„La Chimera“-Rezension: Eine sonnendurchflutete italienische Fabel über Verlust

Mit der Zeit erhöht sich der Geldwert bestimmter Gegenstände, die wir zurücklassen. Was einst brandneu war, verwandelt sich im Laufe der Jahre in Antiquitäten – wie die etruskischen Artefakte, die in Alice Rohrwachers „La Chimera“, einem Film von strahlender Schönheit, sowohl ästhetisch als auch in seiner thematischen Begrenzung, exhumiert wurden, nachdem sie jahrtausendelang verborgen gewesen waren. Wie bei Rohrwachers früheren Filmen gibt es eine exquisite Unschärfe zwischen dem Greifbaren und dem Ätherischen, dem Urbanen und dem Pastoralen, dem Leben und dem Tod, der Vergangenheit und der Gegenwart – alles überlappt sich mit der gleichen Leichtigkeit wie die Farben eines dämmernden Himmels.

Aber Rohrwacher, ein Oscar-nominierter Autor und Regisseur, der fernab vom Rampenlicht der Unterhaltungsindustrie in Italien lebt, kümmert sich wenig um den Preis, der mit diesen uralten weltlichen Besitztümern verbunden ist. Sie schlägt vor, dass ihre Bedeutung darin liegt, was sie für diejenigen darstellten, die sie als Erster erschaffen haben: einen glühenden Glauben an ein glorreiches Leben nach dem Tod und wie dieser mit unserer eigenen sterblichen Sehnsucht nach Sinn in Einklang steht.

Für Arthur (Josh O’Connor aus „The Crown“), einen eigensinnigen britischen Archäologen, der in der toskanischen Kleinstadt der 1980er-Jahre lebt, verankert ihn ein Traum in seiner eigenen schwer fassbaren Lebensaufgabe: Beniamina (Yile Vianello), die Frau, die er liebte und verlor . Aber die meiste Zeit geht er einem illegalen Handel nach und nutzt sein jenseitiges Talent, um Orte zu finden, an denen lange vergrabene Schätze auf ihn warten. Arthur befehligt eine Bande unkonventioneller Außenseiter, die als Tombaroli oder Grabräuber ihren dürftigen Lebensunterhalt verdienen. Ihre schlecht erhaltenen „Grabbeigaben“ werden Museen oder Privatsammlungen zieren.

O’Connor spricht die meiste Zeit seines Auftritts Italienisch und vermittelt so eine rätselhafte, traurige Melancholie. Wie ein verwundeter Junge, der sich verzweifelt nach einer Umarmung sehnt, sich aber weigert, sein Bedürfnis auszudrücken, wandert er mittellos durch die Stadt, ein hübsches Gespenst aus Fleisch und Blut in einem schmutzigen weißen Anzug.

Dennoch gibt es für ihn eine Lebensader in der fleißigen Italienerin (die strahlende brasilianische Schauspielerin Carol Duarte), einer jungen Mutter von zwei Kindern, die für Beniaminas Mutter Flora (die legendäre Isabella Rossellini) arbeitet. Während Arthur weiterhin von sonnenverwöhnten Visionen von Beniamina heimgesucht wird, beschäftigt sich Italia mit dem, was vor ihr liegt: der Suche nach einem Ort, den sie ihr Zuhause nennen kann, und einer Chance auf eine Zukunft. Selbst nachdem sie eine romantische Beziehung eingegangen sind, leben sie beide auf entgegengesetzten Existenzebenen.

Rohrwacher führt ihre gefühlvolle Ausgrabung mit Sinn für spielerische Perspektive durch. In der Mitte des Films singt ein Troubadour eine Ballade, in der er von den Missgeschicken der armen Diebe erzählt, die wir beobachtet haben, und weist auf Arthurs hilflosen Zustand hin. Die Melodie wird über einer Montage abgespielt, die Verfolgungsjagden von Räubern und Räubern in beschleunigten Bildern zeigt, um einen komischen Effekt zu erzielen – eine amüsante Anspielung auf vergangene Kinotricks. Aber diese fantasievollen Schnörkel wirken nie überflüssig, sondern bekräftigen vielmehr Rohrwachers komfortablen Spagat zwischen dem Realen und dem Fantastischen.

Die begabte französische Kamerafrau Hélène Louvart („Nie selten, manchmal immer“) wechselt Seitenverhältnisse und Filmmaterialien, um die Zwischenqualität von „La Chimera“ hervorzuheben. Die erdige Textur des Filmhandwerks, die uns zu der Annahme verleiten könnte, dass er von einer einst verschollen geglaubten und kürzlich wiedergefundenen alten Rolle projiziert wurde, steht im Einklang mit dem bescheidenen Ethos eines Geschichtenerzählers, der sich um Menschen kümmert, an die man sich in den Geschichtsbüchern nicht erinnern wird , der aber dennoch wild lebte.

O’Connor fügt sich von Natur aus nie ganz in die anderen Charaktere von Rohrwacher ein. Arthurs fremde Sichtweise ist zum Teil das, was ihn tragisch macht und bei den Einheimischen verwirrte Blicke hervorruft. Er kam nicht nur aus einem anderen Land in Europa, sondern hat auch die Staatsbürgerschaft im Land der Toten angenommen, und zwar so sehr, dass die Toten in seinen Albträumen mit ihm sprechen und nach ihren gestohlenen Waren fragen, dem einzigen Beweis dafür, dass sie existierten . Es ist nicht schwer, sich in ihre Sorgen hineinzuversetzen. Ist nicht alles, was wir tun, ein Versuch zu behaupten, dass wir wichtig sind?

Im Fokus von Rohrwacher stehen die Menschen, die der Immobilie ihre wahre Bedeutung verleihen. Ein leerer Bahnhof wird in den fürsorglichen Händen von Italia zu einem Zufluchtsort für Obdachlose, während die Villa der wohlhabenden Flora verfällt, als ihre Töchter den Inhalt mit der Absicht plündern, ihre Matriarchin in ein Pflegeheim zu stecken. Als Arthur selbst zu einem vergrabenen Relikt wird, ist seine einzige Rettung ein Sonnenstrahl und die glitschige rote Schnur, die Beniamina darstellt, was den Kreis der Geschichte schließt.

Traurig und doch überschwänglich ist „La Chimera“ ein gewaltiges Kunstwerk, das mit der unaufdringlichen Einladung eines wärmenden Sommermorgens präsentiert wird. In gewisser Weise ermöglicht es dem Betrachter, Zeit und Raum zu durchqueren, ein leuchtendes Bild nach dem anderen. Als überzeugter Humanist macht Rohrwacher Filme, die auf Unsterblichkeit ausgerichtet sind. Wenn ihr neuestes Werk in 2.000 Jahren irgendwie in den Ruinen dessen entdeckt wird, was wir einst Zivilisation nannten, wäre es ein erstaunlich schmeichelhaftes Porträt von uns.