Nicolas Cage, bewertet von wild bis mild

In den frühen 1980er Jahren hatte Nicolas Cage seinen ersten großen Durchbruch in Martha Coolidges „Valley Girl“ und Amy Heckerlings „Fast Times at Ridgemont High“, Filmen, die sich auf die eigentümliche Anziehungskraft seiner blöden Bad-Boy-Persönlichkeit konzentrierten. Ihm zuzusehen war, als würde man einen Bananensplit essen: Man schmeckte etwas Nussiges, Süßes, Nachsichtiges, All-Amerikanisches.

Seitdem konnten nur wenige Schauspieler mithalten, wie flink ein polymorpher Cage im Genre ist, wie leicht er zwischen Action („National Treasure“), Komödie („Moonstruck“) und Horror („Pay the Ghost“) wechselt. In der neuen Vampirkomödie „Renfield“, wie er es vor mehr als drei Jahrzehnten in dem Blutsauger-Thema „Vampire’s Kiss“ getan hat, pflügt er Genres so hart durch, wie er die Landschaft kaut. Das Gleiche hat er für ein Who-is-Who der Regisseure getan, die Grenzen überschritten haben, darunter die Coen-Brüder („Raising Arizona“), David Lynch („Wild at Heart“) und Spike Jonze („Adaptation“).

Nicht, dass jeder Film von Nicolas Cage Gonzo wäre; Sein einziger Oscar-Gewinn war für eine großartige Darstellung eines hässlichen Alkoholikers in dem Drama „Leaving Las Vegas“.

Um einen Eindruck von der Cage-Reihe zu bekommen, sehen Sie sich hier 10 seiner Auftritte aus dem letzten Jahrzehnt an, die ein Porträt eines Mannes und seiner Methoden des Wahnsinns zeichnen. Jeder wird auf einer Bienenskala bewertet – eine für schläfrig, fünf für verrückt – zu Ehren der Insekten, die ihn im Remake von „The Wicker Man“ von 2006 gefoltert haben.

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Während eines kürzlichen Auftritts in „The Late Show With Stephen Colbert“ sagte Cage, David Gordon Greens sozialrealistisches Erlösungsdrama sei einer seiner eigenen fünf Lieblingsfilme von Nicolas Cage. (Die anderen sind Martin Scorseses „Bringing Out the Dead“, Werner Herzogs „Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans“ und zwei weitere Filme, die auf dieser Liste aufgeführt sind.) Cage gibt eine nachdenkliche, aber nicht bizarre Darstellung eines aufgewühlten Mannes ab nimmt einen missbrauchten Teenager (Tye Sheridan) unter seine Fittiche. Es ist ein hervorragendes Beispiel für Cages tiefe Zuneigung, den ehrlichen Vater-Beschützer zu spielen.

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In dieser breit angelegten Komödie spielt Cage Gary Faulkner, einen Teilzeit- (und echten) Bauarbeiter, der von seiner Heimat in Colorado nach Pakistan reist, um Osama bin Laden zu fangen und auf Befehl von Osama bin Laden vor Gericht zu stellen Gott, gespielt von Russell Brand. Cage spielt Faulkner als lebenden Vaterwitz, der das Aussehen von Jerry Garcia und den Affekt des verrückten Professors hat. Abhängig von Ihrer Toleranz für filterlose Chaoten ist Cage das Beste an dieser Unterliga-Komödie von Regisseur Larry Charles („Borat“).

Mit Gina Gershon als seiner genesenden abhängigen Frau und Faye Dunaway als seiner misstrauischen Mutter war Cage in guter Gesellschaft mit Co-Stars, die ein oder zwei Dinge darüber wissen, wie man ein Feuerwerk auf der Leinwand abliefert. Aber in diesem reißerischen Thriller mit falscher Mutter unter der Regie von Jonathan Baker gibt Cage eine unverblümte Darstellung als wohlhabender Vorstadtarzt, der in eine absurde Dreiecksbeziehung mit einem identitätsbetrügerischen, mörderisch-lesbischen Kindermädchen gerät. Es gibt ein Wort für eine aufrichtige Darbietung in einem aberwitzigen Film, der sich selbst ernst nimmt: Lager.

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Cage und Selma Blair spielen die Hauptrollen in dieser wahnsinnigen Horrorkomödie, geschrieben und inszeniert von Brian Taylor, über Vorstadteltern, die aus unerklärlichen Gründen anfangen, ihre eigenen Kinder auf lächerlich grausame Weise zu töten. Der charakteristische Cage Crackup wird hier glorreich zur Schau gestellt, wenn er „The Hokey Pokey“ singt, während er einen Billardtisch mit einem Vorschlaghammer auslöscht, und dann eine glühende Tirade über die zerstörten Träume von Gen X abliefert. (Sehen Sie sich „Deadfall“ für Cage-Kernschmelzen an, die Ihre Augen wirklich zum Explodieren bringen werden.)

