Kultur
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27. Oktober 2023
Mörder des Blumenmondes bietet eine anschauliche und fesselnde Studie über Rassismus als häusliche Gewalt.
Martin Scorsese ist vielleicht kein so eingefleischter Eindringling wie sein Held Alfred Hitchcock, aber er macht gelegentlich gerne einen Cameo-Auftritt in seinen Filmen. In einer kurzen, aber denkwürdig verstörenden Szene in Taxifahrer (1976) erschien Scorsese als Taxifahrer, der wütend darüber war, dass seine Frau eine Affäre mit einem Schwarzen hatte (den der Passagier mit dem N-Wort beschreibt). Der Passagier brodelt vor nervöser Wut und sagt zu Taxifahrer Travis Bickle (Robert De Niro): „Ich werde sie mit einer .44-Magnum-Pistole töten. … Haben Sie jemals gesehen, was eine .44-Magnum-Pistole dem Gesicht einer Frau antun kann? Ich meine, es würde es verdammt noch mal zerstören. Lass es einfach auseinandergehen.“ Anschließend fantasiert der Passagier weiter, wie er noch intimere Körperteile seiner Frau zerstört.
Der namenlose Passagier ist für den Protagonisten des Films, Bickle, natürlich ein verdrehter Doppelgänger. Auch der namensgebende Taxifahrer ist ein wütender weißer Mann voller rassistischer und frauenfeindlicher Beschwerden. Im Umgang mit Schwarzen ist er stets leicht, aber spürbar nervös und voller ritterlicher Visionen von der Rettung von Frauen – Träume, die den mörderischen Höhepunkt des Films befeuern.
Obwohl Martin Scorsese in seiner langen Karriere viel Lob erhielt, wurde eine besondere Leistung nicht genug beachtet: Unter den Geschichtenerzählern aller Medien ist er als Schöpfer abscheulicher Freunde und Ehemänner konkurrenzlos. Erwägen Sie einen teilweisen Appell: JR (Harvey Keitel) ist dabei Wer klopft da an meine Tür? (1967), der seine Freundin als befleckte Ware zurückweist, als er erfährt, dass sie vergewaltigt wurde; Travis Bickle rein Taxifahrer, ein Stalker, der unter anderem ein Date in einem Pornokino mitnimmt; Jimmy Doyle (Robert De Niro) in New York, New York (1977), ein anhänglicher manischer Musiker, der mit dem großen Erfolg seiner Fackelsängerin Francine Evans (Liza Minnelli) nicht klarkommt; Jake LaMotta (wieder De Niro) in Wilder Stier (1980), ein bigotter Boxer, der nicht nur seinen Gegnern im Ring, sondern auch seiner ersten Frau strafende Gewalt antut. Dieser Appell bezieht sich nur auf die ersten 13 Jahre von Scorseses Filmografie und könnte auf neuere Filme wie z. B. ausgeweitet werden Der Wolf von der Wall Street (2013) und Der Ire (2019).
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Einschreiben Nationale RezensionArmond White – ein einst talentierter Kritiker, der sich in eine eintönige Schimpftirade gegen den Kulturkrieg vertieft hat – beklagte, dass Scorseses neuester Film „nur die aufgeweckte Idee hat, dass Amerikas weiße Männer geistig krank sind.“ White glaubt, dass das Aufwachen eine neue und schädliche Entwicklung in Scorseses Filmemachen ist – aber in Wahrheit war Scorsese schon immer ein scharfsinniger Diagnostiker dessen, was wir heute „toxische Männlichkeit“ nennen. Er war sich immer bewusst, wie Sexismus und Rassismus kleine männliche Verschwörungsbanden durchdringen und definieren – ob von Kriminellen oder Wall-Street-Händlern –, die so oft im Mittelpunkt seines erzählerischen Interesses stehen.
