LONDON — Auf den ersten Blick sah es so aus, als ob es auf der London Fashion Week wieder losgeht. Am Freitag wimmelte es in einer riesigen industriellen Ausstellungsfläche, vollgepackt mit PR-Typen und Sicherheitsleuten mit Headsets, leuchtenden raumhohen Bildschirmen, die soziale Inhalte sprengten (der Veranstaltungsort wurde von TikTok gesponsert) und dicht gepackten Reihen von Mode-Glitzerati.
Sie waren unterwegs, um Nensi Dojaka zu feiern, den in Albanien geborenen, in London ansässigen Schöpfer sorgfältig konstruierter, kaum sichtbarer kleiner schwarzer Kleider, der Anfang dieses Monats der neueste Gewinner des LVMH-Preises wurde.
Es war ihre erste Solo-Laufstegshow und die Begeisterung war spürbar, mit einem Gefühl von vorsichtigem Optimismus, das nach 18 langen und schwierigen Monaten von der lokalen und weitgehend maskenlosen Menge ausging. Schließlich liebt jeder den Aufstieg heller neuer Talente. Vor allem, wenn sich die Modebranche noch stumm und unverankert fühlt.
Wie bei den New Yorker Kollektionen gab es kein wirkliches internationales Publikum. Das Ergebnis von Reisebeschränkungen sicherlich, aber wahrscheinlich auch das Fehlen großer Marken wie Burberry, Christopher Kane und JW Anderson aus dem Live-Programm. Das bedeutet nicht, dass diejenigen, die geblieben sind, nicht entschlossen waren, eine Show zu veranstalten – wenn auch zu ihren eigenen Bedingungen.
In der Serpentine Gallery im Hyde Park präsentierte Roksanda Ilincic ein „Women in Motion“-Tanzrezital mit Darstellern in wogenden, unverfroren femininen Bänden in Korallen, Chrysanthemen, Peridot und Merlot, die sich schwenkten und drehten, um „die kinetische Lebendigkeit des Wandels“ gemäß der Notizen anzeigen. Osman Yousefzada, bekannt für seine skulpturalen Schneiderkunst und seinen jüngsten sozialen Aktivismus, präsentierte Looks in einem alternativen Seidenstoff aus nachhaltig gewonnenem Holzzellstoff. Und Rejina Pyo eröffnete ihre Show am Sonntag mit Athleten des Olympics Team GB, die vom Sprungbrett im London Aquatics Center stürzten.
„Ich habe das Gefühl, dass die Stimmung um uns in diesem Moment von der Sehnsucht nach Freiheit geprägt ist, und der Ort, an dem ich mich am freisten fühle, ist das Wasser“, sagte Frau Pyo, die im achten Monat mit ihrem zweiten Kind schwanger ist. Die Models liefen in ihren transparenten Hemden, vom Schwimmen inspirierten Einzelteilen und durchsichtigen Netzkleidern in Fotodrucken und einer stimmungsaufhellenden Farbpalette aus auffälligen Grün-, Ocker- und Rosatönen Runden um den Pool.
Mutterschaft, neues Leben und Neubeginn waren so etwas wie ein Thema. Molly Goddard, die sich nach der Geburt ihres Sohnes im Mutterschaftsurlaub befindet, präsentierte eine zugänglichere Version ihrer charakteristischen übergroßen Markenvision. Sie hat Garderoben-Basics wie Denim mit weitem Bein und neonfarbene Strickwaren im Aran-Stil auf den Markt gebracht, mehr Herrenlooks sowie geschrumpfte Versionen einiger ihrer riesigen gesmokten Kleider angeboten, die von den kleineren Proportionen der Kinderbekleidung inspiriert wurden.
Dann bot Simone Rocha, die im Mai eine Tochter bekam, Meditationen über Mutter-Tochter-Beziehungen inmitten des schattigen Klosters von St. Bartholomäus dem Großen an, einer mittelalterlichen Kirche in den Seitenstraßen eines der ältesten Teile Londons. Sie hat Design-Signaturen wie ihre mehrlagigen weißen Kommunionkleider, Perlmuttverzierungen und Vinyl-Bikerjacken und Plateaustiefel neu interpretiert. Eingewebt wurden auch diamantverzierte Anspielungen auf Still-BHs, Taufschals mit Bändern sowie Mäntel und Nachthemden mit Knöpfen in Prints, die von Vintage-Pastellbettlaken inspiriert sind.
„Ich konnte nicht anders, als mich in die Arbeit hineinzuversetzen und von der Erfahrung beeinflusst zu werden“, sagte Frau Rocha nach ihrer Show (insbesondere der einzigen der Londoner Saison, in der das Tragen von Masken an den Türen gefördert wurde), die sich bewegte einige im Publikum zu Tränen. „Es gab viele schlaflose Nächte. Es war anstrengend. Aber letztendlich fühlte ich mich so privilegiert, zurück zu sein und persönlich zu zeigen und meine neuesten Ideen zu teilen.“
Wie also die nächste Generation von Designern fördern und fördern? Namen wie Frau Dojaka, deren selbstbewusste und sexy Kreationen den Wunsch vieler junger Frauen, ihren Körper nach Monaten zu Hause zur Schau zu stellen, treffend verkörpern. Oder Supriya Lele, eine Finalistin des LVMH-Preises, die durch asymmetrische Formen und nackte Haut mit Konzepten der Enthüllung und Verbergung spielt.
