„Memories of My Father“-Rezension: Familiendrama versagt

Das Leben des verstorbenen kolumbianischen Arztes, Professors und Menschenrechtsverteidigers Héctor Abad Gómez war sicherlich einzigartig genug, um in gedruckter Form festgehalten zu werden, und zwar „Oblivion. A Memoir“ von Gómez’ Sohn Héctor Abad Faciolince wurde ein preisgekrönter Bestseller.

Aber einen Film auf der Grundlage dieses Buches zu machen, ist eine andere Sache, und das Ergebnis, „Memories of My Father“, könnte von einem weitaus teleskopischeren, erzählerischeren Ansatz profitiert haben, als der Drehbuchautor David Trueba und sein Bruder, der Regisseur Fernando Trueba (Oscar -prämierte „Belle Époque“, „Calle 54“).

Darüber hinaus verleiht das Erzählen von Gomez’ Geschichte größtenteils durch die bewundernden Augen des 12-jährigen Hector Jr. mit dem Spitznamen „Quiquin“ (Nicolás Reyes Cano) dem Film zu viel von einer Art One-Note-Qualität, mehr Hagiographie als objektive Dimension Charakter Studie.

Es stimmt, Gómez (Javier Cámara) schien ein erstaunlich liebevoller, umarmender und hingebungsvoller Familienvater zu sein, die Art von Vater – und Ehepartner – auf die jeder hofft. Und als jemand, der auf einer zutiefst tiefen Ebene klar gefühlt und an die Dinge geglaubt hat, mangelt es seinem Charakter hier nicht an emotionaler Resonanz.

Aber zu vielen Teilen des Films (eine offizielle Auswahl bei den Filmfestspielen von Cannes 2020 und Kolumbiens Teilnahme am Oscar-Rennen 2021) fehlt es an ausreichendem Konflikt und einem organischen Sinn für Geschichtenerzählen. Der Film erinnert an Italien im Jahr 1983, wo der 24-jährige Hector Jr. (Juan Pablo Urrego) Literatur studiert, bis zu seiner relativ idyllischen Kindheit in Medellín, Kolumbien, circa 1971, und spielt sich wie eine Reihe von Schnappschüssen ab; „Erinnerungen“, die eine Leinwand füllen – und die überhöhte Laufzeit des Films –, die sich aber nicht unbedingt zu einer treibenden, einzigartigen oder fesselnden Geschichte summieren.

Diese Rückspiegel-Episoden enthalten solche Teile wie Hector Sr., der seinen kleinen Sohn zu einem „ernsten“ Film mitnimmt, der das Kind in den Schlaf langweilt, Hector Jr., der aus reflexartigem Antisemitismus das Fenster eines jüdischen Nachbarn einschlägt, und den Wunsch des Jungen, etwas zu sehen eine Leiche im Forschungslabor seines Vaters (und ein nachfolgender Albtraum darüber). Selbst wenn es für einige dieser und andere unzusammenhängende Szenen die kürzesten Auszahlungen gibt, spielen sie sich wie wenig mehr als Füllmaterial.

Eine Sequenz aus den 1980er Jahren, in der der erwachsene Hector Jr. einen Fußgänger fast tödlich überfährt, erweist sich als erschreckend belanglos – und ein bisschen mehrdeutig.

Noch überzeugender sind die warmen und lebhaften Gruppendarstellungen von Hector Jr.s eng verbundener Familie, zu der seine strahlende Mutter Cecilia (Patricia Tamayo) und vier Schwestern (drei ältere und eine jüngere) gehören. Eine rechthaberische Nonne, eine treue Haushälterin und Quiquins kranke Oma gehören ebenfalls zum Inventar des Haushalts.

Dennoch neigen diese Charaktere dazu, in den allgemeinen Strudel zu geraten, anstatt ganz individuelle, organische Eindrücke zu hinterlassen. Die Ausnahme ist Hector Jr.s musikalische, wenn auch vom Unglück verfolgte Schwester Marta (Kami Zea), deren gefühlvolle Interpretationen von „Ruby Tuesday“ von den Rolling Stones für einige bewegende Momente sorgen.

Das Gewicht der Geschichte (und was Hector Sr. zu einer so bemerkenswerten, erinnerungswürdigen Person gemacht hat) beinhaltet das unermüdliche und ziemlich öffentliche Engagement des Arztes für Fortschrittlichkeit – medizinische, soziale und politische – die ihn als „Kommunist“ und „Marxist“ brandmarkte. in einem Land, das zunehmend von drogenbezogener und paramilitärischer Gewalt heimgesucht wird. Aber selbst der Uneingeweihte wird wahrscheinlich das Schicksal von Hector Sr. erraten – er wird als ein zu heiliger Mann dargestellt, um der irdischen Vergeltung zu entgehen – wenn nicht die übermäßig melodramatische Art und Weise, wie der Film spielt.

Neben einer wunderbar lebhaften Wendung von Cámara (ein Veteran solcher Pedro Almodóvar-Filme wie „Sprich mit ihr“ und „Bad Education“) ist auch die Kameraführung von Sergio Iván Castaño ein Pluspunkt. Starke Schwarz-Weiß-Bilder werden für die 1980er-Sequenzen und warme Farben für die 1970er-Szenen verwendet, eine provokative Variante der typischen Verwendung von Schwarzweiß für Rückblenden.

Wenn nur der Rest dieser gut gemeinten, wenn auch übermäßig sentimentalen Reise genauso faszinierend wäre.