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Urteil: Beängstigend, aber nicht erschreckend
Die Geschichte von Roger Bushell, der 1944 den Massenausbruch aus dem Kriegsgefangenenlager Stalag Luft III leitete und im Film „The Great Escape“ verewigt wurde, wurde im März 2014 als Taschenbuch veröffentlicht. Verständlicherweise trug das Buch den Titel „The“. Großartiger Entkommener.
Wir können nur vermuten, ob ein tapferer, aber weniger angesehener Veteran des Zweiten Weltkriegs namens Bernard Jordan dieses Buch über Bushell gelesen hat (der die Figur inspirierte, die Richard Attenborough im Film von 1963 spielte). Aber wir wissen, dass er nur zwei Monate nach der Veröffentlichung, völlig unwissentlich und offensichtlich zu seiner Verlegenheit, den Titel an sich gerissen hat.
Es ist Bernies wahre Geschichte, nicht die von Bushell, die in Oliver Parkers berührendem Film „The Great Escaper“ erzählt wird. Aber auch er wird vom Filmkönig gespielt: Sir Michael Caine.
Der Film deckt die Ereignisse von 48 Stunden ab. „Bernie“ ist 89 Jahre alt und lebt ruhig mit seiner kranken Frau Rene, kurz für Irene, (Glenda Jackson, die wirklich alt aussieht und sich offensichtlich überhaupt nicht darum kümmert) in einer kleinen Wohnung in einem Pflegeheim in Hove, East Sussex.
Während des Aufruhrs am D-Day war er einer der führenden Seeleute und dafür verantwortlich, Panzer an den Strand zu lassen. Deshalb ist er ziemlich verärgert, als ihm mitgeteilt wird, dass er sich zu spät für die Teilnahme an einer Reise der Royal British Legion nach Frankreich anlässlich des 70. Jahrestages der Landung beworben hat.
Der berührende Film von Oliver Parker erzählt die wahre Geschichte von Bernard Jordan. Bernie wird vom Filmkönig gespielt: Sir Michael Caine
Bernie ist 89 Jahre alt und lebt ruhig mit seiner kranken Frau, gespielt von Glenda Jackson, in einer kleinen Wohnung in einem Pflegeheim in Hove, East Sussex
Der D-Day-Veteran ist ziemlich verärgert, als ihm mitgeteilt wird, dass er sich zu spät für die Teilnahme an einer Reise der Royal British Legion nach Frankreich anlässlich des 70. Jahrestages der Landung beworben hat
Mit Renes Segen, aber ohne es dem Personal des Pflegeheims zu sagen, beschließt er, sich auf eigene Faust auf den Weg zu machen, ein Taxi nach Dover zu nehmen und dann eine Fähre über den Ärmelkanal zu nehmen.
Auf der Reise freundet er sich mit einem anderen D-Day-Veteranen an: Arthur (dem hervorragenden John Standing). Seine Vokale sind wie aus geschliffenem Glas, die von Bernie eher aus zerbrochenem Glas, aber sie verbinden sich durch ihre gemeinsame Geschichte.
Auf den ersten Blick scheint Bernie, bei dem die Reise traumatische Flashbacks ausgelöst hat, der verletzlichere der beiden zu sein. Aber auch Arthur hat seine Dämonen. Tatsächlich haben beide schmerzhafte Geheimnisse, die sie 70 Jahre lang für sich behalten haben.
Unterdessen haben die Mitarbeiter des Pflegeheims in Hove Alarm geschlagen. Die Polizei beginnt mit der Suche nach Bernie und bricht die Suche erst ab, als Rene erklärt, wohin er gegangen ist. In den sozialen Medien verkündet die Polizei ironisch unter dem Hashtag „The Great Escaper“, dass Bernie in Sicherheit ist. Das geht sofort viral, doch erst als Rene einen Fernsehbericht und dann die Titelseite der Daily Mail sieht, wird ihr klar, dass ihr geliebter Bernie zum Gegenstand einer globalen Geschichte geworden ist.