Das britische Accessoires-Haus Mulberry beschloss, sein 50-jähriges Bestehen zu feiern, indem es die Mitglieder der neuen Garde aufforderte, einige der wichtigsten Handtaschen-Styles neu zu gestalten und ihnen gleichzeitig die Freiheit zu geben, neue Ideen zu entwickeln. Nach der Zusammenarbeit mit Priya Ahluwalia und Nicholas Daley bestand die aktuelle Zusammenarbeit der Marke mit Richard Malone, der eine juwelenfarbene Erkundung des irischen Handwerkserbes an Modellen drapierte, die durch die Galerien der Renaissance-Schätze im Victoria and Albert Museum pirschten.
Aber vielleicht ist auch ein weiterer, breiter angelegter Wandel in der Branche erforderlich: eine echte Akzeptanz digitaler Showcases neben physischen Laufstegen als Mittel, um neue Mode zu sehen. Es kann ein komplizierter Übergang für diejenigen sein, die es gewohnt sind, das Theater und das Spektakel des Laufstegs zu absorbieren oder Passform und Stoff aus der Nähe zu betrachten. Aber Live-Shows sind ein großer finanzieller und emotionaler Druck auf Designer, eine Tatsache, die bereits vor der Pandemie allgemein anerkannt wurde. Wenn das Überleben von Marken eine Priorität für die Branche ist, müssen sich die Gewohnheiten ändern.
Nämlich: Emilia Wickstead und Victoria Beckham, Beide verfolgten einen Digital-First-Ansatz. Frau Wickstead hat eine Video-Ode an das französische New-Wave-Kino kreiert, indem sie Versionen ihrer maßgeschneiderten Kleider und Einzelteile in fruchtigen Farbtönen und Blumendrucken überarbeitete, während Frau Beckhams geschäftsmäßiges Lookbook knackig geschnittene Trenchcoats und Wickelmäntel bot, abgestimmte Tuniken und Hosen, die sie widerspiegelten eine Vorliebe für eine Herrenmode-Silhouette neben seidigen Slip-Kleidern mit krassen Peekaboo-Rücken.
Tatsächlich war die digitale Kreativität voll zur Schau gestellt. Die mehrfarbigen, maximalistischen Häkelponchos, gestrickten Oberschenkelstrümpfe und Ballkleider aus Upcycling-Stoff von Matty Bovan, dem Gewinner des Woolmark-Preises, bekamen dank eines kurzen Videos im Retro-Stil der 1970er und des dazugehörigen GIF-Looks (mehr) eine psychedelische Note als sonst Buchen. Und Michael Halpern produzierte ein Video mit Haupttänzern der Royal Ballet School in Abendgarderobe, die in Bewegung voll zum Leben erweckt wurde.
„Ich wollte die Londoner Szene der darstellenden Künste unterstützen, die Tänzer, die mit so unglaublicher Disziplin und Entschlossenheit so viel ertragen haben“, sagte er backstage bei den Dreharbeiten Anfang dieses Monats und stand neben Farbblock-Säulenkleidern mit kastenförmigen Fransen, Orb -förmige Puffballs mit Swarovski-Kristallen und fließenden seidigen Abendkleidern. „Nach dieser Ungewissheit wollte ich ihre Freude einfangen, zurückzukehren, stehen zu bleiben und die Räder weiterzudrehen.“
Ein ähnliches Gefühl sorgte für einen der bewegendsten Momente der Woche. Als sich die Gäste am Sonntagabend unter den Kolonnaden des British Museum versammelten, um das 15-jährige Jubiläum seit Erdem Moralioglus erster Modenschau zu feiern, grollte ein Sturm über ihnen. Die Designerin liebt es, eigenwillige Charaktere als Inspiration aus der britischen Geschichte zu schöpfen; in dieser Saison waren die Dichterin Edith Sitwell und Ottoline Morrell, eine aristokratische Philanthropin, an der Reihe. Ihr Einfluss entfachte gestickte Blüten und kühne Blumendrucke, edwardianische Silhouetten und Hüte mit schmaler Taille, romantische Kleider aus weißer Spitze und glänzende Herren-Smoking-Anzüge; eine Ode ans Überleben und ein Liebesbrief an die eigenwillige Seele der britischen Hauptstadt.
„Ich fühle mich so glücklich, ein unabhängiges Modelabel in London zu sein, und bin all denen zu Dank verpflichtet, die dies möglich machen“, schrieb Moralioglu in seinen Shownotes.
Während des Finales brach ein seltener Doppelregenbogen durch die Wolken und hing triumphierend über den stimmungsvollen Himmel.