Rechtsdenkende sind sich einig: Wie die Verbrennung von Notre Dame, Netflix’s Emily in Paris ist eine Katastrophe für die Kultur. Mitte 2020, als COVID-19 noch neu war, wurde die erste Staffel der Sex and the City Die neue Sitcom von Schöpferin Darren Star zeigte eine amerikanische Marketingprofi (Emily, gespielt von Lily Collins), die sich auf Instagram ihren Weg durch die anspruchsvollste Stadt der Welt (Paris, gedreht vor Ort) bahnt. Vernichtende Kritiken, Beleidigungen von französischen Zuschauern und die Schlagzeile „Menschen hassen“ Emily in Paris So viel, dass es eine globale Krise ist“ folgte. Die jüngsten Reformen bei den Golden Globes könnten teilweise auf das weit verbreitete Entsetzen über die Nominierung der Auszeichnungen zurückzuführen sein Emily über respektablere (und vielfältig besetzte) Kost.
Doch viele der Hater waren auch Fans. EIN Tweet des Komikers Phillip Henry fasste die Dynamik zusammen: „1) Emily In Paris ist eine der schlechtesten Shows, die ich je gesehen habe. 2) Ich habe es in einer Sitzung beendet.“ Ich gebe zu: Emily ließ mich erschaudern, weil ihr Unwissenheit nicht peinlich war, weil ihre gegensätzliche Couture Migräne auszulösen schien und weil ihre französischen Kollegen so muffige Klischees verkörperten wie Pepé Le Pew. Aber ich habe mir die Show immer noch mehrmals angeschaut, auch in der Wahlnacht 2020, als Emilys Flirts mit ihrem hübschen Nachbarn halfen, das Wackeln der Demokratie auszulöschen. Wie meine Kollegin Shirley Li letztes Jahr schrieb, Emily in Paris ist „beruhigend“, weil wir „genau wissen, was uns erwartet … absolut spannungsfrei“.
Die Mischung aus Liebe und Abscheu gegenüber der Show war in gewisser Weise seltsam. In den letzten zehn Jahren haben sich viele Kommentatoren dagegen ausgesprochen, alles als „schuldiges Vergnügen“ zu bezeichnen, und zitierten die Art und Weise, wie das Konzept Klassizismus, Vorurteile und die amerikanische Illusion verschleiern kann, dass alle Freizeit produktiv genutzt werden sollte. Hochherzige Überlegungen von Star’s Sex and the City– eine ehrgeizige Mischung aus Satire und Drama, die von einigen Kritikern als mädchenhafte Frivolität abgestempelt wurde – trug dazu bei, eine Welt zu schaffen, in der Comics, Erotik und von Komitees geschriebene Popmusik als cool bezeichnet werden können. Warum also die ganze Scham über die sorglose Emily?
Staffel 2, die neu auf Netflix veröffentlicht wurde, hilft zu klären, wie genau Star das Publikum kurzgeschlossen hat. Emily in Paris ist nicht nur eine Touristenfantasie, die Weisheit und guten Geschmack missachtet – es ist eine Show etwa die Tyrannei des Geschmacks, die Freude an der Klebrigkeit und die Biegsamkeit der Kultur. In unserer Zeit, in der Moral und Politik offen in den Unterhaltungsdiskurs einfließen – wenn Fernsehsendungen und Modelinien nicht nur wegen ihres künstlerischen Wertes, sondern auch wegen ihrer Botschaften seziert werden –Emily in Paris macht zwei provokative Dinge. Es frönt dem Eskapismus um seiner selbst willen, und es zerreißt ständig die Definitionen von Qualität.
Schließlich sind die großen Fragen der Handlung – ob Emily mit dem hübschen Nachbarn Gabriel (Lucas Bravo) auskommt oder dem Zorn ihrer fabelhaft abgestumpften Chefin Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu) aus dem Weg geht – kaum hoch genug, um sie zu fesseln. Was wirklich jeder Szene ihre unübersehbare Lebendigkeit verleiht, ist der Zusammenprall zwischen Emilys unbestechlicher amerikanischer Freude und der Raffinesse ihrer französischen Bekanntschaften. Ihr Workaholismus, ihr Provinzialismus und ihre Affinität zu Starbucks erscheinen ihnen als trashig – oder, in dem einen Stück fremden Vokabulars, das die Show ihren englischsprachigen Zuschauern vordringt, ringarde! In der französischen Sensibilität, wie sie in der Show dargestellt wird, hat sich das Streben nach Schönheit und Genuss – gutes Essen, guter Wein – zu dem Dogma namens Geschmack verhärtet.
