*Wir haben uns mit globalen Künstlern, Singer-Songwritern, NAIKA um über ihre neue Single „H20“ zu sprechen, die ihren Nachfolger der erfolgreichen 2021er EP „Lost In Paradise Pt. 2“ und folgt ihrer Hitsingle „Sauce“.
„Sauce“ wurde in der globalen Apple iPhone-Kampagne 2021 vorgestellt und bei den Grammy Awards 2021 uraufgeführt. Die Strecke lief auch während der NCAA March Madness-Saison.
Per Pressemitteilung, Naïka hat internationale Anerkennung und Aufmerksamkeit für ihre unverwechselbare Verschmelzung von Klängen erlangt, ein klanglicher Ansatz, den sie einfach als „World-Pop“ beschreibt. Mit über 40 Millionen Streams auf Spotify und Apple Music hat der in Miami geborene Singer-Songwriter eine neue Spur im Pop-Genre eingeschlagen.
Inspiriert von ihrem französischen und haitianischen Erbe sowie den weitreichenden Reisen ihrer Familie rund um den Globus, von Guadeloupe bis Kenia, von Südafrika bis Vanuatu und darüber hinaus, hat der Einfluss afrikanischer, europäischer und karibischer Kulturen sie als beide geprägt Künstler und als Weltbürger.
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Schauen Sie sich unser Gespräch mit der Künstlerin unten an und sehen Sie sich ihr „H2O“-Musikvideo über den YouTube-Clip oben an.
Erzählen Sie uns von der Inspiration hinter dieser neuen Single, H2O.
NAIKA: Die Inspiration kam also irgendwie von … Ich habe diese Mundtrompete, die ich mache, und ich habe einfach eine Melodie darauf geriffelt. Und dann haben ich und der Produzent Brian den Track um die Mundtrompeten-Idee herum aufgebaut, die ich niedergeschrieben hatte. Und dann kam es irgendwie organisch. Die Essenz des Songs, der Text, es fühlte sich sehr sexy an. Es fühlte sich frisch und leicht an. Es ging also ganz schnell. Und ich würde sagen, wir haben es in drei Stunden geschafft, und der Song war so ziemlich da, und alles begann mit dem Sample, das ich mit meinem Mundtrompeten-Sound gemacht habe.
Was bedeutet dieser Song für dich persönlich, gibt es eine Gesamtbotschaft?
Ich habe definitiv das Gefühl, dass sich mein Sound mit der Zeit weiterentwickelt und sich für mich selbstbewusster anfühlt. Es ist ein sexy Lied. Es fühlt sich für mich an, ich zapfe meine göttliche weibliche Energie an und … Ja, genau wie eine Frau, die in meine Weiblichkeit hineinwächst und erblüht, fühlte es sich für mich einfach aufregend an, für diesen Song in diese Richtung zu gehen.
Für meine Leser, die mit diesem Interview zum ersten Mal etwas über dich erfahren, wie würdest du deinen Sound beschreiben?
Ich beschreibe meinen Sound als Weltpop. Ich bin als das aufgewachsen, was man ein TCK nennt, das nach einem Drittkulturkind schickt, was bedeutet, dass ich außerhalb der Kulturen meiner Eltern und außerhalb meines Geburtsortes aufgewachsen bin. Ich bin als Kind alle vier Jahre wegen der Arbeit meines Vaters umgezogen. Ich bin also sieben Jahre lang in Afrika aufgewachsen, in Frankreich, in der Karibik, im Südpazifik.
Für mich ist meine Musik der Grund, warum ich sie World Pop nenne, weil sie alle Kulturen umfasst, die mich zu dem gemacht haben, was ich bin, und mich geformt haben. Meine Mama kommt auch aus der Karibik und mein Papa von seiner eigenen Insel. Mein Vater stammt von einer Insel namens Madagaskar an der Küste Afrikas. Mein Sound umfasst also all die verschiedenen Kulturen, die mich zu dem machen, was ich bin. Ich werde auf Französisch und auf Haitianisch-Kreolisch singen. Es ist eine Art Mischung meiner Liebe zur Popmusik, die ich in jungen Jahren durch Destiny’s Child, Britney Spears, Usher und Beyoncé herausgefunden habe. Es ist also eine Art Verschmelzung meiner Liebe zum Pop und meiner Wurzeln.
Die amerikanischen Künstler, die Sie beeinflusst haben, was an ihrem Stil und ihrer Präsentation hat Ihre Leidenschaft für Musik angeheizt?
