OCMA hat ungeheure Konstruktionsprobleme behoben; andere bleiben

Es ist Freitag, ich habe Hunger und denke an Omurice. Ich bin Carolina A. MirandaKolumnist für Kunst und Design bei der Los Angeles Times, und ich bin hier mit allen wesentlichen Kunstnachrichten – und schmutziger Baumliteratur:

Gebäudekomplex

Ende Januar, die Kunstmuseum von Orange County für ein paar Wochen geschlossen, um am Bau ihres neuen zu arbeiten Morphose-entworfenes Gebäude – das im Oktober der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, obwohl es unvollständig war. Damals schrieb ich über das Durcheinander: zusammengeknallte Zierleisten, schiefe maßgefertigte Fliesen, Bretter anstelle von Stahl und Deckenplatten im sich drehenden Atrium, auf denen noch die handschriftlichen Notizen des Bauunternehmers hingen. Anfang dieses Monats ging ich zurück, um einen Blick auf das fertige Produkt zu werfen.

Kurz gesagt: Es ist besser, aber nicht großartig.

Während alle letzten Materialien montiert sind und alles unter einem frischen Anstrich glänzt, bleiben die Oberflächen äußerst unpräzise. An vielen Stellen fluchten Zierleisten nicht vollständig. Als ich die Haupttreppe hinaufstieg, erblickte ich hinter einer der maßgefertigten Terrakottafliesen des Gebäudes einen Klumpen Dichtungsmasse hervorragen. 94 Millionen Dollar kaufen dir nicht das, was es einmal getan hat.

Es ist einfach, die Auftragnehmer abzuladen. Aber die Bauunternehmer haben dieses überholte Gebäude weder entworfen noch in Auftrag gegeben. Das fällt den in Culver City ansässigen zu Morphosegeführt von Thomas Mayneund der Vorstand des Museums, der von geleitet wurde David Emmes II als Mayne 2008 zum ersten Mal als Architekt bekannt gegeben wurde.

Warum genau die Stewards des Museums dachten, dass eine Institution mit bescheidenem Budget wie das OCMA ein so kompliziertes Design brauchte, ist mehr als verwirrend. (Zu der Zeit, als Morphosis an Bord geholt wurde, betrug das jährliche Betriebsbudget von OCMA etwa 4,8 Millionen US-Dollar; derzeit liegt es bei etwa 8,5 Millionen US-Dollar. Zum Vergleich: Das Hammer Museum – das gerade eine von Michael Maltzan entworfene Erweiterung enthüllen wird – hat einen Betrieb Budget von etwa 29 Millionen US-Dollar.)

Das ganze Projekt entpuppt sich als ein Raum voller Treuhänder, die ein wenig zu aufgeregt sind, sich mit einem Stararchitekten die Ellbogen zu reiben, und nicht aufgeregt genug, um die tatsächlichen Bedürfnisse der Institution zu berücksichtigen.

Die Schönheitsfehler sind ein Problem, aber die größeren Probleme sind für mich die Art und Weise, wie dieses Gebäude der Kunst dient, die es beherbergen sollte. Wie ich in meinem letzten Stück bemerkte, fehlt es den Galerien im Erdgeschoss an Definition, und die Galerien im zweiten Stock nehmen jeweils einen Flur und einen ungeschickt geformten Zwischengeschossraum ein.

Aber hey, die hübsche Dachterrasse wird großartig für Galas sein. Ich freue mich darauf, es auf Instagram zu sehen.

In und aus den Galerien

Simon Fortidie in LA lebende Künstlerin, die für ihre demokratische Herangehensweise an Tanz- und Bewegungsstücke bekannt ist, die in einheimischen Aktionen verwurzelt sind, ist Gegenstand einer Ein-Frau-Umfrage unter MOCA Grand. Diese prägnante Show, kuratiert von Rebekka Lowery Und Alex Sloanemit Jason Underhillhat Momente, die hypnotisieren, und andere, die den Betrachter buchstäblich zum Handeln bewegen, schreibt der Kunstkritiker der Times Christoph Ritter.

