In New York nach der Sperrung hat sich die Kunst von monatelanger digitaler Quarantäne befreit. Museen sind geöffnet; Gegenstände sind vorhanden, und Leute strömen herein – oder stehen zumindest Schlange für den Einlass. Die Eingangslinie an der Met am letzten Wochenende erstreckte sich über den Platz, und die Vorwärtsbewegung war langsam. Wenn Sie also schnell eine “Live”-Kunstkorrektur benötigen – wie jetzt sofort — Sie könnten eine andere Option in Betracht ziehen: eine selbstgeführte Tour durch neue Outdoor-Kunst durch die Stadt.
Viele dieser Arbeiten wurden lange vor der Pandemie geplant. Die ursprüngliche Idee für Maya Lins neue Installation „Ghost Forest“, ein kathedralenartiger Hain aus toten und sterbenden Bäumen inmitten eines Parks in Midtown Manhattan, liegt rund acht Jahre zurück. In ähnlicher Weise begann David Hammons’ “Day’s End”, ein drahtiges Denkmal am Flussufer für das New York der 1970er Jahre, das gerade vor AIDS war, als Bleistiftskizze, die 2014 an das Whitney Museum geschickt wurde.
Keines der Stücke ist “politisch”, auf eine laute Art und Weise. Aber nach den vielschichtigen Traumata, die dieses Land in den letzten anderthalb Jahren heimgesucht haben – Killerpest, rassistische Gewalt, Kalifornien in Flammen – können sie nicht anders, als so zu lesen. Dies gilt auch für mehrere andere neue Outdoor-Arbeiten – von Sanford Biggers, Christian Boltanski, Melvin Edwards, Rashid Johnson, Guadalupe Maravilla und Mary Mattingly – die von Martha Schwendener im Inneren beschrieben werden. Alle sprechen auf sehr unterschiedliche, aber konkrete Weise von Heilung, Geschichte und einer fragilen materiellen Welt.
Und für diejenigen, die stark digital süchtig sind, gibt es auch etwas Wichtiges, wie Arthur Lubow berichtet: The High Line und The Shed haben an einer Reihe von virtuellen Projekten zusammengearbeitet, die vollständig auf einer Smartphone-App vor Ort – im Freien – erlebt werden. (Fortsetzung auf Seite tk)