Kritiken: ‘Hellraiser’ ist zurück mit Schock und nah

‘Hellraiser’

Der Horrorfilm „Hellraiser“ des Autors und Regisseurs Clive Barker aus dem Jahr 1987 (Adaption seiner Novelle „The Hellbound Heart“) wurde aufgrund seiner abartigen Obertöne und seines visuell auffälligen Bösewichts zu einem Kult-Favoriten: ein Dämon mit stacheligen Kuppeln namens Pinhead. Der neue Neustart behält die Elemente bei, die eine „Hellraiser“-Geschichte definieren, einschließlich der sadomasochistischen extradimensionalen Monster und einer Besetzung menschlicher „Helden“, die selten heldenhaft handeln. Aber es fehlt etwas. Für all das abgezogene Fleisch und die aufgespießte Haut auf dem Bild ist dieser „Hellraiser“ nicht scharf genug.

Unter der Regie von David Bruckner nach einem Drehbuch von Ben Collins und Luke Piotrowski – einem Trio, das zuvor an dem exzellenten übernatürlichen Thriller „The Night House“ mitgearbeitet hat – zeigt dieser „Hellraiser“ Odessa A’zion als Riley, eine gewohnheitsmäßige Drogenkonsumentin, die ihr hilft, zwielichtig zu werden Freund stiehlt eine alte Puzzle-Box. Die Box kann in mehrere Konfigurationen verdreht werden, von denen jede dazu führt, dass die Hände des Lösers durchstochen werden und sich ein Portal zu einem Reich öffnet, das von den Cenobiten regiert wird, einer hedonistischen Rasse, für die Vergnügen, Schmerz und Erleuchtung eng verbunden sind – manche mögen sagen einschränkend – verflochten.

Der neue „Hellraiser“ ist angemessen blutig, und Bruckner und Co. verstehen (zumindest theoretisch) den Kern von Barkers Prämisse, wonach die räuberischen Bedürfnisse der Menschen am Ende allen in ihrer allgemeinen Umgebung schaden. Der Film hat sogar einen großartigen Pinhead, gespielt von Jamie Clayton, der die unheimliche Ruhe und beunruhigend fremde Haltung des Höllenpriesters einfängt. Aber während dieser Film besser aussieht und sich ernster anfühlt als die meisten „Hellraiser“-Fortsetzungen, hat er etwas Pro-Forma. Die Handlung schleift sich durch alptraumhafte Szenen dämonischer Bedrohung und Folter, ohne Überraschung oder Offenbarung. Konzeptionell funktioniert das Bild. Aber im Laufe von zwei Stunden wird das Schockierende betäubend.

‘Hellraiser.’ R, für starke blutige Horrorgewalt und Blut, durchgehende Sprache, einige sexuelle Inhalte und kurze grafische Nacktheit. 2 Stunden, 1 Minute. Verfügbar auf Hulu

‘Zu Leslie’

Zu Beginn des nervösen Indie-Dramas „To Leslie“ gewinnt eine freigeistige Texanerin namens Leslie (Andrea Riseborough) einen Lotteriepreis, der gewöhnlich als „lebensveränderndes Geld“ bezeichnet wird. Aber Leslie will nicht wirklich, dass sich ihr Leben ändert. Als rücksichtslose Alkoholikerin verbrennt sie so schnell ihren Glücksfall, dass sie alles verliert – einschließlich ihres Sohnes James (Owen Teague), der sich mit Hilfe der alten Familienfreunde Dutch (Stephen Root) und Nancy (Allison) ein ruhigeres Leben aufgebaut hat Jane). Jahre später besucht Leslie James, Dutch und Nancy und sucht nach ihrer Hilfe. aber sie hat immer noch kein Interesse daran, sauber zu werden oder sich an die Regeln von irgendjemandem zu halten.

