Nicht alles ist ruhig in „All Quiet on the Western Front“

In „All Quiet on the Western Front“ von Regisseur Edward Berger wird der Soldat Paul Bäumer (Felix Kammerer) von seinen Kameraden in einem Trümmerhaufen gefunden, nachdem er eine Nacht feindlichen Beschusses überlebt hat. Als er das Bewusstsein erlangt, sickern die gedämpften Kriegsgeräusche – insbesondere die Schreie verwundeter Männer – in die Klanglandschaft ein. Er macht sich schnell an die Arbeit, um Erkennungsmarken von den Gefallenen zu sammeln. Wir hören ein Knirschen zu seinen Füßen. Es ist eine Brille. Als er sie aufhebt, rast Pauls Atem, die Atmosphäre um ihn herum wird düster. Er dreht einen Körper um, der mit dem Gesicht nach unten im Schlamm liegt. Es ist sein Freund. Tränen laufen über Pauls Gesicht, während er die zerzauste Uniform aufräumt und nach Worten zum Abschied sucht. Sie kommen nie. Eine schwelende melodische Partitur bricht abrupt ab, als ihn jemand anschreit, er solle weitergehen. Es ist Pauls zweiter Tag im Krieg.

„Alles wird aus emotionaler Sicht erzählt“, sagt Rerecording Mixer Lars Ginzel. „Wir wollten versuchen, das Publikum in Pauls Lage zu versetzen oder an seine Seite zu stellen und gleichzeitig die Geschichte zu erzählen.“ Der deutschsprachige Film, adaptiert von Erich Maria Remarques Roman von 1929, präsentiert die Gräuel des Ersten Weltkriegs durch ein intimes Porträt, das Paul und eine Handvoll Kameraden begleitet.

Klanglich fand die Palette ihren Halt in „Briefen von Soldaten, die nach Hause an ihre Familie schrieben“, sagt Sound Designer und Supervisor Sound Editor Frank Kruse. „Es gibt keine echten Aufnahmen aus dieser Zeit. Da es eine ganze Reihe von Autoren an der Front gab, einschließlich Remarque, versuchten sie, den Sound mit metaphorischen Beschreibungen zu beschreiben.“ Die Briefe ebneten den Weg für das Team, akustisch authentisch zu sein, aber nicht auf „wissenschaftliche“ Genauigkeit fixiert zu sein. Das Ergebnis ist ein viszeraler, manchmal eindringlicher Soundtrack zu den Verwüstungen des Krieges.

Frank Kruse

Jede der drei epischen Kampfsequenzen, die Berger auf die Leinwand bringt, erweckt einen Realismus klanglicher Details. Schüsse, Maschinengewehre, Explosionen, Flugzeuge und sogar Flammenwerfer beißen uns ins Ohr. Als Paul in einem französischen Graben kämpft, findet er eine Feldküche, in der er und sein Kamerad Stanislaus „Kat“ Katczinsky (Albrecht Schuch) sich mit Essen vollstopfen und ihre leeren Mägen füllen. Der freudige Moment wird durch den bebenden Boden unterbrochen. Draußen, durch den dichten Nebel, taucht eine Reihe von Panzern auf – das erste Mal, dass sie jemals auf einem Schlachtfeld eingesetzt wurden. Die Klänge der „Eisenmonster“ wurden durch die Kombination von Aufnahmen des Produktionstonmeisters Viktor Prášil mit Foley-Sessions aus Metallkreischen und Tiergeräuschen erzeugt.

Soldaten schießen in „All Quiet on the Western Front“ Flammen eine Böschung hinab.

Schüsse, Maschinengewehre, Explosionen, Flugzeuge und sogar Flammenwerfer beißen uns in „All Quiet on the Western Front“ ins Ohr.

(Netflix)

Der Dialog wurde mit einer Reihe von Overhead-Mikrofonen aufgezeichnet, die von den Boom-Operatoren Ondřej Vondráček und Lukáš Kuchař getragen wurden. Zusätzlich wurden ein drahtloser Sender und ein kleines Mikrofon in den Helmen der Schauspieler platziert, wenn die Soldaten in den Schützengräben kämpften. Prášil nahm auch einige wilde Tracks am Set aus verschiedenen Perspektiven auf, insbesondere Momente, die „schwer zu wiederholen oder gar nicht möglich wären“. Mit Hilfe zusätzlicher Tonmischer am Set, sagt Prášil, „drehten wir über 40 Gigabyte Audiomaterial in Mono, Stereo und fünf Kanälen, das zur Post geschickt wurde.“

Die Kampfszenen wurden so gemischt, dass jede – wie in Atmos, einem dreidimensionalen Sounddesign, präsentiert – anders rüberkam, sagt Ginzel. „Wir haben versucht, keine der Sequenzen gleich zu behandeln. Bei der Panzersequenz ist es eine Balance zwischen Soundeffekten und Musik, die mehr oder weniger gleich ist. Für die letzte Kampfsequenz vor dem Waffenstillstand war es so extrem, dass klar war, dass die Musik führen musste. Es war unsere Art zu versuchen, die wiederkehrenden Themen, die wir hatten, weiterzuentwickeln.“

In einer ergreifenden Sequenz, in der Paul einen französischen Soldaten erstochen hat und versucht, ihn dazu zu bringen, „die Klappe zu halten“, indem er Schlamm in seinen Mund stopft, ließ Post die Schauspieler die schwere Arbeit in der Szene übernehmen. „Es ist erstaunlich, welchen Wechsel Paul vom Töten zum Versuch, den französischen Soldaten zu retten, durchmachen muss. Ich finde die Leistungen bemerkenswert“, sagt Ginzel.

Panzer rollen über ein Schlachtfeld.

Die Geräusche von Panzern wurden durch die Kombination von Aufnahmen mit Foley-Sessions mit metallischen Kreischen und Tiergeräuschen erzeugt.

(Netflix)

„Die größte Herausforderung für uns war der Versuch, alle Kampfgeräusche zu verlieren und auf ein stilles Feld mitten im Nirgendwo zu gehen, ohne dass das Publikum es merkt. Das richtige Timing für diesen Abstieg zu finden, war die größte Aufgabe.“ Kruse fügt hinzu: „Wir haben den Sound von Mauerseglern genutzt [birds], was überhaupt keinen Sinn macht, weil Mauersegler im Winter nach Süden reisen. Wir haben diese Vögel absichtlich verwendet, um hoffentlich diesen verträumten, traurigen Moment in Paul zu erzeugen, in dem er sich von all diesem Horror wegwünscht.“

Es gibt auch viele ruhige, unschuldige Momente. Wie wenn Paul Kat einen Brief vorliest, den ihm seine Frau geschrieben hat. Die Sonne scheint, als die windgekühlte Luft auf ihre Hinterteile trifft. Es werden keine Kriegsgeräusche gefunden. Oder wenn Paul und seine Kameraden lachend und warm essen wie Bauernjungen eine geklaute Gans essen. In diesen Tälern sehen (und hören) wir etwas Menschlichkeit inmitten des Chaos.

Ein weiteres bemerkenswertes Beispiel ist eine Höhepunktszene, in der Kat in einem leeren, verschneiten Wald erschossen wird. „Als er nach oben schaut, hört man den Wind, aber es gibt keine Blätter in den Bäumen. Aber wir haben noch das Rauschen der Blätter hinzugefügt“, sagt Kruse. „Da ist dieser kleine abstrakte Moment, den wir daraus erschaffen konnten. Das ist einer meiner liebsten Soundmomente im Film.“

Ginzel ergänzt: „Die ruhigen Momente halten den ganzen Film zusammen.“

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