Neuveröffentlichung eine echte Kraft, die es wert ist, im Kino aufgespürt zu werden.