„To Leslie“ ist eine dieser Sucht- und Erlösungsgeschichten, die genauso viel Zeit damit verbringt, dass die Heldin den Tiefpunkt erreicht, wie bei ihrem Comeback – was passiert, wenn ein gutherziger Motelmanager namens Sweeney (Marc Maron) ihr einen Job anbietet und ein Zimmer. Regisseur Michael Morris, der nach einem Drehbuch von Ryan Binaco arbeitet, erkundet die Räume und die Klänge eines nie endenden Benders: die Tränen im Bier Country-Songs, die wilden Swings von schwindlig zu bösartig und so weiter. Es ist eine Geschichte, die oft erzählt wird, aber dieser Film erzählt sie gut, indem er die momentanen Erfahrungen, die Leslie macht, energisch dramatisiert und zeigt, wie sie ihre Entscheidungen beeinflussen. Und Riseborough ist ein Dynamo, der dafür sorgt, dass Leslie selbst in ihren schlimmsten Zeiten genug Persönlichkeit und Menschlichkeit hat, damit das Publikum sie anfeuert, nur um einen weiteren Tag zu überstehen.

‘Zu Leslie.’ R, für die durchgehende Sprache und einigen Drogenkonsum. 1 Stunde, 59 Minuten. Verfügbar auf VOD; theatralisch spielen, Laemmle Monica, Santa Monica; Harkins Chino Hills

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“Glücklichstes Mädchen der Welt”

Basierend auf Jessica Knolls Bestseller-Krimi tappt Mike Barkers Regie „Das glücklichste Mädchen der Welt“ – mit einem Drehbuch von Knoll – in die Falle, sich zu sehr zu bemühen, nicht nur die flashlastige Handlung des Buchs, sondern auch seine unverwechselbare Stimme einzufangen . Mila Kunis spielt Ani Fanelli, eine erfolgreiche Kolumnistin, die kurz davor steht, Luke (Finn Wittrock), den Millionär ihrer Träume, zu heiraten – ein Initiationsritus, der erfüllender wäre, wenn Ani nicht immer noch von ihren Erfahrungen als Teenager heimgesucht würde eine angesehene Privatschule, wo sie sowohl einen sexuellen Übergriff als auch eine Massenerschießung über sich ergehen lassen musste. Kunis erzählt auch den Film und teilt die oft bitteren Gedanken der Heldin über die New Yorker Gesellschaftstypen und wie hart sie gekämpft hat, um ihr Trauma zu überwinden.

Kunis ist eine Powerhouse-Schauspielerin; und Barker und Knoll machen einen guten Job darin, die Mehrdeutigkeiten von Anis Situation einzufangen. Sie war freundlich zu den bewaffneten Männern, die ihre Schule erschossen, die Trost spendeten, wenn ihre Vergewaltiger sie schikanierten und verspotteten; und infolgedessen haben ihr anhaltendes Bedauern und ihre Ressentiments aus diesen Jahren ihre Siege als Erwachsene bittersüßer gemacht. Aber all dies wird im Film übererklärt – oft von Ani selbst, in den unaufhörlichen Voice-Overs. Fügen Sie die zeitspringende Erzählstruktur hinzu, und „Luckiest Girl Alive“ fühlt sich zu sehr wie ein Puzzle an, das, wenn es gelöst ist, ein vollständiges Bild davon zeigen soll, wer Ani ist – wenn auch ein zweidimensionales.

“Glücklichstes Mädchen der Welt.” R, für gewalttätige Inhalte, Vergewaltigung, sexuelles Material, durchgehende Sprache und Drogenkonsum von Teenagern. 1 Stunde, 55 Minuten. Verfügbar auf Netflix

‘Das Redeem-Team’