Wenn Sie es noch nicht getan haben, lesen Sie es auf jeden Fall Katharina Wagle‘s Profil von Forti in Mama. Wie die Choreografin Yvonne Rainer einmal schrieb, war Forti ein Künstler, der „das gottähnliche Bild des Tänzers auf die menschliche Ebene heruntergebracht hat“.

Knight hat sich in der Wüste herumgetrieben, um es zu überprüfen Wüste X 2023, die vierte Ausgabe der Coachella Valley Biennale, kuratiert von Neville Wakefield Und Diana Campell. Auf die aktuelle Iteration, die er als „ansonsten langweilige Angelegenheit“ beschreibt, konzentriert sich Knight Matt Johnson‘s massive Skulptur, „Schlafende Figur“, die aus Frachtcontainern das Profil einer lümmelnden Figur erzeugt. „Von den 59 Aufträgen, die seit dem Start der Serie im Jahr 2017 produziert wurden“, schreibt er, „gehört Johnsons Skulptur zu den allerbesten.“

Außerdem hat Wagley auch ein Profil von Betye Saar im Boston-Globusverbunden mit ihrer aktuellen Ausstellung im Isabella Stewart Gardner-Museum – die Parallelen zu Reiseberichten von Saar mit dem Gründer des Museums enthält.

Hier ist ein Fantasiejob, den ich will: ein Kurator für Filmsets. Mitwirkender Emil Zemler schreibt darüber, wie italienischer Kunstkurator Leonardo Bigazzi Leih- und Auftragsarbeiten für Vasilis Katsoupis‘ „Inside“ in welchem Willem Dafoe spielt einen Kunstdieb, der im Haus eines wohlhabenden Sammlers gefangen ist. (Das wäre ein tolles Gesellschaftsspiel: In welchem ​​wohlhabenden Sammlerhaus würden Sie gerne gefangen sein?)

Auf und neben der Bühne

Richard Gilmannschreibt Theaterkritiker Charles McNulty, „schaffte in der amerikanischen Kultur Raum für ernsthafte dramatische Kritik, die sich nicht an akademische Spezialisten oder ängstliche Kulturkonsumenten richtete, sondern an gebildete Leser, die nach einer tieferen ästhetischen Auseinandersetzung mit dem Theater hungerten.“ Jetzt ist Gilman das Herzstück eines Warzen-und-alles-Buches, „Die Tochter des Kritikers: Eine Erinnerung“, von seiner Tochter Priscilla Gilmann. In einer Geschichte, die eine sehr hässliche Scheidung und Anekdoten des Fetischismus beinhaltet, schreibt McNulty darüber, „ob es möglich ist, den Kritiker von der Kritik zu trennen“.

Metro-Kolumnist Erika D. Smith gefangen eine Aufführung von „Dämmerung: Los Angeles, 1992“, im Rahmen einer Verdunkelte Nacht Bei der Mark Taper-Forum. Das Stück über die unruhigen Bedingungen, die zum Aufstand von 1992 führten, wurde ursprünglich konzipiert und aufgeführt von Anna Deavere Smith. Jetzt wird es mit einer fünfköpfigen Besetzung in einer Inszenierung von inszeniert Gregor Daniel. „Twilight“, das erstmals 1993 vorgestellt wurde, schlug „einen Weg nach vorn“ für Los Angeles vor, schreibt Smith in einer klugen und offenen Einschätzung. Aber sie macht sich Sorgen, dass „all diese Jahre später das Publikum zu erschöpft, zu abgestumpft oder vielleicht zu überwältigt ist, um es durchzusehen und die Menschen auf der anderen Seite zu sehen.“

Klassische Notizen

Der Verlorene Zubin Mehta kehrte zurück, um die LA Phil anzuführen Disney-Hallein einer Aufführung von Mahlers Sinfonie Nr. 3. Times Klassik-Kritiker Mark Schwed berichtet, dass Mehtas Bewegungen mit 86 Jahren viel gedämpfter sind; manchmal nicht wahrnehmbar. Doch der Klang, den er dem Orchester entlockt, bleibt einzigartig und mutig: „Der Jubel am Ende war wie bei einem Rockkonzert.“