Vorher Mörder des BlumenmondesScorsese hat den Sexismus immer in den Vordergrund gestellt und sich gleichzeitig dem Rassismus gewidmet, obwohl er beharrlich scharfe und subtile Beobachtungen macht, wie beides die von ihm dargestellten sozialen Milieus durchdringt. In Mittlere Straßen (1973) fühlt sich Charlie Cappa (Harvey Keitel) zu einer schwarzen Tänzerin hingezogen, scheut sich jedoch davor, ihr den Hof zu machen, aus Angst, seine weißen Freunde zu verärgern. Im Jahr 1976 FilmkommentarManny Farber (ehemaliger Filmkritiker für Die Nation) und Patricia Peterson beschrieb Bickle treffend als „einen psychotischen, rassistischen Niemand“. In Wilder StierLaMotta und seine Boxkumpel werfen die italienische Beleidigung frei herum“Moulanyan” (Aubergine) bei Blacks. In Goodfellas (1990) wird der schnell wütende Tommy DeVito (Joe Pesci) nervös bei dem Gedanken, dass sich seine weiße Freundin zu Sammy Davis Jr. hingezogen fühlt.
Diese Momentaufnahmen des Rassismus sind zwar sensibel und suggestiv, wirken heute jedoch wie bloße Epigramme der umfassenden und systematischen Untersuchung der weißen Vorherrschaft in Mörder des Blumenmondes. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Sachbuch von David Grann aus dem Jahr 2017 und erzählt die Geschichte einer Mordserie im Oklahoma der 1920er Jahre, als weiße Siedler die ölreiche indigene Osage-Nation ausnutzten.
Was den Film zu einem Höhepunkt von Scorseses Karriere macht, ist die Tatsache, dass die Kriminellen, die das Erbe der Osage stehlen wollen, nicht nur Mord, sondern auch die Ehe als Waffe einsetzen. Der Film konzentriert sich auf William King Hale (Robert DeNiro), einen wohlhabenden Rancher, einen Patriarchen, der von Weißen und Osage gleichermaßen als Seigneur bewundert wird – ein König sowohl im sozialen Status als auch im Namen. Hale schmiedet einen Plan, um die weißen Männer in seiner Familie, insbesondere seinen einfältigen Neffen Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), dazu zu bringen, Osage-Frauen zu heiraten. Hales Plan besteht darin, sich die Ölrechte seiner weißen Familie zu sichern, indem er Osage-Frauen systematisch abschlachtet (und nebenbei auch jeden anderen tötet, der die Verschwörung aufdecken will).
Der Film ist eine Studie über die Verflechtung von Rassismus und häuslicher Gewalt – ein wichtiges Thema, denn eine der mächtigsten Erscheinungsformen des Rassismus ist Paternalismus, bei dem Weiße sich selbst als wohlwollende und beschützende Oberhäupter der menschlichen Familie darstellen, als natürliche Hüter der Familie kleinere Rassen. Wie die Historiker Eugene Genovese und Elizabeth Fox-Genovese zeigten, war diese Art des Paternalismus von zentraler Bedeutung für die Ideologie der Sklaverei. Ein eindrucksvoller Ausdruck dieser Ideologie ist im Leben von Thomas Jefferson zu sehen, dem Gründervater, der eine Familie gründete, zu der sowohl seine versklavte Konkubine als auch versklavte Kinder aus dieser Beziehung gehörten.
Hale und Burkhart sind böse Männer, aber Scorsese gibt sich nie mit einfacher moralischer Verurteilung zufrieden. Als Filmemacher interessiert er sich dafür, wie das Böse in der Welt gedeiht, wie böse Menschen mit sich selbst leben können, welche Selbstrechtfertigungen und sozialen Systeme für das Wirken des Bösen von wesentlicher Bedeutung sind.
Im Fall von Hale und Burkhart ist das Übel des Rassismus eng mit dem Patriarchat verwoben. Hale präsentiert sich als wohlwollender Herrscher. Er ist kein grober Klansman – obwohl es in seiner Gemeinde auch solche Rassisten gibt –, sondern eher ein lächelnder Philanthrop. Er kennt die Osage-Sprache, hat sich mit ihnen angefreundet und sitzt in ihren Stammesräten. Er sagt, er will das Beste für sie. Und wenn es sich, wie er behauptet, tatsächlich um ein sterbendes Volk handelt, besteht die vielleicht größte Güte darin, ihr unvermeidliches Aussterben zu beschleunigen. Das wahre Übel von Hale ist, dass er denkt, er handele aus Liebe.
