Lil Nas X und Jack Harlows Prison Break und 13 weitere neue Songs

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Lil Nas X setzt seine Siegesrunde um eine eigene Welt auf dem triumphalen „Industry Baby“ mit Jack Harlow fort, mit einer angemessen blechernen Produktion von Take A Daytrip und Kanye West und einem Video, in dem das Duo aus dem Montero State Prison bricht. „Komisch, wie du gesagt hast, es sei das Ende, dann habe ich es noch einmal gemacht“, singt er, und seine Prahlerei hat zusätzlichen Biss, da er sich nicht nur an allgemeine Hasser richtet, sondern auch an perlenbehaftete Homophobe. („Ich bin queer“, verkündet er stolz, für den Fall, dass es da zu Verwirrung kommt.) Das am meisten diskutierte Versatzstück des wilden Videos wird wahrscheinlich die fröhliche Tanzszene in den Gefängnisduschen sein, aber der lustigste Moment kommt, wenn Lil Li Nas X erwischt einen Wachmann, der das Video zu seiner vorherigen Single „Montero (Call Me By Your Name)“ genießt. LINDSAY ZOLADZ

„Liquor Store“ (und sein „Pee-wee’s Playhouse“ trifft auf Peter Gabriels „Sledgehammer“-Musikvideo) ist eine perfekte Einführung in die Neon-Brite-Imagination von Remi Wolf, einer charismatischen 25-jährigen Popsängerin aus Kalifornien. Der Song ist ein Sammelbecken für Wolfs Ängste vor Nüchternheit und langfristigem Engagement, aber sie geht diese Themen mit einer so eigenwilligen Verspieltheit an, dass alles glatt geht. ZOLADZ

Camila Cabello, die ursprüngliche Überläuferin von Fifth Harmony, kehrt mit der lustigen, überschwänglichen ersten Single ihres kommenden Albums „Familia“ zurück. Cabello lehnt sich hier härter denn je an ihre Latin-Pop-Wurzeln an, aber es gibt auch eine freche Raserei in ihrem Gesang, die an Doja Cat erinnert. „Baby, geh noch nicht, weil ich dieses Kleid für ein kleines Drama getragen habe“, singt sie, und das helle, kühne Flair des Liedes passt sicherlich zu dieser Kleiderwahl. ZOLADZ

Alewya, ein Songwriter mit äthiopischen und ägyptischen Wurzeln, der in England lebt, veröffentlicht Singles, die auf eine atemlose Dynamik angewiesen sind. „Spirit_X“ hat eine trotzige, positive Botschaft – „I will’t let me down“ – ausgedrückt in knappen Zeilen, die auf afrikanische modale Melodien hinweisen, die von Looping-Synthesizern und einem doppelten Breakbeat begleitet werden. Sie macht es zu einer Tugend, getrieben zu klingen. JON PARELES

Amapiano-Musik ist spärlich und fließend und repräsentiert die hypnotische Elastizität, die in südafrikanischer Tanzmusik eingebrannt ist, und lässt die Texturen und Trommeln von Jazz, R&B und lokalen Tanzstilen wie Kwaito und Bacardi House zu einem langsamen, flüssigen Groove köcheln. „Thula Thula“, eine neue Single der Genre-Königin Kamo Mphela, fängt die gedämpfte Energie des Genres ein: Ein Shaker zittert neben einer finsteren Basslinie und unter der Oberfläche klatscht ein Schlagzeug. Mphela lädt im Sommer auf die Tanzfläche ein, aber das verhaltene Tempo des Tracks erinnert daran, dass die Rückkehr ins Nachtleben ein Marathon und kein Sprint ist. ISABELIA HERRERA