Der perverse Nervenkitzel der ersten Staffel lag darin, wie die Show die Insignien eines solchen Geschmacks verehrte, Paris als perfektes Gebäck für einen Ort hielt und gleichzeitig Emilys Trotz unterstützte. Ihre krassen Werbeideen funktionierten meist; ihre Ahnungslosigkeit zog Möchtegern-Freunde und Liebhaber eher an, als sie abzustoßen. Ihr Herumtrampeln von Vorwänden war fantastisch – aber es verstärkte auch die Wahrheit, dass Vergnügen keine Nullsumme ist. Das Justin-Bieber-Fandom des einen gefährdet nicht den Bachgenuss des anderen; Die Deep-Dish-Pizza des einen schmälert nicht die Forelle Amandine des anderen. Wer auf Popmusik und Pizza verzichtet, fühlt sich vielleicht überlegen, aber Emily in Paris zuckt mit den Schultern bei so viel Snobismus.
Wenn dieses Achselzucken mit dem Schwung und der Flauschigkeit der Besetzung von Star ausgeführt wird, ist das Gefühl aufschlussreich – aber es erzeugt auch Dissonanz. Emily bricht nicht nur mit künstlichen Vorstellungen von Anstand. Sie schwingt ihre Amerikanität mit ihrem Konsumismus und ihrer Oberflächlichkeit und ihrem Karrierismus wie eine Abrissbirne. Die Hegemonie unseres Landes ist so total, und doch hackt es hier an einer der wenigen großen Enklaven dagegen, Paris. Im Laufe von Staffel 1 stellte sich somit eine Zuschauererwartung ein: Irgendwann musste sie eine Lektion lernen und sich weiterentwickeln, um besser hineinzupassen. Aber das ist nie wirklich passiert. Denken Sie daran, der Sinn einer Show wie dieser ist die Verdampfung der Spannung.
Staffel 2 verkompliziert das Bild etwas. Im Allgemeinen gehen seine witzigsten Zeilen zu Lasten von Emily: „Du siehst aus, als hättest du gerade einen Follower verloren“, platzt ihre Mitbewohnerin Mindy (Ashley Park), als die Influencerin einen besorgten Blick zuckt. Später in der Saison, beim Französischunterricht, beschreibt eine Klassenkameradin Emily als arbeitslosen Workaholic, der alberne Klamotten trägt, was urkomisch ist, weil es wahr ist. Ach ja: Emily lernt endlich Französisch, und das weniger, weil sie es will, als weil die Sprachbarriere zum Problem wird. Inzwischen gibt die Show den Einheimischen ihre eigenen Handlungsstränge, die zu überraschend knisternden Szenen führen auf Französisch die den einmaligen Cartoon-Ausschnitten Tiefe verleihen.
Die Geschichte ist immer noch absurd und privilegiert – Emily genießt zu Beginn eine kostenlose, unverbindliche Mädchenreise nach Saint-Tropez – aber der zugrunde liegende Kulturkampf dreht sich nicht mehr um Kleidung und Essen. Es geht vielmehr um Beziehungen. Emily streikt zu sein gut im puritanischen Sinne, das heißt, sie will nicht mehr mit der Ex ihrer besten Freundin zusammen sein. Als Sylvie sie verspottet, um nicht so hoffnungslos unfranzösisch zu sein, um eine heiße Affäre abzulehnen, nickt die Show darauf hin, wie Verhalten und Ästhetik, Werte und Einstellungen in diesem verschwommenen Ding namens . aufgewirbelt werden Kultur. „Du hast den Rest deines Lebens Zeit, so langweilig zu sein, wie du willst“, sagt Sylvie. “Aber wenn Sie hier sind, verlieben Sie sich, machen Sie Fehler, hinterlassen Sie eine katastrophale Spur.”
Die französischen Zuschauer haben vielleicht einige Einwände gegen Sylvies Rat, aber was sie sagt, ist weniger eine stereotype nationale Haltung als die Philosophie, die sie ausmacht Emily so zwingend und so unangenehm. Die Show träumt von einer Welt, in der es sich jedes Mal auszahlt, seinem Glück, ungeachtet der Bewertungen anderer, zu folgen, während die Beugung vor den Maßstäben anderer nur Elend macht. Die Zuschauer wissen, dass auch materielle Bedingungen und moralische Zwänge das Verhalten beeinflussen können, und sie wissen, dass sie sich nie so frei fühlen werden wie Emily. Aber wir schalten uns ein, um in den Urlaub zu fahren.