Nachruf auf Françoise Hardy | Françoise Hardy

Françoise Hardy

Ikone der 60er-Jahre-Musik, die von der Liebe als Quelle „elender, tiefgründiger, endloser Fragen“ sang

Mi 12. Juni 2024 13.34 MESZ

Françoise Hardy, die im Alter von 80 Jahren an Krebs starb, erlangte Berühmtheit als Teil der französischen Generation Ydie flotte transatlantische und kanalübergreifende Kollision zwischen französischem Chanson und amerikanischem Rock’n’Roll, die auch Johnny Hallyday und France Gall hervorbrachte. Aber von Anfang an gab es etwas, das sie von anderen unterschied: eine Wehmut, eine sentimentale Selbstreflexion, eine Haltung, die eine lebenslange Schüchternheit und Unsicherheit Lügen strafte. Als Ikone der 60er Jahre, eine Zeit lang in London ebenso groß wie in Paris, war Hardy in vielerlei Hinsicht das Gegenteil dieses unruhigen, revolutionären Jahrzehnts.

Anders als ihre Zeitgenossen sang sie in ihren Liedern über die Liebe „Leid und Frustration, Illusion und Desillusionierung; elende, tiefgründige, endlose Fragen“. Ihre Lieder, sagte sie Le Monde, seien ein notwendiges Ventil: „Ich schrieb über meine Erfahrungen … Eine schöne, melancholische Melodie ist das Beste, was den Schmerz überwindet.“

Die Männer verfielen in Scharen ihrer schüchternen Schönheit. Mick Jagger bezeichnete Hardy als seine „ideale Frau“. David Bowie, der jahrelang „leidenschaftlich verliebt“ war, machte ihr hinter der Bühne den Hof, im Morgenmantel und bestickten Pantoffeln. 1964 enthielten die Covertexte von Another Side of Bob Dylan ein ganzes Gedicht: „for françoise hardy/at the seine’s edge“. (Zwei Jahre später, nach einem Konzert im Pariser Musiksaal Olympia, lud Dylan die Sängerin zu einer Party in seine Suite im George V ein, einem der vornehmsten Hotels der Hauptstadt. In seinem Schlafzimmer spielte er ihr zwei Stücke von Blonde on Blonde vor: Just Like a Woman und I Want You. Hardy beharrte immer darauf, dass sie so von dem Star fasziniert war, dass sie die Botschaft nie verstand.)

Doch die Liebe ihres Lebens, der Vater ihres Sohnes und die qualvolle Inspiration für viele ihrer Songs, war der französische Sänger und Schauspieler Jacques Dutronc, den sie 1967 kennenlernte und 1981 heiratete. Das Paar trennte sich in den 90er Jahren, ließ sich jedoch nie scheiden und blieb in gutem Einvernehmen. „Liebe ist eine bemerkenswerte Kraft, auch wenn ihr Preis ewige Qual ist“, sagte sie. „Aber ohne diese Qual hätte ich keinen einzigen Liedtext geschrieben.“

Hardy wurde im von den Nazis besetzten Paris geboren, in derselben Entbindungsklinik am Ende der Rue des Martyrs im neunten Bezirk das Hallyday ein paar Monate zuvor zur Welt gebracht hatte. Ihre Mutter war Madeleine Hardy, eine Buchhalterin, und ihr Vater, Pierre Dillard, ein Firmendirektor, der mit einer anderen Frau verheiratet war. Françoise wuchs in einer Zweizimmerwohnung in der Nähe mit ihrer Schwester Michèle auf, die 18 Monate später geboren wurde, und einer alleinerziehenden Mutter, zu der Françoise eine „fusionelle, symbiotische Beziehung“ hatte … Ich liebte sie wahrscheinlich zu sehr – ausschließlich, bedingungslos“. Die Mädchen sahen ihren Vater selten, der oft seinen Anteil an ihrem Unterhalt nicht zahlte und regelmäßig zu spät mit den bescheidenen Gebühren für ihre katholische Ausbildung kam.

