PARIS – Der Fetisch der Mode für die Jugend ist der Gordische Knoten in seinem Zentrum: Oft ist gerade die Generation, die am meisten davon besessen ist, diejenige, die es sich am wenigsten leisten kann, ihn zu tragen.
Die Fixierung wurde auf verschiedene Weise dem Bedürfnis nach neuen Ideen und/oder der Verführung zukünftiger Käufer zugeschrieben, aber am vorletzten Tag der Herbstsaison in der gewölbten Eingangshalle des Musee d’Orsay, die mit Marmor aus dem 19. Jahrhundert gefüllt ist Für ihre erste Modenschau bot Nicolas Ghesquière von Louis Vuitton eine andere Erklärung an.
Die Pubertät ist, schrieb er in seinen Shownotes, eine Zeit des „inspirierenden Idealismus, der Hoffnung auf die Zukunft, auf eine bessere Welt“. Eine Zeit, in der die Tendenz besteht zu glauben, dass man tatsächlich reparieren kann, was die Generation vor Ihnen vermasselt hat (zumindest wenn Sie nicht davon überwältigt sind, wie schlimm es ist, was die weniger romantische und möglicherweise realistischere Interpretation ist). Trotzdem keine schlechte Fantasie, an die man sich jetzt erinnern sollte.
Seit er 2013 das Ruder der Damenkollektionen von Louis Vuitton übernommen hat, ist Herr Ghesquière auf Zeitreise: durch Jahrhunderte, Perioden und Bewegungen. Warum nicht durch die Zeitalter des Mannes (und der Frau)? Wenn die Dinge wirklich düster aussehen, lautet die Antwort vielleicht wirklich cherchez le teenager. Oder das Teenager-Ich.
Also vertiefte sich Mr. Ghesquière in seine Erinnerungskiste, mischte Teile der jüngsten Vergangenheit neu, veränderte Proportionen, widersprüchliche Muster und spielte mit der Geschichte in einem komplexen Spiel von Verkleidungen und Anspielungen.
Es gab übergroße Anzugjacken, gepaart mit Hosen aus Lurex und Brokat und geblümten Krawatten. An einigen Hemden waren dicke Samtschals an den Säumen befestigt, um ein Schößchen zu bilden, wobei die Fransenenden den Boden berührten. Grafische Schürzen aus besticktem Tweed kamen mit großen, eckigen Taschen an den Seiten wie Packtaschen oder aus Seidenchiffon, die über dicken Sweatshirts aus geblümtem Jacquard mit Fotos von David Sims von unkrautiger, unzufriedener Jugend der 90er Jahre lagen, genau wie ein Cameo-Pin. Die Fotos wurden auch über Kleider und riesige Poloshirts gestreut, wie Poster aus einem alten Schlafzimmer, das abtrünnig geworden ist.
Am Ende tauchten einige schwebende bestickte Kleider unter übergroßen gestreiften Rugby-Shirts oder dicken Strickwaren auf. Es war, als hätte sich ein Kind in die Schränke seiner Eltern gegraben, alles in die Luft geworfen und gesehen, wo es gelandet wäre. Die Kombinationen waren manchmal umständlich und oft seltsam, aber sie hatten nichts Vintages an sich.
„Freiheit ist alles“, schrieb Herr Ghesquière, „ohne Direktive oder Hindernis.“
Auch wenn die Ergebnisse nicht so interessant aussahen, wäre es schwer, dem zu widersprechen. Sie finden Ihre Freiheit, wo Sie können.
Oder versuchen Sie es. Giambattista Valli tat dies, indem er zwischen dem französischen Jugendbeben der 1960er und 70er Jahre und den klassischen dekorativen Künsten navigierte, obwohl seine verkürzten Minikleider mit Aubusson-Drucken, weitwinkligen Schlaghosen und Mousseline-Roben größtenteils gefangen wirkten – nicht in Bernstein, sondern in seiner bevorzugten Rose. getönte Linse.
Chitose Abe von Sacai tat dies mit ihren charakteristischen Hybriden, indem sie Stücke neu interpretierte, die normalerweise mit Utilitarismus und Schutzhüllen in Couture-Formen in Verbindung gebracht werden, sodass Tanktops und Fallschirmröcke zu anmutigen Kleidern mit tiefer Taille wurden; Blasenpuffer wurden mit einem Grabenjoch verschmolzen; BH-Tops, die in Lammfell eingewebt sind, um eine Empire-Linie zu schaffen; und aus Mänteln geborene Bustiers. Weniger chaotisch und überlegter als sie es manchmal in der Vergangenheit waren, zwangen sie dich dennoch, deine Annahmen zu überprüfen.
Und Stella McCartney tat es in Zusammenarbeit mit dem 85-jährigen Künstler Frank Stella. (Stella von Stella ist anscheinend ein bisschen Leichtsinn, dem keiner widerstehen konnte.)
Sein Oeuvre lieferte die Inspiration für ihre Sammlung, die in der obersten Etage des Centre Pompidou gezeigt wird, während sich ganz Paris darunter ausbreitet und eine Aufzeichnung von Präsident John F. Kennedys Rede „Eine Strategie des Friedens“ von 1963 an der American University in Washington spielt Auftakt.
Designer haben Anleihen aus der Kunstwelt genommen, solange sie die Jugendwahl verfolgt haben, und obwohl die offensichtliche Bezugnahme oft faul oder reduktiv erscheinen kann, wie die Modeversion eines Souvenir-T-Shirts, erwies sie sich hier als inspiriert und forderte Ms. McCartney heraus um ihr eigenes Designdenken zu erweitern.
Manchmal war die Beziehung buchstäblich – Strickwaren, die nach dem Vorbild von Mr. Stellas „V-Serie“ von Lithografien zusammengesetzt wurden, seine helle „Spectralia“-Mélange, die auf einem schwungvollen Hosenanzug und Jerseykleid reproduziert wurde, die grafischen diagonalen Streifen auf klobigen Kunstpelzen und Hosen passt zu einer direkten Anspielung auf seine Arbeit. Manchmal war es abstrakter, wie in den strukturierten Linien der Schultern, wogenden Ärmeln auf Seidenblusen, die offen geschnitten wurden, um (ähm) die Arme einzurahmen, und coolen Baumwoll-Denim-Overalls, wie sie von Künstlern in Ateliers getragen werden, behandelt, um wie zerknitterter Samt auszusehen. Aber es sah immer einfach aus.
Die Weisheit des Alters und all das.