„Moonstruck“, „Heat of the Night“-Regisseur war 97 – The Hollywood Reporter

Norman Jewison, der vielseitige Filmemacher, der ein Rassendrama inszenieren könnte (In der Hitze der Nacht), stilvoller Thriller (Die Thomas-Crown-Affäre), Musical (Geiger auf dem Dach) oder romantische Komödie (Mondstrukk) mit den Besten von ihnen, ist gestorben. Er war 97.

Jewison starb am Samstag zu Hause – seine Familie möchte nicht genau sagen, wo genau – gab der Publizist Jeff Sanderson bekannt.

Jewison war siebenmal für den Oscar nominiert und erhielt 1999 den renommierten Irving G. Thalberg Memorial Award der Academy of Motion Pictures Arts & Sciences.

Der bedeutendste Filmregisseur in der kanadischen Geschichte ist bekannt für seine Fähigkeit, aus seinen Schauspielern großartige Leistungen herauszukitzeln – zwölf seiner Darsteller wurden für den Oscar nominiert, während fünf seiner Spielfilme es in die Kategorie „Bester Film“ schafften. Er bediente sich dabei häufig konventioneller Genrehandlungen soziale Ungerechtigkeit.

Es ist unwahrscheinlich, dass er mit der Regie von Musical-Specials im Fernsehen begann.

Jewison erhielt Nominierungen für die beste Regie und das beste Bild Geiger auf dem Dach (1971) und Mondsüchtig (1987); erhielt eine weitere Nominierung als Steuermann In der Hitze der Nacht (1967), ein Gewinner für den besten Film; und fügte zwei weitere für die Produktion der verrückten Red Scare-Komödie hinzu Die Russen kommen, die Russen kommen (1966) und Die Geschichte eines Soldaten (1984).

Auf Urlaub von der Royal Canadian Navy begann der damals 18-jährige Jewison in Chicago per Anhalter und gelangte schließlich nach Memphis, Tennessee, wo er an einem heißen Tag in einen Bus sprang. Als der naive gebürtige Torontoer zu einem Sitzplatz hinten neben einem offenen Fenster ging, startete der Bus und hielt dann an, erinnerte er sich 2011 in einem Interview mit NPR.

„Der Busfahrer sah mich an“, sagte er. „Er sagte: ‚Können Sie das Schild nicht lesen?‘ Und an einem Draht in der Mitte des Busses hing ein kleines Schild aus Blech, auf dem stand: „Farbige hinten.“

„Und ich drehte mich um und sah zwei oder drei schwarze Bürger um mich herum sitzen und … ein paar Weiße, die ganz oben im Bus saßen. Und ich wusste nicht, was ich tun sollte, es war mir einfach peinlich. Also stieg ich einfach aus dem Bus und er ließ mich dort zurück. Ich blieb in der heißen Sonne stehen und dachte darüber nach, was ich gerade durchgemacht hatte. Dass dies meine erste Erfahrung mit Rassenvorurteilen war. Und es ist mir wirklich in Erinnerung geblieben.“

Jahre später folgte Jewison dem Rat von Robert F. Kennedy, der meinte, Amerika sei bereit für einen Film über Rassenungerechtigkeit, und übernahm die Rolle In der Hitze der Nacht, in dem Sidney Poitier als schwarzer Detektiv aus Philadelphia und Rod Steiger als rassistischer Polizeichef die Hauptrollen spielten. Beide müssen zusammenarbeiten, um einen Mord in einer Stadt im Süden aufzuklären.

Vier Tage vor der Oscar-Verleihung 1968 wurde Martin Luther King Jr. ermordet und die Oscar-Verleihung wurde um zwei Tage verschoben. Jewison nahm an Kings Beerdigung teil, verlor jedoch gegen Mike Nichols Der Absolvent im Regisseurrennen, In der Hitze der Nacht gewann fünf Statuetten.

Rassismus spielte auch in zwei anderen Jewison-Filmen eine zentrale Rolle: Das Kriegsset Die Geschichte eines Soldaten Und Der Hurricane (1999), letzteres mit Denzel Washington als Rubin „Hurricane“ Carter, dem echten Boxer, der zu Unrecht wegen Mordes inhaftiert wurde.

Doch Jewison hatte auch ein Gespür für Komödien, wie man bei sehen kann Mondsüchtig, basierend auf dem Stück von John Patrick Shanley und mit der Gewinnerin der besten Hauptdarstellerin, Cher, in der Hauptrolle. Der Fokus liegt auf einer italienisch-amerikanischen Familie in Brooklyn. Mondsüchtig war ein Kassen- und Kritikererfolg.

Jewison war auch hinter so unterschiedlichen Bildern wie Schicken Sie mir keine Blumen (1964), Das Cincinnati-Kind (1965), Jesus Christus Superstar (1973), Rollerball (1975), FAUST (1978), … Und Gerechtigkeit für alle (1979), Agnes von Gott (1985) und Das Geld anderer Leute (1991).