In William Ivorys Drehbuch steckt ein ordentlicher Schuss dramatischer Freiheit (Arthur zum Beispiel ist komplett fiktionalisiert), aber Parker navigiert souverän zwischen den Schaltern über den Kanal hin und her.
Obwohl der Fokus auf Bernie liegt, holt er außerdem das Beste aus der mächtigen Jackson heraus und gibt ihren letzten Auftritt vor ihrem Tod im Juni. Es ist eine Freude, ihr als Rene zuzusehen, wie sie ihre Swing-Band-Musik spielt und dem Personal die Hölle heiß macht.
Es gibt auch zeitliche Hin- und Herwechsel, die ebenfalls gut gehandhabt werden, wobei Laura Marcus und Will Fletcher sehr glaubhaft die jungen Rene und Bernie in ihrer Zeit als Paar spielen. Sieben Jahrzehnte später ist die Chemie zwischen dem Paar ungebrochen.
Im Kern ist dieser Film ihre Liebesgeschichte, aber auch eine kraftvolle Geschichte der Versöhnung. Zu Beginn ist Bernie so antideutsch, dass er nicht einmal Schwarzwälder Kirschtorte isst, doch es gibt eine äußerst bewegende Szene in einer Bar in der Normandie, als er eine Gruppe von Wehrmachtsveteranen begrüßt, die ebenfalls dort sind, um gefallenen Kameraden ihren Respekt zu erweisen.
Ebenso berührte mich der Anblick Dutzender ehemaliger Soldaten, die am Sword Beach abseits standen, fast wie Statuen von Anthony Gormley, im Geiste vereint, aber allein mit ihren Erinnerungen.
Es gibt ein paar kleine Kritikpunkte. Ich habe die Begegnungen zwischen Bernie und einem neueren Veteranen, der beim Einsatz in Afghanistan ein Bein verloren hat und dessen PTBS-Symptome der alte Seemann kennt, nicht ganz abgekauft.
Aber The Great Escaper verfällt nie in klobige Sentimentalität, und wann immer es so aussieht, ziehen Caine und Jackson es zurück. Dies ist nicht ganz die letzte Affäre des Erstgenannten – er soll angeblich in einem letzten Film mitspielen, bevor er endgültig in den Ruhestand geht –, aber was für eine Freude, ihn und Jackson wiederzufinden, fast 50 Jahre nachdem sie zusammen in „The Romantic Englishwoman“ (1975) auftraten. Das zeigt, dass man so alt wie die Berge sein kann, aber immer noch an der Spitze seines Könnens steht.
Dies ist nicht die erste „Fortsetzung“ von „Der Exorzist“, aber diese ist sehenswert, schon allein wegen der kraftvollen ersten Hälfte
Der Film verirrt sich, während sich die übernatürliche Dimension aufbaut, und gipfelt in einer extravagant überdrehten Exorzismusszene
Allerdings verspürte ich immer noch ein Gänsehautgefühl, ohne dass ich jemals meinen Platz in Richtung Decke verlassen hätte, wie ich es tat, als ich das Original mit meinen Fingern betrachtete
Das Gleiche gilt für „The Exorcist: Believer“ der 90-jährigen Ellen Burstyn. Sie spielt Chris MacNeil genauso großartig wie vor einem halben Jahrhundert in William Friedkins furchterregendem Meisterwerk „Der Exorzist“ von 1973. Dann war es Chris‘ Tochter Regan, die vom Teufel besessen war. Jetzt, in der mit Spannung erwarteten Fortsetzung von David Gordon Green, handelt es sich um ein Paar 13-jähriger Mädchen, die Schulfreundinnen Angela (Lidya Jewett) und Katherine (Olivia Marcum), mit Chris als dem alten Weisen, der alles schon einmal gesehen hat und es vielleicht tun wird helfen können.