Lorde war schon immer eine alte Seele; Als sie 2013 als frühreife 16-Jährige zum ersten Mal ankam, gab es sogar eine populäre Internet-Verschwörungstheorie, dass sie nur vorgab, ein Teenager zu sein. Obwohl sie erst 24 ist, klingt Lorde auf ihrer neuen Single „Stoned at the Nail Salon“ von ihrem bevorstehenden dritten Album „Solar Power“ vorzeitig müde. „Mein heißes Blut brennt jetzt schon seit so vielen Sommern, es ist Zeit, es abzukühlen“, singt sie über einer gedämpften Akkordfolge, die eine verblüffende Ähnlichkeit mit Lana Del Reys „Wild at Heart“ aufweist, einer weiteren aktuellen Produktion von Jack Antonoff. Das wohlige „Stoned“ flirtet mit Tiefgründigkeit, sichert dann aber plötzlich seine Wetten ab – „vielleicht bin ich nur im Nagelstudio bekifft“, sie zuckt in jedem Refrain mit den Schultern – was dem Song eine zögerliche, mäandernde Qualität verleiht. Aber die vielleicht rätselhafteste Aussage, die sie macht, ist, dass „die ganze Musik, die du mit 16 geliebt hast, aus dir herauswächst“. Ist dies vielleicht ein selbstironisches Augenzwinkern gegenüber ihrer eigenen Vergangenheit oder ein sanfter Hinweis darauf, dass ihr neues Album von dem abweicht, was ihre Fans erwartet haben? ZOLADZ

Als Illuminati Hotties hat Sarah Tudzin in den letzten Monaten wahnsinnig eingängige, hochoktanige Sommer-Jams herausgebracht, wie das unglaublich betitelte „Mmmoooaaaaayaya“ und das sprudelnde „Pool Hopping“. Ihre neueste Vorschau auf ihr bevorstehendes Album „Let Me Do One More“ verlangsamt die Dinge jedoch erheblich. „Jedes Mal, wenn ich ein Lied höre, denke ich daran, dass du tanzt“, fällt sie bei „UVVP“ in Ohnmacht, getragen von einem Beachy-Beat. Später im Song verwandelt ein Spoken-Word-Beitrag von Big Thiefs Buck Meek die Stimmung von einem 60er-Jahre-Girlgroup-Rückblick in ein einsames Country-Liedchen, als ob die vielseitige Tudzin beweisen würde, dass es kein Genre gibt, das sie nicht zu ihrem eigenen machen kann. ZOLADZ

Manchmal muss ein Song nur die ehrlichsten und aufrichtigsten Emotionen vermitteln, um zu funktionieren. Das ist der Geist von Indigo de Souzas „Hold U“. Es gibt eine Menge programmierter Drums; eine klirrende, gefühlvolle Basslinie; und das geschmolzene Karamell von de Souzas Stimme, die von einfachen Texten sprudelt („Du bist das Beste, und ich habe es, ich habe dich“) und zu einem Falsett erblüht, ihr himmelhoch Ohs sich in die Luft kräuseln. Es ist ein Liebeslied, aber es geht nicht nur um Romantik – „Hold U“ handelt davon, voll und ganz mit seinen Emotionen zu leben und auch die Liebe anzunehmen, die aus der Gemeinschaft entsteht. HERRERA

In „Right on Time“ wird eine Piano-Ballade zu einer Power-Ballade, eine Entschuldigung, die einen fast opernhaften Höhepunkt erreicht, als Brandi Carlile zugibt: „Es war nicht richtig.“ Es ist eindeutig ein Nachfolger von „The Joke“, aber diesmal hilft sie nicht jemand anderem; Sie trägt die Konsequenzen ihrer eigenen Fehler. PARELES