Was ich lese

Diese Woche legte der New Yorker einen großen drauf HG Carilloein Romanautor, dessen Kubanische Identität am Ende eine Fiktion, zusammen mit zahllosen anderen Details aus seinem Leben. Er wurde tatsächlich geboren Hermann Glenn Carroll in Detroit. Vor zwei Jahren unser Kunstredakteur Paula Mejía (der zu diesem Zeitpunkt noch nicht bei The Times war) schrieb über die Täuschung in Rollender Stein. Die Tatsache, dass sie eine (Latina!) ehemalige Schülerin von ist Hach‘s – sein Spitzname – war besonders ergreifend. Und das Gleiche gilt für ihre Untersuchungen darüber, warum es im Kontext der US-Gesellschaft so einfach gewesen sein mag, den Mantel der Afro-Latino-Identität anzunehmen. Muss gelesen werden.

Passagen

Fujima Kansumaeine meisterhafte Kabuki-Tänzerin, die Generationen japanischer Amerikaner die Form beigebracht hat und die während des Zweiten Weltkriegs in US-Gefangenschaftslagern festgehalten wurde, wo sie weiterhin unterrichtete, ist im Alter von 104 Jahren gestorben.

Designer Rolly Crumpder dazu beigetragen hat, Disneyland-Attraktionen wie It’s a Small World und The Haunted Mansion ihren unauslöschlichen Look zu verleihen, ist im Alter von 93 Jahren tot.

Phyllida Barlow, eine Bildhauerin, die monumentale Skulpturen mit einheimischen Materialien und einem Sinn für Vergänglichkeit erfüllte, ist im Alter von 78 Jahren gestorben. Christopher Knight schrieb vor einem Jahr über ihre beeindruckende Ausstellung bei Hauser & Wirth: „Sie haben noch nie so etwas gesehen – oder vielleicht Sie haben, was Teil ihres Charmes ist. Barlow schöpft aus einer Vielzahl etablierter künstlerischer Formen, mischt sie mit ihrem eigenen Sinn für Erfindungsgabe und scheint sie dann in einen industrietauglichen Mixer zu werfen, um Skulpturen mit großartigem, belebendem Ehrgeiz zu schaffen.“

In anderen Nachrichten

— Oh, diese Geschichte über die schlechteste Stellenanzeige im Kunstbereich der Welt ist das Geschenk, das immer wieder verschenkt wird. Artnet kam zu dem Schluss, dass es vom Künstler aufgestellt wurde Tom Sachs und Gagosian-Regisseur Sarah Hoover. Jetzt Kathy Schneider Und Adriane Quinlan bei Curbed gehen alle darauf ein, wie es ist, in Sachs’ Studio zu arbeiten. Mit einem Wort: Huch!
— Es sind nicht nur Einfamilienhäuser und Vorstädte: Frances Anderson taucht in einem neuen Buch in die Geschichte der Wohnung in Los Angeles ein. Gregor Goldin Bewertungen.
— Außerdem bin ich wegen hier Mimi Zeiger‘S übernehmen Frank Gehrys Großartiges LA
— Architekturkritiker Oliver Wainwright hat das nicht Eric Owen Moss Verbindung, die in Culver City gekeimt hat Hayden-Trakt — vom Design bis zur Umweltmaut.
– All die Silicon Valley Entlassungen und Büroschließungen sind eine Goldgrube für den Gebrauchtmöbelmarkt.
— Neuer Blickwinkel: Stimmeein Podcast, der das Leben und die Karrieren von Architektinnen erforscht, hat eine großartige neue Folge auf Ray Eames. ICYMI, übersehen Sie die Folge nicht weiter Helen Fongder den Look von Googie in Los Angeles mitgestaltete.
— Kehinde Wiley steht kurz vor der Eröffnung einer großen Einzelausstellung im De Young in San Francisco, die von der systemischen Gewalt gegen Schwarze inspiriert ist. Dionne Searcey von der New York Times untersucht, wie diese und andere Shows der Trauer Raum geben.

Zuguterletzt …

Hinzufügen zu meiner Leseliste: „Cultus Arborum: Eine beschreibende Darstellung der Anbetung von Phallusbäumen.“