Die Tatsache, dass Hales finstere Weltanschauung, die De Niro mit mephistophelischer List und Bosheit verkörpert, so vollständig zum Ausdruck kommt, vermenschlicht Hale nicht. Es macht seine Grausamkeit plausibler und verurteilbarer.
Wenn Hale der Manipulator ist, ist sein dickköpfiger Neffe Ernest der Manipulierte. Ernest, dessen völlige Dummheit von DiCaprio auf unheimliche Weise zum Leben erweckt wird, akzeptiert Hales patriarchale Dominanz voll und ganz und lässt sich sogar einer züchtigenden Hintern-Schlägerei in einem Freimaurer-Tempel unterziehen. Ernest schließt sich Hales mörderischen Plänen an, auch wenn sie die Zerstörung derjenigen bedeuten, die Ernest am nächsten stehen.
Wie Hale verbindet Ernest Bosheit mit einer trügerischen Vorstellung von Liebe. Scorsese hat immer hervorragend gezeigt, dass selbst dumme Menschen emotionale Komplexität und moralische Probleme haben. Ernest ist vielleicht das beste Beispiel für Scorseses Untersuchungen zur Dummheit des Bösen.
Der emotionale Kern des Films ist die Beziehung zwischen Ernest und seiner Osage-Frau Mollie Burkhart (Lily Gladstone). Mollie ist die dritte Figur im Loyalitätsdreieck zwischen Hale und Ernest. Die Dramatik des Films, die seine Länge von mehr als drei Stunden rechtfertigt, handelt von der zwiespältigen Beziehung zwischen Mollie und Ernest. Hat Ernest Molli irgendwie geliebt – oder war das nur eine Selbstrechtfertigung? Mollies langsames Erwachen zur Natur ihrer Ehe und Ernests verspätete und unzureichende Anerkennung seiner Übertretung sind die zentralen Erzählungen des Films. Über Gladstones Leistung lässt sich nur sagen, dass sie selbst in einem Film mit De Niro und DiCaprio der wahre Star ist und mit ihrer stattlichen moralischen Anmut die Aufmerksamkeit des Publikums stets auf sich zieht.
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Wie man urteilt Mörder des Blumenmondes hängt davon ab, wie plausibel man die Darstellung der Beziehung zwischen Mollie und Ernest findet. Ich persönlich empfand es als völlig überzeugend in Bezug auf eine der härtesten menschlichen Realitäten: die emotionalen Bindungen, die manchmal die Missbrauchten mit ihren Tätern verbinden. Hale und Ernest sind nicht die einzigen Bösewichte Mörder des Blumenmondes. Die Osage-Morde waren ebenso eine gemeinschaftliche Gräueltat wie das Tulsa-Massaker von 1921, das im Film ebenfalls kurz dargestellt wird. Die Tötung der Osage erforderte die Komplizenschaft und oft auch die aktive Beteiligung eines breiten Teils der weißen Bevölkerung, von der Klasse der Lumpenkriminellen bis hin zu den angesehensten Stützen der Gemeinschaft.
Das alles kommt in einer großartigen Szene gegen Ende zusammen, in der Ernest, um ihn dazu zu bringen, seine Aussage zu ändern, mit seiner gesamten weißen Familie und allen führenden Bürgern der Stadt, allen Menschen, die ihm seine Identität gegeben haben, in einen Raum gebracht wird ein weißer Mann. Ernest muss sich zwischen der Solidarität mit dieser weißen Gemeinschaft und seiner Osage-Frau und seinen Kindern entscheiden. Dies ist der zentrale Verrat des Films – ein Verrat, der Rassismus und Patriarchat vereint.
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