Dies ist nicht die erste „Fortsetzung“ von „Der Exorzist“. John Boorman probierte es mit dem durch und durch schlecht konzipierten Film „Exorzist II: Der Ketzer“ (1977) aus und wünscht sich immer noch, er hätte sich nicht die Mühe gemacht. Der Exorzist III (1990) war nur geringfügig besser.
Aber dieser Film ist sehenswert, schon allein wegen der kraftvollen ersten Hälfte, in der die beiden Mädchen drei Tage lang in den Wäldern von Georgia verschwinden und ihren Eltern Kummer bereiten: Angelas alleinerziehendem Vater Victor (Leslie Odom Jr.), ein Agnostiker, und Katherines Leute, die in die Kirche gehen.
Diese Darstellung einer besonderen Art von Horrorgeschichte ist äußerst gut gemacht, aber tatsächlich verliert der Film seine Orientierung, während die übernatürliche Dimension zunimmt, und gipfelt in einer extravagant überdrehten Exorzismusszene. Allerdings verspürte ich immer noch ein Gänsehautgefühl, ohne jemals meinen Platz in Richtung Decke zu verlassen, wie ich es tat, als ich das Original mit meinen Fingern betrachtete.
- Eine Version der Rezension zu The Great Escaper erschien im August.
Außerdem zu sehen: Der Top-Anwalt von Jamie Foxx bringt das Gericht in Aufruhr
Die Beerdigung
Denkweise
Golda
Jamie Foxx ist in Hochform als der extravagante Anwalt für Personenschäden Willie E. Gary in „The Burial“, einem überzeugend witzigen und fesselnden Drama, das auf tatsächlichen Ereignissen basiert.
Als ein mächtiges „Todesfürsorge“-Unternehmen versucht, Jerry O’Keefe (Tommy Lee Jones, ebenfalls großartig), den Bestattungsunternehmensbesitzer aus Mississippi zu betrügen, beauftragt er Willie, ihn zu vertreten. Der Fall betrifft Vertragsrecht, das außerhalb seines Fachgebiets liegt, aber was noch wichtiger ist, er wird in einem armen Bezirk vor einem schwarzen Richter und einer schwarzen Jury verhandelt.
Deshalb möchte Jerry Willie auf seiner Seite haben, sehr zum Ärger seines langjährigen Anwalts, eines weißen Rassisten, der großartig gespielt wird von Alan Ruck (dem unglücklichen Connor Roy im TV-Hit Succession). Es ist ein äußerst befriedigender Film, bei dem Maggie Betts Regie führte und als Co-Autorin fungierte.
Jamie Foxx ist in Bestform als extravaganter Anwalt für Personenschäden Willie E. Gary in „The Burial“.
Golda spielt während des Jom-Kippur-Krieges 1973 und spielt Helen Mirren als beeindruckende israelische Premierministerin Golda Meir
Mir gefiel auch „Mind-Set“, ein britisches Low-Budget-Drama über die Beziehung zwischen der depressiven Lucy (Eilis Cahill) und dem agoraphoben Paul (Steve Oram). Das hört sich nicht nach viel Spaß an, und einiges davon ist es auch nicht, aber tatsächlich hat Mikey Murrays monochromer Film jede Menge Witz und ergreifenden Charme. Und nebenbei ist es das perfekte Gegenmittel zu all den Filmen, die Sex als weltbewegend euphorisch und fabelhaft darstellen. Mehr sage ich nicht.
Golda spielt während des Jom-Kippur-Krieges 1973 und spielt Helen Mirren als die beeindruckende israelische Premierministerin Golda Meir. Die Prothesen und der Ganzkörperanzug, mit denen die glamouröse Mirren in die heimelige Meir verwandelt wurde, wurden kritisiert, und aus manchen Blickwinkeln sieht sie tatsächlich ein bisschen wie eine Statistin aus „Herr der Ringe“ aus.
Noch problematischer ist, dass sich das Drehbuch furchtbar im Dialog zwischen Politikern in verrauchten Räumen verzettelt. Ich fand es langweilig, was schade ist, denn Mirren ist wie immer großartig.