Der Besuch eines Kunstmuseums in diesem Sommer ist möglicherweise nicht mit der arktischen Klimaanlage verbunden, die Sie gewohnt sind – alles im Namen des Umweltbewusstseins.
Das Hammer Museum und das Museum of Contemporary Art in Los Angeles werden zu den Institutionen gehören, die am Climate Impact Program teilnehmen, das von PST Art, der Kunstinitiative von Getty’s, die früher als Pacific Standard Time bekannt war, ins Leben gerufen wurde.
Ziel des Programms ist es, Galerien und Institutionen dazu zu ermutigen, ihre Umweltauswirkungen zu minimieren, indem Tools zur Erreichung einer „Klimafluenz“ bereitgestellt werden. Einige teilnehmende Museen überdenken, wie sie typische Klimatisierungsstandards in Ausstellungsräumen lockern könnten, um Energie zu sparen.
Museen haben in der Vergangenheit strenge, enge Temperatur- und relative Luftfeuchtigkeitsbereiche eingehalten, seit das British Museum vor etwa 100 Jahren die Standards eingeführt hat. Laut der Klima- und Kunstberaterin Laura Lupton deuten neue Forschungsergebnisse und internationale Richtlinien zur Kunstkonservierung darauf hin, dass ein breiteres Spektrum an Klimakontrollen für Kunstwerke sicher sein kann und den Energieverbrauch erheblich senken würde.
Ihr Unternehmen, LHL Consulting, leitet das Climate Impact Program. Da die Ausstellungsräume von Museen oft höhlenartig seien, sei die Klimatisierung einer der Schlüsselbereiche für die Reduzierung des Energieverbrauchs und der damit verbundenen CO2-Emissionen, sagte sie.
Im MOCA in der Innenstadt von LA entsprechen die Basisemissionen laut Nachhaltigkeitsbericht 2023 des Museums dem Energieverbrauch von 20 Häusern. Mit einem neuen Energiemanagementsystem zur Steuerung von HVAC-Systemen könnte das Museum den Energieverbrauch um 25 % senken.
Der Hammer steuert die erweiterten Temperatur- und Luftfeuchtigkeitsbereiche im PST Ausstellung „Breath(e): Toward Climate and Social Justice“, das im Spätsommer eröffnet und die Arbeiten von mehr als 20 beauftragten Künstlern zeigen wird.
„Die Energie, die wir für den Betrieb des Gebäudes verbrauchen, macht einen wirklich großen Teil des Fußabdrucks jedes Projekts aus“, sagte Michael Nock, Leiter der Ausstellungs- und Publikationsverwaltung des Museums. „Ich kann den Künstlern, die in der Show dabei sind, gar nicht genug dafür danken, dass sie sich dafür einsetzen und sich gerne anmelden und die Bemühungen unterstützen.“
Nock sagte, der Hammer könne diese neuen Temperatur- und Luftfeuchtigkeitswerte festlegen, weil die ausgestellte Kunst zeitgenössisch sei und jeder Künstler den Bedingungen zugestimmt habe. „Wir versuchen nicht, etwas wirklich Zartes wie Tafelgemälde von vor 500 Jahren zu zeigen“, sagte er.
MOCA wird auch über die Installation seiner neuen HVAC-Systeme hinaus mit seinem Energieverbrauch experimentieren. In seiner PST-Art Ausstellungeiner neuen ortsspezifischen Installation des Künstlers Olafur Eliasson im Geffen Contemporary-Raum des Museums in Little Tokyo, erweitert das Museum seinen Temperaturbereich von einem Sollwert von 70 auf plus oder minus 5 Grad.
Dieser Bereich steht im Einklang mit den Richtlinien in den Protokollen der Bizot-Gruppe, die sich aus Führungskräften einiger der größten Museen und Kunstinstitutionen der Welt zusammensetzt. Kelsey Shell, Umwelt- und Nachhaltigkeitsstrategin am MOCA, sagte, das Museum sei bestrebt, auf den „dringenden“ Aufruf an Museen zu reagieren, ökologisch nachhaltige Ansätze zu verfolgen.
„Für jede Institution ist es schwierig, die Erste zu sein“, sagte Shell. „Dies ist ein Beispiel dafür, dass das Climate Impact Program und die daraus resultierenden Diskussionen mit Kollegen es mehr Institutionen ermöglicht haben, sich bei der gemeinsamen Entscheidungsfindung sicherer zu fühlen.“
Das Museum of Contemporary Art ist eine von 20 Institutionen – fast ein Drittel der PST Art-Teilnehmer –, die Ausstellungen und Programme für das diesjährige Projekt präsentieren werden Im Mittelpunkt steht die Klimakrise und ihre möglichen Lösungen.
(Elon Schoenholz)
MOCA und The Hammer nehmen an Dutzenden von Institutionen teil, die an PST Art teilnehmen, das im September unter dem Motto „Art and Science Collide“ startet. Als sich Getty vor etwa zwei Jahren für das Thema entschied und Gespräche mit Kunst- und Wissenschaftsinstitutionen in ganz Südkalifornien begann, wollte eine überwältigende Mehrheit von ihnen die Klimakrise angehen, so Joan Weinstein, Direktorin der Getty Foundation.
Die Schaffung einer formellen Möglichkeit für diese Institutionen, klimabasierte Entscheidungsprozesse in ihren gesamten Betrieb zu integrieren, von der Temperatur ihrer Einrichtungen bis zum Inhalt ihrer Ausstellungen, sei ein natürlicher nächster Schritt gewesen, sagte Weinstein.
„Wenn jede einzelne Institution diesen Lernprozess alleine durchlaufen müsste, wäre das eine echte Herausforderung“, sagte Weinstein. „Wenn man es als Gemeinschaft macht, die all diese Ressourcen teilt und das Wissen teilt, das bereits in der Gemeinschaft vorhanden ist, hat das eine viel größere Wirkung.“
Teilnehmende Institutionen können Materialien wiederverwenden, Künstler dazu ermutigen, Installationen vor Ort anzufertigen, um transportbedingte Emissionen zu vermeiden, und sogar die Verwendung von nachhaltigem Papier für Programme und Broschüren in Betracht ziehen.
Weitere Teilnehmer sind das Skirball Cultural Center, das Broad, das California African American Museum und La Brea Tar Pits.
Lupton, der das Climate Impact Program entwickelte, nachdem er sich etwa ein Jahrzehnt lang auf Nachhaltigkeit in der Kunstwelt konzentriert hatte, sagte, die Rolle, die Museen beim Klimaschutz spielen können, sei erheblich und werde oft übersehen.
„Museen sind die vertrauenswürdigsten Institutionen, Punkt“, sagte Lupton. „Als Institutionen wahrgenommen zu werden, die tatsächlich Verantwortung dafür übernehmen, sicherzustellen, dass Museen eine Klimalösung darstellen, trägt von Natur aus dazu bei, ein Gefühl des Vertrauens in der Gemeinschaft aufzubauen.“
Diese Institutionen hoffen auch, das Klima auf eine Weise zu erforschen, die Museumsbesucher dazu anregt, über Lösungen nachzudenken, die genauso realisierbar sind wie einen genaueren Blick auf ihren Heimthermostat.
„Im Umgang mit der Klimakrise wird es für die Menschen überwältigend, über all diese Fakten, Zahlen und Diagramme zu verfügen“, sagte Weinstein. „Künstler können das in ihrer Arbeit manchmal durchbrechen und neue Möglichkeiten sehen, neue Hoffnung für Taten sehen, und ich denke, dass einige dieser Ausstellungen genau das bieten werden.“