Als das „Dream Team“ der NBA-Allstars 1992 zu den Olympischen Spielen in Barcelona kam, hatte es zwei Ziele: Amerikas Dominanz in seinem einheimischen Sport zu behaupten und Basketball zu einem globalen Produkt zu machen. Beides gelang ihnen, obwohl sie bei der Steigerung der Popularität des Basketballs eine Generation von internationalen Spielern inspirierten, die sich ein Jahrzehnt später als fähig erwiesen, die Amerikaner zu schlagen. Jon Weinbachs aufschlussreicher und emotionaler Dokumentarfilm „The Redeem Team“ untersucht, wie der US-Basketball bei den Spielen in Peking 2008 sein Mojo zurückerlangte. Anhand neuer Interviews und seltener Aufnahmen aus dem Training erklärt Weinbach, wie Trainer Mike Krzyzewski und die Stars Kobe Bryant und LeBron James dazu beigetragen haben, die Kultur des Teams zu verändern, indem sie Einheit, Patriotismus und die umfassendere olympische Erfahrung betonten. Abgesehen von einem großzügigen Gebrauch von Obszönitäten ist dies kein Porträt dieser komplizierten Männer. Es ist eher eine Wohlfühl-Rekapitulation eines beeindruckenden Meisterschaftslaufs. Aber die Spielanalyse ist scharfsinnig, und der Bogen dieser Geschichte ist unbestreitbar inspirierend und argumentiert, dass der Sieg süßer ist, wenn er einem gemeinsamen Ziel entspringt.

‘Das Redeem-Team.’ TV-MA, für Sprache. 1 Stunde, 37 Minuten. Verfügbar auf Netflix

‘Herr. Harrigans Telefon’

Horrorautor Stephen King ist für einige der gruseligsten Kurzgeschichten und gruseligsten Romane verantwortlich, die je geschrieben wurden; aber viele seiner originellsten Arbeiten waren seine Novellen, die reich detaillierte Charakterstudien bieten, die nur leicht mit Nervenkitzel und Schaudern gefärbt sind. “Herr. „Harrigan’s Phone“ ist ein schönes Beispiel, sowohl im Druck als auch in der neuen Verfilmung, geschrieben und inszeniert von John Lee Hancock. Es ist nicht gruselig; es ist stattdessen eine abwechselnd berührende und eindringliche Geschichte über die Beziehung zwischen einem sensiblen Teenager namens Craig (Jaeden Martell) und dem mürrischen alten reichen Mann (Donald Sutherland), dem er einmal pro Woche vorliest. Als Mr. Harrigan stirbt, beginnt Craig, in die Zelle des Toten zu schreiben, und sieht, wie einige seiner dunkelsten Wünsche wahr werden. Die Handlung ist der Stoff von „The Twilight Zone“ – und ehrlich gesagt nicht ganz verdreht genug, um einen 105-Minuten-Film zu tragen – aber Hancock und seine Besetzung vermitteln effektiv die Essenz von Kings Geschichte, in der es um ein wohlmeinendes Kind geht, das lernt wie alles, was zu einfach ist, wahrscheinlich mit dunklen Fäden verbunden ist.

‘Herr. Harrigans Telefon.« PG-13, für thematisches Material, einige Kraftausdrücke, gewalttätige Inhalte und kurzes Drogenmaterial. 1 Stunde, 45 Minuten. Verfügbar auf Netflix

Auch im Stream

„Unsichtbare Dämonen“ ist eine erschütternde dokumentarische Darstellung von Menschen an vorderster Front einer globalen Umweltkatastrophe. Regisseur Rahul Jain bringt seine Kameras nach Delhi, wo er Erfahrungsberichte darüber sammelt, wie es ist, in einer überfüllten Stadt zu leben, die von Fabrikverschmutzung und Konsumabfällen erstickt ist. Jain durchsetzt diese persönlichen Geschichten dann mit immersiven Sequenzen, die den Zuschauer in die Erfahrung eintauchen lassen, wie er durch Überschwemmungen, Hitze, Smog und Abwasser navigiert. Verfügbar auf Mubi

Jetzt auf DVD und Blu-ray erhältlich

Marcel im Film „Marcel the Shell with Shoes On“.

(A24)

„Marcel the Shell mit Schuhen an“ ist eine der ungewöhnlichsten Dramedies des Jahres und erzählt die Geschichte einer winzigen sprechenden Muschel (von Jenny Slate geäußert), die zu einer Internet-Sensation wird und sich dann Sorgen darüber macht, welche Auswirkungen all die Aufregung und Aufmerksamkeit auf seine Familie haben werden. Die Blu-ray-Edition kommt hübsch verpackt mit einem 80-seitigen Booklet, plus einem Kommentar-Track, einem Featurette hinter den Kulissen und den viralen Original-Marcel-Kurzfilmen, die den Film inspiriert haben. A24