„Neptune Frost“-Rezension: Visuell schillerndes Tech-Musical

„Neptune Frost“ – die faszinierende afrofuturistische musikalische Idee des Dichters, Rappers, Schriftstellers und Musikers Saul Williams mit mehreren Bindestrichen und seiner Frau, der ruandischen Künstlerin und Kamerafrau Anisia Uzeyman – beginnt mit einer Kakophonie aus Farbe und Klang, sowohl digitalisiert als auch natürlich. Ein elektronisches Summen harmoniert mit Klangschalen, während sich ein Gesicht der Kamera zuwendet, das eine Masse bunter Drähte trägt, die zu einem fantastischen Kopfschmuck verdreht sind, Technologie, die zu Schmuck umfunktioniert wurde, im Kontrast zu scharfen Neonlinien von Make-up.

Die Klänge und Bilder von „Neptune Frost“, der in Burundi spielt, sind beeindruckend, aber jenseits seiner Ästhetik ist dies ein Film, der von einer dichten, revolutionären Mythologie untermauert wird. Neben der Co-Regie schrieb Williams das Drehbuch und komponierte die Musik, und Uzeyman fungiert als Kameramann.

Ein Mensch wird geboren, ein Mensch stirbt. Tekno, ein Coltan-Minenarbeiter, hält ein Stück kostbares Erz in die Höhe und wird von einem Vorarbeiter niedergeschlagen, der ihm befiehlt, sich wieder an die Arbeit zu machen. Tekno stirbt in den Armen seines Bruders Matalusa (Bertrand Ninteretse, alias Kaya Free), der seinen Körper zum rhythmischen Gesang von Trommlern, die über die zerklüftete, felsige Landschaft verstreut sind, aus der Mine schleppt. Als Matalusa eine Nachricht erhält, sich in das Motherboard zu hacken, macht er sich auf den Weg in eine andere Dimension, singt vor sich hin und beklagt den Tod seines Bruders.

In einer Parallelgeschichte verwandelt Neptun (Elvis Ngabo) ein anderes persönliches Trauma in eine Transformation und erscheint in einem neuen Körper (Cheryl Isheja), in einem roten Kleid auf einem üppig grünen Hügel. Auf ihrer Reise treffen sie in einem Restaurant auf einen mysteriösen und möglicherweise schändlichen Mann namens Innocent (Dorcy Rugamba), bevor sie sich auf den Weg in die Dimension machen, in der sie mit Matalusa und anderen Techno-Utopisten kollidieren werden.

Als der Rest der Coltan-Minenarbeiter ankommt – von Träumen dorthin gerufen – beginnt die Gruppe, sich um eine techno-revolutionäre Ideologie zu verbünden, um die Machthaber zu stürzen. Matalusa Kingdom oder Martyr Loser Kingdom (eine Anspielung auf Williams’ 2016er Album „Martyr Loser King“) wird zu einem Hacker-Kollektiv, dessen Arbeit von Träumen und dem Unterbewusstsein, Spiritualität, Natur, Gesang und indigener Kultur gespeist wird.

Williams und Uzeymans radikale Zukunftsvision wurzelt in der Taktilität und Sinnlichkeit der realen und natürlichen Welt. Es kommt von echtem Schmerz, Krieg, Ausbeutung – und versucht, alte Weisheiten auf das gegenwärtige Zeitalter der Technologie anzuwenden. Dieses Ethos erstreckt sich auf die Ästhetik des Films, wobei praktische Filmtechniken eingesetzt werden, um seine futuristische Vision zu erreichen.

Kostümdesigner Cedric Mizero und Haar-/Make-up-Kreativdirektorin Tanya Melendez verwenden Teile von Drähten und Motherboards, um einen wunderschönen, einfallsreichen und fantasievollen Look für die Krieger zu kreieren. Uzeymans berauschende, halluzinatorische Bilder werden durch Zeitlupe, Überblendungen und sogar Rückwärtslaufen des Films verstärkt. In der hinteren Hälfte verwenden Williams und Uzeyman computergenerierte Bilder, Texte und andere Manipulationen des digitalen Filmemachens. Aber die völlig einzigartige und fantasievolle Welt, die sie bauen, ist eine wiedererkennbare Welt, die aus den Techno-Eintagsfliegen, die den Planeten übersäen, umfunktioniert wurde.

Es ist leicht, sich von den bezaubernden und immersiven Bildern, Klängen und Liedern von „Neptune Frost“ mitreißen zu lassen, um einfach auf den Wellen der Schwingungen zu reiten, die aus dem Kern des Films pulsieren und ausstrahlen. Während es auf den ersten Blick etwas unergründlich sein mag, kommt ein übergeordnetes Gefühl laut und deutlich durch – in Form eines Mittelfingers, der direkt in die Kamera erhoben wird. Dies ist ein Film, der den Kapitalismus, die Zweigeschlechtlichkeit der Geschlechter, Heteronormativität, extraktive Ausbeutung und jedes soziale Konstrukt ablehnt, das im Dienste der Unterdrückung eingesetzt wurde.

Stattdessen nehmen die Charaktere von „Neptune Frost“ Technologie als Werkzeug der Befreiung an und argumentieren, dass Technologie ein Spiegelbild derer ist, die sie bauen, und dass es ein Potenzial gibt, etwas Neues zu bauen. „Die Trommel ist nichts ohne den Schlagzeuger“, sagt Memory (Eliane Umuhire), „es ist an der Zeit, dass wir den Code schlagen.“ Es ist ein Kriegsschrei, der gleichzeitig ein aufrüttelnder Aufruf zum Handeln, eine Botschaft der Hoffnung und eine Erinnerung daran ist, dass eine andere Welt möglich ist.