Ich war immer nur fasziniert von dem Showbiz und dem Unterhaltungsniveau der Produktion, das die Unterhaltungsindustrie in Amerika hatte, und nur von der Handwerkskunst und der Showkunst und dem Niveau davon. Für mich war Britney Spears, ich glaube, eine der ersten Popkünstlerinnen, als ich sie sah, was sie tat, wie sie mit ihren Ersatztänzern auf der Bühne tanzte, mit den Outfits und der Musik, all das. Ich hatte einfach das Gefühl … Ich wusste einfach, dass ich das von klein auf tun wollte. Und für mich war Musik schon immer meine Obsession, seit ich ein Baby war. Meine Mutter sagt, als ich nach meiner Geburt aus dem Krankenhaus kam, sahen sie mich zum ersten Mal lächeln, als sie das Radio einschalteten. Ich hatte schon immer eine sehr intensive Beziehung zur Musik. Und ich habe immer gewusst, dass ich das machen wollte, aber ich denke, bei amerikanischer Kunst war es nur das Produktionsniveau und die Qualität der Kunst und des Handwerks.
Sie kommen aus Kulturen, die eine reiche Geschichte von sozialen und wirtschaftlichen Konflikten haben, wie viel davon stecken Sie in Ihre Musik? Fügst du deinem Sound irgendwelche sozialen oder politischen Themen hinzu, die deine Kultur geformt und beeinflusst haben?
Mit Sicherheit. Nun, einer meiner Songs heißt „African Sun“, den ich in den ersten Teil meiner EP aufgenommen habe, und ich habe ihn als Hommage an das Mutterland „African Sun“ genannt, aber der Text, aus dem Schneider, ist in Haitianisch-Kreolisch, I Ich glaube, damals, als ich diesen Song geschrieben hatte, gab es 2018 viele Unruhen in Haiti und politischen Aufruhr. Und der Text dieser Hook sagt: „Ich kann nicht loslassen. Ich kann nicht loslassen. Ich muss durchhalten. Und ich muss weiter durchhalten.“ Also hatte ich das geschrieben, als ich mich fühlte … Ich bin ein Fisch, ich bin sehr sensibel und meine Art … Mein Ventil, all meine Gefühle auszudrücken und was in der Welt vor sich geht, und meine Art, sie zu verarbeiten, ist durch meine Musik.
Manchmal lasse ich es los. Manchmal nicht, bei „African Sun“. Ich tat. Das hatte ich auch getan, als ich den Krieg in Syrien gesehen hatte, damals im Jahr 2016, es gab einen Bombenanschlag in Aleppo. Und ich sah dieses Foto von diesem Kind, das gerade seine ganze Familie und sein Zuhause verloren hatte. Ich habe diesen Song namens „Before He Falls“ darüber geschrieben. Manchmal werden die Songs das Licht der Welt erblicken. Und wenn ich finde, dass es meine Emotionen gut übersetzt. Und wenn ich denke, dass es beim Publikum gut ankommt, werde ich sie freigeben. Aber ja, Musik ist definitiv auch ein Ventil für mich, um diese Situationen auszudrücken.
Wie würdest du deinen Songwriting-Prozess beschreiben? Müssen Sie vom Inspirationsfieber gebissen oder in eine bestimmte Stimmung gebracht werden, bevor Sie mit dem Stift zu Papier kommen können?
Ich würde sagen, ich bekomme immer Kreativität, wo immer ich fahre und ein Schild sehe und dann denke: „Oh, das kann ich aufschreiben.“ Ich habe eine Liste auf meinen Notizen mit Texten, Konzepten, nur Sprüchen, die ich aufschreiben werde.
Dann ist der Schreibvorgang je nach Umgebung unterschiedlich. Wenn ich im Studio bin, wenn ich im Studio vorfahre, bin ich normalerweise beim Produzenten, ich höre mir Beats an und freestyle darüber und dann gehe ich weiter. Wenn es eine Situation oder ein Thema ist, das ich gerne vertiefen möchte, dann fängt es normalerweise mit den Texten an.
