1961 gründete sie The Canyon Cinemanews, eine Zeitschrift für lokale Filmemacher, die die Stanford University als „das wichtigste Organ der unabhängigen Filmemachergemeinschaft“ bezeichnete, als sie 2010 die Archive der Zeitschrift kaufte. Die Zeitschrift bot, wie sie es nannte, „ein Füllhorn an Ankündigungen, Briefe, Kleinanzeigen, Anleitungen, Hinweise und mehr“ für lokale Filmemacher, die keinen Zugang zu Hollywood hatten.
Im Jahr 1966, im selben Jahr, in dem sie an der University of California in Los Angeles Ethnographie studierte (und im selben Jahr, in dem ihr Sohn Eric geboren wurde), präsentierte Strand im New Yorker Filmfestival. Der Film fing die leuchtende, psychedelisch gefärbte Landschaft von Strands zweitem Zuhause in Mexiko mit einer umherschweifenden, fast tanzenden Kamera ein, wobei die Gesichter ihrer Freunde nahtlos über verschwommenen Körpern, Pflanzen und Bergen collagiert waren. Die Film-Makers’ Cooperative beschrieb es als „ein experimentelles Filmgedicht zur Feier des Lebens und der Visionen“.
1967 half Strand mit Baillie und den Filmemachern Lawrence C. Jordan, Robert Nelson, Lenny Lipton und Ben Van Meter bei der Gründung des Canyon Cinema-Kollektivs. Die Organisation – teils Pop-up-Kinemathek, teils Künstlerkooperative – vertrieb Experimentalfilme von inzwischen berühmten Regisseuren wie Hammer, Clarke und Peggy Ahwesh. Canyon Cinema wurde später zu einer hauptberuflichen gemeinnützigen Organisation, und viele Werke seiner Mitglieder wurden in das National Film Registry aufgenommen.
Zu diesem Zeitpunkt pendelten Strand und ihr zweiter Ehemann Neon Park, der für seine fantasievollen Albumcover bekannte Künstler, zwischen Kalifornien und Mexiko. In Mexiko begann sie, sich in ihrer Kunst formaler mit Assemblage und Ethnografie zu beschäftigen, was zu mehreren Werken führte, die heute als Wahrzeichen des Westküstenkinos gelten, darunter „Fake Fruit Factory“ über Frauen, die in einer Fabrik arbeiten, die Holzobst herstellt.