Brian Seibert
Seibert berichtet seit 2002 für Goings On über Tanz.
Als Little Island, die extravagant angelegte Der öffentliche Park, der auf tulpenförmigen Säulen über dem Hudson River schwebt, wurde im Sommer 2021 eröffnet und seine Freiluft-Aufführungsflächen waren besonders willkommen. In dieser Phase der Pandemie waren Freiluft-Shows fast die einzige Art. Und hier war ein Instagram-freundliches Ziel mit einem Amphitheater direkt am Wasser mit fast 700 Sitzplätzen sowie einem kleineren Aufführungsbereich am Fuße eines abschüssigen Rasens. Es sprühte vor Potenzial.
Das anfängliche Programm, das teilweise von ansässigen Künstlern organisiert wurde, hatte eine populistische Einstellung. Einige der über hundert Veranstaltungen in den ersten Jahren von Little Island präsentierten große Namen, oft vom Broadway, aber alles hatte so etwas wie ein Pop-up-, Nachbarschaftsgefühl. Der Titel eines Programms hätte für alle gelten können: „The Big Mix“.
Illustration von Manddy Wyckens
Zu viel Mischung und nicht genug Größe, dachte sich vielleicht Barry Diller, der Mogul, der den Park finanziert und sein Programm finanziert. In diesem Sommer hat er sein Geld in weniger und dafür ehrgeizigere Projekte gesteckt, dafür gab es neun hochkarätige Premieren.
Die Saison beginnt am 1. Juni mit einem neuen Werk von Twyla Tharp. Diese Produktion läuft fast einen Monat lang, ebenso wie eine gekürzte Version von „Die Hochzeit des Figaro“ (ab 30. August), in der der Countertenor Anthony Roth Costanzo spielt jede Hauptrolle. Während des Sommers spielt der Star-Bassbariton in einwöchigen Einsätzen Davóne Tines greift das Repertoire und die problematische Geschichte von Paul Robeson auf; Chris Thile, Amerikas beliebtester Mandolinist erzählt die Geschichte einer Cocktailbar in einer Troubadour-Version; und der Choreograf Pamela Tanowitz wendet ihr brillantes räumliches Gespür auf den ungewöhnlichen Ort an. Auch zusätzliche Shows auf der Rasenfläche bieten jede Menge Mut, mit viel Musik, Gesprächen und Kabarett, kuratiert von Suzan-Lori Parks, Justin Vivian Bond, Und Cécile McLorin Salvant.
Aber zuerst kommt Tharp. Ihr Erstlingswerk „How Long Blues“ hat eine Live-Musik von den Roots-Musik-Experten T Bone Burnett und David Mansfield und eine Besetzung, die Tharp-Stammgäste mit Broadway-Stars wie Michael Cerveris mischt. Abgesehen davon verrät Tharp über das Werk nur, dass es eine epische Erzählung zum Thema Resilienz ist und von Camus inspiriert wurde. Wenn sich das Projekt als Sisyphusarbeit herausstellt, hat Tharp sich zumindest hohe Ziele gesetzt.
Über die Stadt
Podcasts
“Weißer Teufel,” eine provokante neue Serie von Campside Media, moderiert von Josh Dean, untersucht die Folgen eines Mordes in Belize im Jahr 2021, der internationale Schlagzeilen machte: die Erschießung eines hochrangigen Polizeibeamten, Henry Jemmott, durch Jasmine Hartin, eine kanadische Immobilienentwicklerin mit Verbindungen zu einer der mächtigsten Familien des Landes. Die Serie ist kein wahres Verbrechen; wenn überhaupt, kommt die Schießerei selbst, anscheinend ein Unfall, zu kurz. „White Devil“ zeichnet sich dadurch aus, dass es Hartins über Nacht einsetzende Schicksalswende nutzt, um Macht und Korruption im postkolonialen Belize zu untersuchen, dessen Status als Zufluchtsort und Steueroase für reiche Ausländer das Leben für alle anderen gefährlich macht. Die Sendung konzentriert sich auf Hartins ehemaligen Schwiegervater, den britischen belizischen Geschäftsmagnaten Lord Michael Ashcroft, einen Tory-unterstützenden, Heldenmedaillen sammelnden Milliardär, dessen lokaler Spitzname der Serie ihren Titel gibt.—Sarah Larson
Abseits des Broadway
Dave Malloys trauriges Kabarett aus der Zeit der Pandemie-Isolation „Drei Häuser“ hat die Form von drei Monodramen, die von Teilnehmern bei einer Art übersinnlichem Open-Mike-Abend gesungen werden, wobei die Lieder in einem quasi-opernhaften Oom-Pah-Pah-Rezitativ vorgetragen werden. Jeder Abschnitt beginnt auf die gleiche Weise: eine Trennung, dann eine Ausgangssperre und ein Rückzug in einen ansonsten leeren Zufluchtsort, wo der geistige Zusammenhalt zerbricht. Ein kleines Ensemble erweitert die Fantasien der Solisten und erweckt den Geist einer toten Großmutter (Ching Valdes-Aran) zum Leben, oder eine Spinne (Margo Seibert), die einen zunehmend paranoiden Mann (JD Mollison) belästigt, oder den metaphorischen Wolf (Scott Stangland), der versucht, alle kleinen Häuser umzublasen. Die Regisseurin Annie Tippe betont diese skurrilen Elemente, um dem Abend Wärme zu verleihen, aber Malloys existenzieller Horror – und ein Trommelschlag der Selbstanklage – lassen jede Sekunde der hundert schwierigen Minuten der Show erschauern.—Helen Shaw (Pershing Square Signature Theatre; bis 9. Juni.)
Indie-Pop
Die in Athens, Georgia geborene Band von Montreal hat viele Iterationen erlebt, die sich alle um den Singer-Songwriter und Multiinstrumentalisten Kevin Barnes drehen. Über neunzehn Alben, beginnend Mitte der neunziger Jahre, hat sich der quecksilbrige Indie-Pop-Sound der Band von der spritzigen Psychedelia von LPs wie „The Gay Parade“ und „Satanic Panic in the Attic“ zum elektronisch geprägten Synthie-Pop ihrer jüngsten Veröffentlichungen gewandelt, insbesondere „IHR SPASS” (2020). Ihr neuestes Album „Lady on the Cusp“ markiert das Ende einer Ära: Es ist die letzte Platte, die Barnes während ihres Aufenthalts in Georgia aufgenommen hat. Passend dazu sind die keuchenden Melodien der Platte ein verwirrendes Durcheinander vieler früherer Modi. Die Band spielt bei Auftritten aus dem gesamten Katalog, aber Barnes hat gesagt, dass sie lieber neue Songs spielen – nur dann sind die Reaktionen des Publikums wirklich eine Überraschung.—Sheldon Pearce (Anderswo; 4. Juni.)
Tanzen