Normalerweise ziehe ich es vor, solche Songs zu schreiben, zumindest beginne ich sie alleine. Ich bin ein großer Fan von Zusammenarbeit. Ich liebe es, mit verschiedenen Autoren und Produzenten im Studio zu sein, weil ich es einfach liebe … Ich denke, es bringt einen Song an einen anderen Ort, als wenn ich ihn alleine schreiben würde, aber wenn es um sensiblere Themen geht, fange ich normalerweise damit an säen oder sogar selbst beginnen und beenden. Und es wird textlastiger sein, wie zum Beispiel bei „Before He Falls“, das waren zuerst alle Texte. Aber wenn ich im Studio bin, beginne ich normalerweise mit einem Beat oder einem Klavier, fange dann einfach mit dem freien Styling an, und dann kommen die Texte.
2020 hast du ein virales Cover von „Don’t Rush“ gemacht. Es wurde über 13 Millionen Mal angesehen und erregte die Aufmerksamkeit von Jason Derulo und anderen großen Stars. Wie, würden Sie sagen, hat sich Social Media bisher auf Ihre Karriere ausgewirkt?
Es war enorm vorteilhaft, besonders mit TikTok und den Möglichkeiten, die die Plattform bietet, es ist, als ob jeder sehen kann, was Sie tun. Sie haben also wirklich ein größeres Spielfeld. Ich denke, ich würde sagen, dass ich meine Beziehung zu den sozialen Medien immer noch entwickle. Ich bin so dankbar für die Plattform. Und besonders TikTok war eine Gelegenheit, mich zu präsentieren und den Leuten meine Geschichte zu erzählen und mich einfach vorzustellen und Leuten, die mich nie gesehen hätten, Zugang zu geben. Ich würde sagen, es ist immer noch ein Work in Progress, um mich da draußen zu präsentieren. Aber ich liebe das, besonders als unabhängiger Künstler, ich kann meine Marken irgendwie navigieren und promoten und meine Marke und wer ich auf meine Weise meinem Publikum und meinen Fans vorstellen kann. Aber es ist definitiv eine Beziehung, die ich noch entwickle, würde ich sagen.
Ihre neue Single H2Oist dieser Song Teil eines größeren Albums oder einer EP, die du demnächst vorhast?
Ich gehe immer noch zwischen den Singles und der EP hin und her, aber ja, es ist Teil einer Sammlung von Songs, die ich im Sommer veröffentlichen werde.
Irgendwelche Pläne, hier in den Staaten zu touren?
Wir arbeiten daran. In ein paar Monaten werde ich einige Neuigkeiten für die Leute in der Umgebung haben, ich werde darüber posten.
Hier ist eine zweiteilige Frage: Mit wem würdest du am liebsten zusammenarbeiten und wenn du eine Show für irgendeinen Künstler eröffnen könntest, wer wäre das?
Okay. Es gibt also offensichtlich eine große Liste von Leuten, mit denen ich zusammenarbeiten möchte, aber ich würde sagen, meine beste, und es wäre die gleiche Antwort für die Eröffnung (Handlungsfrage). Es gibt einen frankophonen Künstler namens Stromae, der eine sehr große Inspiration für mich ist, und einen Künstler, zu dem ich sehr aufschaue. Sein Name wird wie Maestro geschrieben, aber rückwärts. Er ist ein großer Künstler, der durch seine Kunst internationales Ansehen erlangt hat. Und er ist unglaublich. Also würde ich sagen, für ihn zu eröffnen und mit ihm zusammenzuarbeiten, aber auch, ich meine, Tems ist einer, von dem ich kürzlich dachte, dass ich gerne mit ihm zusammenarbeiten würde, oder Burna Boy oder Beyoncé. Beyoncé ist eine riesige, eine meiner größten Inspirationen und Lieblingskünstler.
Zum Schluss, was kommt als nächstes für Sie? Hast du noch andere Projekte in Planung, nach denen wir Ausschau halten sollten?
Ich möchte die Leute auf jeden Fall ermutigen, das Musikvideo anzusehen, anzuhören, auf H2O zu streamen und anzusehen. Ich bin wirklich stolz auf das Musikvideo. Es ist etwas, das ich und mein guter Freund Ladi, wir beide zusammengebracht haben, und als unabhängiger Künstler bin ich sehr stolz auf die Hektik, die wir in das Lied gesteckt haben, und auf den Song und … Ja, folge mir einfach auf Social Medien und bleiben Sie dran für neue, aufregende Ankündigungen und Neuigkeiten, die in den nächsten Wochen und Monaten auftauchen, mein Instagram ist naikamusik und NAIKA music und ihr findet mich unter diesem Namen auf YouTube, auf Twitter und Facebook und allen anderen auch. Und natürlich auf TikTok.