Der War on Drugs reicht bis in die späten 1960er Jahre zurück, als sich Folk-Rock, Drone und Psychedelia überschnitten, als Velvet Underground und Grateful Dead noch nicht so weit voneinander entfernt waren. Aber es ist eine selbstbewusste Rückschau, die sich bewusst ist, was sich in einem halben Jahrhundert verändert hat. „Living Proof“ legt dieses Bewusstsein offen. „Ich kenne den Weg/Ich weiß, dass er sich ändert“, singt Adam Granduciel, als er in ein altes Viertel zurückkehrt und feststellt, dass es nicht das ist, woran er sich erinnert. „Vielleicht war ich zu lange weg“, überlegt er. Das Lied besteht aus zwei Teilen: federleichtem Akustikgitarrenstrumming und Klavierakkorden und am Ende ein gedämpfter Marsch, als Granduciel erklärt: “I’m rise, and I’m Damaged.” PARELES

Ein altmodischer Soul-Song ist das Herzstück von „Burn“: eine Einladung zum „Übernachten“, die in Verzweiflung eskaliert – „Es gibt keine Hoffnung für Leute wie mich“ – und Wut, wie Jordyn Simone erklärt: „Ich habe Bitten Sie nicht um keinen gottverdammten Retter.“ Simone, 21, war eine Sängerin, die stark genug war, um eine jugendliche Kandidatin bei „The Voice“ zu sein, und in „Burn“ entwickelt sich ihre Stimme von einem samtigen Zittern bis hin zu einem bitteren Raspeln. Unterdessen öffnen die düsteren Streicher und der Bass auf Club-Niveau neue Abgründe unter ihr. PARELES

Der Bassist, Veranstalter und Free-Jazz-Eminenz William Parker hat am Freitag zwei Alben mit separaten Trios veröffentlicht: „Painters Winter“ mit dem Schlagzeuger Hamid Drake und dem Saxophonisten und Multiinstrumentalisten Daniel Carter sowie „Mayan Space Station“, ein knisterndes Free -Fusion-Workout, bei dem die Gitarristin Ava Mendoza Surf-Rock-Linien kräuselt und spacige Fuzz heraufbeschwört, während der Schlagzeuger Gerald Cleaver die Gruppe stetig vorantreibt. Zusammen geben die LPs eine Ahnung davon, wie breit Parkers kreativer Fußabdruck im New Yorker Jazz war. Für einen umfassenderen Maßstab schauen Sie sich das 25. jährliche Vision Festival an, das jetzt bis nächste Woche in Manhattan und Brooklyn stattfindet; er hat das Festival vor einem Vierteljahrhundert zusammen mit seiner Frau, der Tänzerin und Organisatorin Patricia Nicholson Parker, gegründet. Mit 69 hat er nicht nachgelassen: Parker soll während des diesjährigen Festivals in nicht weniger als fünf verschiedenen Ensembles auftreten. RUSSONELLO

Der Altsaxophonist Kippie Moeketsi war einer der ersten, der die Musiksprache des Bebop in den südafrikanischen Jazz einfügte, aber er importierte sie nicht ganz. Er brachte die Sprache eher zum Singen als zum Geplänkel, und er spielte mit einer kreisförmigen, sich drehenden Herangehensweise an den Rhythmus – verwandt mit Marabi und früheren südafrikanischen Stilen – nicht dem typischen amerikanischen Sinn für Swing. Bei seinem unbegleiteten Intro zu „Blue Stompin’“ springt Moeketsi mit einem scharfen, bluesigen Schrei ein, nickt dann zu einem karnevalsartigen Rhythmus, bevor er sich zum Ende der Kadenz knurrt. Dann klinkt er sich in die Hauptmelodie ein und spielt unisono mit dem amerikanischen Tenorsaxophonisten Hal Singer, der die Melodie geschrieben hat. Als ehemaliges Mitglied des Duke Ellington Orchestra, das als Jump-Blues-Saxophonist selbst einige Radiohits erzielt hatte, war Singer 1974 auf einer Tour des Außenministeriums in Südafrika, als er mit Moeketsi einige Tracks aufnahm. Daraus wurde ein Album, das ursprünglich 1977 in Südafrika veröffentlicht wurde; es wurde gerade neu gemastert und digital vom kanadischen Label We Are Busy Bodies veröffentlicht. RUSSONELLO



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