Norman Frederick Jewison wurde am 21. Juli 1926 in Toronto geboren, wo seine Eltern einen Gemischtwarenladen/ein Postamt betrieben. Schon früh entwickelte er ein Interesse an den Künsten, studierte Klavier und Musiktheorie am Royal Conservatory und trat in der High School als Inszenator und Schauspieler in Shows und Musikkomödien auf.

Nach seinem Abschluss gab Jewison sein professionelles Debüt in einer Minstrel-Show, bei der er auch Regie führte und als Co-Autor fungierte. Anschließend diente er während des Zweiten Weltkriegs in der kanadischen Marine. Zu Hause schloss er 1949 sein Studium am Victoria College der University of Toronto mit einem BA in allgemeinen Künsten ab.

Jewison arbeitete als Taxifahrer in Toronto und trat gelegentlich als Radioschauspieler für die CBC auf. 1950 zog er für einen zweijährigen Arbeitsstudienaufenthalt bei der BBC nach London.

Die CBC rief ihn zurück, um im neuen Medium Fernsehen zu arbeiten, und Jewison schrieb, führte Regie und produzierte einige der beliebtesten Shows und Specials seines Landes. Er engagierte Reuben Shipp, einen Schriftsteller aus Montreal, der aus den USA abgeschoben worden war, nachdem er sich geweigert hatte, vor dem Ausschuss für unamerikanische Umtriebe des Repräsentantenhauses auszusagen, mit der Arbeit an der Varieté-Show Der Barris-Beat.

1950 lud CBS Jewison nach New York ein, um das ehrwürdige TV-Musical zu aktualisieren Ihre Hitparade. Nachdem er den afroamerikanischen Sänger Tommy Edwards, der mit „It’s All in the Game“ einen Hit hatte, für die Sendung gebucht hatte, wurde er zu einem Treffen in Madison Avenue mit einem Vertreter von Lucky Strike Cigarettes, der South Carolina-Filiale der Show, gerufen. ansässiger Sponsor.

„Wir haben es getan Ihre Hitparade „Ich war viele Jahre lang im Radio und im Fernsehen“, erzählte der Geschäftsführer Jewison über einen Vorfall, an den er sich in seiner Autobiografie von 2004 erinnerte: Dieses schreckliche Geschäft war gut für mich. „Wir hatten Sinatra, Rock’n’Roll und Soft-Sachen, aber wir hatten nie einen Schwarzen, und, junger Kerl, wir fangen jetzt nicht damit an.“

Nachdem ein verärgerter Jewison gedroht hatte, diese Geschichte in die Zeitungen zu bringen, gab Lucky Strike nach und Edwards trat wie geplant in der Show auf. Seine Integrität war offensichtlich und große Namen wollten mit ihm zusammenarbeiten.

Jewison führte 1960 Regie bei einem Special mit dem brandaktuellen Harry Belafonte, dem ersten im amerikanischen Fernsehen mit einem schwarzen Darsteller; führte Comeback-Star Judy Garland in einem TV-Special von 1961 und Episoden ihrer CBS-Varieté-Show an; behelmt Der Millionen-Dollar-Vorfall, eine Komödie, in der Jackie Gleason entführt und als Lösegeld festgehalten wird; und tat es Der Broadway von Lerner und Loewemit Auftritten von Julie Andrews und Maurice Chevalier.

Auf Empfehlung von Tony Curtis reiste Jewison nach LA und wurde als Regisseur von „Universal Pictures“ engagiert. 40 Pfund Ärger (1962) mit Curtis, Suzanne Pleshette und Phil Silvers in einem der ersten Filme, die in Disneyland gedreht wurden.

Er erhielt einen Vertrag vom Studio und übernahm anschließend die Regie der leichten Komödien Der Nervenkitzel des Ganzen (1963) mit Doris Day und James Garner; Schicken Sie mir keine Blumen, mit Day und Rock Hudson; Und Die Kunst der Liebe (1965), mit Garner, Elke Sommer und Angie Dickinson.

Als Produzent Martin Ransohoff Regisseur Sam Peckinpah entließ Das Cincinnati-KindJewison wurde die Leitung des Steve McQueen-Edward G. Robinson-Dramas übertragen. Der Hollywood-Reporter nannte seine Arbeit „gewagt, einfallsreich und selbstbewusst“ und er hatte einen Erfolg.

Er produzierte seinen ersten Film (und führte auch Regie) Die Russen kommen, die Russen kommen!eine wilde Parodie auf russische Paranoia, in der Alan Arkin und Carl Reiner (der das Drehbuch geschrieben hatte) die Hauptrollen spielten Nervenkitzel Von allem Und Kunst der Liebe).