Die Wochenenden verbrachte sie bei den Großeltern – insbesondere bei einer „egozentrischen, engstirnigen, frigiden und entmannenden“ Großmutter – außerhalb von Paris; viele Kindheitsferien verbrachte sie bei Freunden ihrer Mutter in Österreich, um Deutsch zu lernen. Schüchtern, verträumt und zutiefst beschämt über ihre unkonventionelle Familie wandte sich Hardy dem Radio zu, wo sie Ende der 50er Jahre auf dem englischen Programm von Radio Luxemburg auf eine Musik stieß – Presley, die Everly Brothers, Brenda Lee, Cliff Richard – die „mich mehr berührte als alles andere. Das hat letztlich mein Leben verändert.“

Mit 16 Jahren bat sie um eine Gitarre für den ersten Teil ihres Abitur. Ein Jahr später, nachdem sie den zweiten Teil mit Auszeichnung bestanden hatte, brachte sie sich selbst eine Handvoll Akkorde bei, „die in den nächsten 10 Jahren die meisten meiner Songs hervorbrachten“, und begann zu schreiben. Während ihres Deutschstudiums an der Sorbonne sprach sie erfolglos, aber nicht katastrophal, bei einer Plattenfirma vor und begann mit dem Gesangsunterricht.

Hardys Vertrag mit Vogue Records – die „einen weiblichen Johnny Hallyday“ wollten – wurde am 14. November 1961 unterzeichnet. Sechs Monate später hatte sie ihren ersten Fernsehauftritt, in Schwarz-Weiß auf dem einzigen Kanal des staatlichen Senders, und veröffentlichte ihre Debüt-EP mit drei eigenen Songs und einem Cover eines Songs von Bobby Lee Trammell.

Ihr Durchbruch kam, ziemlich unpassend, in der Nacht von Charles de Gaulles Referendum im Oktober 1962, bei dem er die Wähler fragte, ob Frankreichs künftige Präsidenten direkt gewählt werden sollten. Während die Nation auf das Ergebnis wartete, spielte Hardy in einem musikalischen Zwischenspiel einen Titel aus ihrer EP „Tous les garçons et les filles“. Die Nation war begeistert. Das Lied (Beispielzeile: „Ich gehe durch die Straßen, meine Seele in Trauer“) wurde in Frankreich zu einem monumentalen Hit, der zwischen Oktober 1962 und April 1963 insgesamt 15 Wochen auf Platz 1 blieb und ein Millionenseller wurde. Binnen weniger Wochen war Hardy auf dem Cover des Paris Match und stürzte sich, noch immer als Teenager, in den Wirbelsturm der Swinging Sixties (die sie verabscheute: Sie missbilligte Gelegenheitssex, mied Drogen und konnte sich nur daran erinnern, jemals zweimal betrunken gewesen zu sein).

Ihr erster Freund, der Fotograf Jean-Marie Périer, sorgte dafür, dass ihr Bild – Minirock, weiße Stiefel, lange Haare, charakteristischer Pony – um die Welt ging. Courrèges, Yves Saint Laurent und Paco Rabanne wetteiferten darum, sie einzukleiden, für Saisons im Olympia in Paris, im Savoy in London und Shows in Deutschland, Italien, den Niederlanden, Dänemark, Spanien, Kanada und Südafrika. In New York fotografierte William Klein sie für die Vogue. Roger Vadim, Jean-Luc Godard und John Frankenheimer besetzten sie in Filmen.

Die Hits flossen in Strömen, aufgenommen – einige in London, produziert von Charles Blackwell – auf Französisch, Englisch, Deutsch, Italienisch, einige von Hardy geschrieben, andere nicht.