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Ein weiterer Cage-Lieblingsfilm war Panos Cosmatos’ Action-Horror-Rache-Fantasie. Er spielt einen Holzfäller, der seine Freundin (Andrea Riseborough) rächt, nachdem sie von Kultisten im Bann eines wahnsinnigen Psychopathen (Linus Roache) lebendig verbrannt wurde. Cages Auftritt, besonders in der brutalen zweiten Hälfte des Films, ist, als würde man zusehen, wie ein Heavy-Metal-Albumcover – sagen wir von King Diamond – auf Satans Befehl zum Leben erweckt wird. Es ist blutgetränkt, halluzinatorisch und trieft vor Testosteron. Sein Charakter trägt ein handgefertigtes Schwert. Es ist alles Es und alles Seltsame.

In Richard Stanleys Science-Fiction-Familiendrama spielt Cage einen Farmer, der versucht, seine Familie intakt zu halten, nachdem ein Meteorit, der in ihrem Garten einschlägt, einen übernatürlichen Dunst mit Juju freisetzt, der seine Frau (Joely Richardson) besessen hat. Cages Darstellung ist intensiv und fordernd, aber nicht banal. Der Film basiert auf einer Kurzgeschichte von HP Lovecraft, eine treffende Quelle, wenn man bedenkt, dass der exzentrische Autor wie Cage von Geschichten über unheimliche Heebie-Jeebies und antiautoritären Widerstand angezogen wurde.

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In „The Late Show“ sagte Cage, sein Cage-Lieblingsfilm sei Michael Sarnoskis unauffälliges, langsam brennendes Rachedrama. Von allen Filmen von Cage ist diese zarte und dramatisch treibende Geschichte vielleicht die einfachste: Er spielt einen einst erfolgreichen Koch, der sich aufmacht, sein entführtes Futterschwein zu bergen. Cage ist zutiefst berührend und verbirgt in einer herzzerreißenden Geschichte über einen Menschen mit gebrochenem Herzen Wellen von Wut und Groll unter einem stahlharten Auftreten. Es ist keine Psycho-Performance, aber es ist eine einzigartige.

Streamen Sie es auf Hulu.

Als Herumtreiber und Hausmeister, der in diesem Action-Horror-Mashup gegen besessene Robotertiere in einem Spielland im Stil von Chuck E. Cheese kämpft, sagt Cage kein Wort. Man könnte meinen, ein Schauspieler, der sich so sehr für jede absurde Zeile einsetzt, die ein Autor ihm entgegenwirft, wäre in einer nonverbalen Rolle genauso hingebungsvoll. Und er ist es, außer dass Regisseur Kevin Lewis Cage nur darum bittet, mit Sonnenbrillen knallhart auszusehen und Sachen kaputt zu machen. Es ist Käfig 101.

In Tom Gormicans Actionkomödie spielt Pedro Pascal einen wohlhabenden Superfan von Nicolas Cage, der sich mit einem arbeitssuchenden Schauspieler namens Nick Cage anfreundet, gespielt von Nicolas Cage. Cages Performances sind oft selbstreferenziell. (In „Army of One“ scherzt seine Figur: „Glaubst du nicht, dass ich ein bisschen wie Nick Cage in ‚Con Air‘ aussehe?“) Hier bringt Cage das in einer Metaerzählung, die Cage seines Fandoms synchronisiert, auf den Punkt -bezogene Obsessionen mit seinen eigenen Reflexionen über Starruhm. Es ist ein dummer Käfig-auf-Käfig-Spaß.

In Theatern.

Wenn Wayne Newton in „Los Espookys“ einen Dime-Store-Dracula spielen würde, würde es ungefähr so ​​aussehen wie der Schinken, den Cage in Chris McKays Komödie serviert. Cage spielt einen verweichlichten dunklen Vampirlord, der so narzisstisch ist, dass sein emotional angeschlagener Diener Renfield (Nicholas Hoult) anfängt, zu einer Selbsthilfegruppe für Co-Abhängigkeit zu gehen. Mit einem Gesicht voller Leichen-Make-up, das ein freches Grinsen mit winzigen Reißzähnen betont, ist dieser Blutsauger unmöglich ernst zu nehmen. Für Cage heißt das Mission erfüllt.

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