Nach In der Hitze der NachtJewison produzierte und inszenierte den stilvoll erotischen Film Die Thomas-Crown-Affäre, mit McQueen und Faye Dunaway; produziert Vermieter (1970), ein rassistisches Drama unter der Regie seines ehemaligen Filmredakteurs Hal Ashby; und produziert und geleitet Fröhlich, fröhlichin der Hauptrolle Vermieter Star Beau Bridges.

Er hatte Kennedy in einem Krankenhaus in Sun Valley, Idaho, getroffen, als ihre Söhne bei einem Skirennen verletzt wurden, und er sollte sich in der Nacht, in der er in Los Angeles ermordet wurde, mit dem Präsidentschaftskandidaten treffen.

„Ich war sehr desillusioniert“, sagte Jewison THRist Kevin Cassidy in einem Interview aus dem Jahr 2011. „JFK wurde ermordet, Bobby wurde ermordet, ich war bei der Beerdigung von Martin Luther King Jr. in Atlanta dabei. Das war 1970, also habe ich alle in LA eingepackt und bin nach England gegangen.“

Jewison verbrachte die nächsten sieben Jahre in Europa und drehte Filme wie das Musical mit hohen Einnahmen Geiger auf dem Dachgedreht vor Ort in Jugoslawien und in den Londoner Pinewood Studios, und Jesus Christus Superstar und der Hauptdarsteller Gregory Peck Billy Two Hats (1974), beide in Israel gedreht.

Jewison führte Regie und produzierte den gewalttätigen Actionfilm von James Caan Rollerballder Gerichtsthriller von Al Pacino … Und Gerechtigkeit für alle und die bezaubernde romantische Komödie Besten Freunde (1982) mit Burt Reynolds und Goldie Hawn in den Hauptrollen.

Jewison beschäftigte sich auch weiterhin mit wichtigen Themen, mit der Handlung von Agnes von Gottmit Jane Fonda und Anne Bancroft in den Hauptrollen, in dessen Mittelpunkt der Kampf zwischen Logik und der katholischen Kirche steht. Sein letzter Film war der Nazi-Thriller Die Aussage (2003) mit Michael Caine in der Hauptrolle.

Jewison fungierte als Produzent der Oscar-Verleihung 1981, die nach der Erschießung von Präsident Reagan verschoben wurde, und erhielt 2002 eine Emmy-Nominierung für die Regie des HBO-Fernsehfilms Abendessen mit Freunden.

Jewison kehrte 1978 nach Toronto zurück und lebte auf einer 240 Hektar großen Farm in Ontario. Er war jahrelang Gastgeber eines Gala-Picknicks beim Toronto International Film Festival.

Im Jahr 1982 wurde Jewison zum Offizier des Order of Canada ernannt, der höchsten zivilen Auszeichnung des Landes, und machte sich dann daran, das kanadische Äquivalent des American Film Institute zu gründen.

„Ich erhielt einen Anruf, um das AFI in Beverly Hills zu besuchen“, sagte Jewison THR. „Also bin ich dort hinaufgegangen und da saß eine Gruppe junger Filmemacher auf dem Boden und da war John Ford mit einer Flasche Whiskey. Und er beantwortet alle ihre Fragen. Ich war einfach umgehauen. Es war sehr aufregend. Also dachte ich: ‚Mensch, wenn ich so etwas in Kanada auf die Beine stellen könnte, wäre das großartig.‘“

Das Ergebnis war das Canadian Film Centre, das 1988 in Toronto gegründet wurde.

Zu den Überlebenden zählen seine zweite Frau, Lynne St. David; seine Kinder Kevin (und seine Frau Suzanne), Michael (Anita) und Jenny (David); und seine Enkelkinder Ella, Megan, Alexandra, Sam und Henry. Die Feierlichkeiten zu seinem Leben werden in Los Angeles und Toronto stattfinden.

Jewison sagte in seiner Thalberg-Dankesrede:

„Ich bereue den Gewinn dieses Preises wirklich, weil er nicht mit dem Nobelpreis oder dem Pulitzer-Preis zu vergleichen ist. Ich meine, mit dem Thalberg-Preis ist kein Geld verbunden. Wenn ja, dann würde ich es mit dem Canadian Film Centre und dem AFI teilen, wo sich die nächste Generation von Filmemachern darauf vorbereitet, die Welt im neuen Jahrtausend zu unterhalten.

„Und mein Abschiedsgedanke an alle jungen Filmemacher lautet: Finden Sie einfach ein paar gute Geschichten. Ganz zu schweigen vom Brutto, den Top 10, den Bottom 10, der Bewertung, der Bevölkerungsgruppe. Du weißt etwas? Der Film mit den höchsten Einnahmen ist nicht unbedingt der beste Film.“