Doch Ende der 60er Jahre, kaum fünf Jahre nach ihrem Beginn, gab Hardy plötzlich ihre Live-Auftritte und das Kino auf. „Ich hasste, was das alles mit sich brachte“, erklärte sie. „Von dem Mann, den ich liebte, getrennt zu sein, das Warten, die Einsamkeit, vom Telefon abhängig zu sein. Und ich konnte nie schauspielern. Ich kann nichts vortäuschen oder lügen. Das Songwriting hingegen … geht tief.“ Das Leben auf der Überholspur, erklärte sie, sei „ein vergoldetes Gefängnis“.

Sie machte jedoch weiterhin Aufnahmen und veröffentlichte in Frankreich ein Dutzend Bestseller-Alben, von denen sie stets „La Question“ (1971), eine anspruchsvolle Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Musiker Tuca, als ihr Lieblingsalbum bezeichnete. Sie sang Duette mit den französischen Künstlern Henri Salvador, Alain Souchon und Benjamin Biolay und später mit Damon Albarn und Iggy Pop.

Hardy war nie sehr an Politik interessiert (sie zog mit Dutronc für die Dauer von die EvElemente vom Mai 1968, deren Studentenführern sie misstraute), obwohl sie eine starke Meinung zu Fragen wie Abtreibung hatte. Hardy war jedoch von der Astrologie fasziniert und schrieb zwei Bücher zu diesem Thema.

Sie arbeitete auch später weiter, obwohl sie behauptete, ihr Album Décalages aus dem Jahr 1988 werde ihr letztes sein. Eine Reihe neuer Aufnahmen in den 1990er und 2000er Jahren, eine Autobiografie aus dem Jahr 2008, Le Désespoir des Singes (der Titel ist offenbar von einer Araukarienpflanze in den Bagatelle-Gärten in der Nähe ihrer Pariser Wohnung abgeleitet, weil ihre spitzen, stacheligen Blätter sie an „Männer erinnerten, die mich zur Verzweiflung gebracht haben“) und ihr letztes Album Personne d’autre, das 2018 veröffentlicht wurde, erschienen trotz familiärer und persönlicher Tragödien: Hardy war an der Seite ihrer Mutter, als diese 1994 an der Charcot-Marie-Tooth-Krankheit litt und durch Euthanasie starb.

Bei Hardy selbst wurde 2004 Lymphom diagnostiziert, von dem sie sich schließlich nach einer experimentellen Chemotherapie erholte – allerdings erst, nachdem sie 2015 in ein künstliches Koma ins Krankenhaus eingeliefert worden war. Drei Jahre später wurde ein weiterer Tumor entdeckt, diesmal in ihrem Ohr. 2021 teilte sie der Zeitschrift Femme Actuelle (per E-Mail; sie sagte, sie könne nicht mehr sprechen) mit, dass sie gerne die Möglichkeit hätte, ihr Leben selbst zu beenden, so wie es ihre Mutter getan hatte, und 2023 forderte sie in einem Interview mit Paris Match den französischen Präsidenten Emmanuel Macron auf, Sterbehilfe zu legalisieren.

Kurz vor dieser zweiten Diagnose im Jahr 2018 blickte Hardy auf eine Karriere zurück, die ihr so ​​ziemlich jede Auszeichnung eingebracht hatte, die die französische Musik zu bieten hat (plus eine Medaille der Académie Française). Sie sagte dem Observer, sie sei immer wieder überrascht gewesen, dass Menschen – „sogar sehr gute Musiker“ – von ihrer Stimme bewegt waren.

„Ich kenne seine Grenzen, das war mir schon immer so“, sagte sie. „Aber ich habe sorgfältig ausgewählt. Was ein Mensch singt, ist Ausdruck seiner Persönlichkeit. Zum Glück für mich sind die schönsten Lieder keine fröhlichen Lieder. Die Lieder, an die wir uns erinnern, sind die traurigen, romantischen Lieder.“

Sie hinterlässt Dutronc und ihren Sohn Thomas.

• Françoise Madeleine Hardy, Sängerin, geboren am 17. Januar 1944; gestorben am 11. Juni 2024