Kolumne: „Derry Girls“ ist die Perle unter den neuen Juwelenkomödien

In der zweiten Staffel von „Derry Girls“ gibt es eine Szene, in der die coole neue Lehrerin am Our Lady Immaculate College ein bisschen Hurling-Übungen überwacht und ihre Schüler ermutigt, den Ball zu schlagen, während sie an etwas denken, das sie wirklich hassen. „Ungerechtigkeit“, schreit Erin (Saoirse-Monica Jackson); „Vorurteile“, schreit Claire (Nicola Coughlan). „Dass die Leute hier das Wort ‚wee’ verwenden, um Dinge zu beschreiben, die eigentlich gar nicht so klein sind“, krächzt James (Dylan Llewellyn), der einzige Junge der Schule und ein britisches Transplantat.

Es ist wichtig, James’ Beobachtung im Hinterkopf zu behalten, wenn man an „Derry Girls“ denkt, die kürzlich ihre dritte und (schluchz) letzte Staffel auf Netflix veröffentlicht haben. Es endete mit einem Knall, mit einer Konstellation von Gaststars, darunter Liam Neeson, der einen zunehmend nervösen Kupfer spielte, Chelsea Clinton, die sich selbst spielte, und ein Finale, das in das Pantheon der besten Abschlussfolgen aller Zeiten eingehen wird.

Mit insgesamt 19 Folgen, von denen die meisten weniger als eine halbe Stunde laufen, könnte „Derry Girls“ treffend als schöne kleine Serie bezeichnet werden. Aber er ist nur so klein, wie der Kohinoor-Diamant klein ist: Er mag in Ihre Handfläche passen, aber er ist immer noch unbezahlbar.

Dass der Kohinoor auch ein Symbol britischer Unterdrückung ist, trifft ebenfalls zu; Wie dieser Diamant spiegelt „Derry Girls“ Jahre tragischer, blutiger Konflikte wider und schafft es dennoch, ein Ding von reiner und strahlender Schönheit zu sein, das verlangt, ans Licht gehalten und immer wieder aus einem Blickwinkel und dann aus dem anderen betrachtet zu werden.

Es ist das neueste und vielleicht beste Beispiel für das, was man „Schmuckkästchenfernsehen“ nennen könnte, kurze und oft, aber nicht immer süße Serien, die sich mehr darauf konzentrieren, einen tatsächlichen Handlungsbogen exquisit wiederzugeben, als einen lang anhaltenden Witz zu kreieren Maschine.

Sie lassen sich leicht in einer Sitzung verzehren und funkeln in einer Landschaft, die mit viel zu vielen langen (wenn auch manchmal würdigen) Slogs übersät ist, und locken den Betrachter in eine Front-to-Back-Wiederholung, um diesen urkomischen Moment, diese absolut perfekte Lieferung, besser zu bewundern.

In der Komödie werden die Schmuckkästchen sehr oft ausgestellt. Mit zwei Staffeln von sechs Folgen unter 30 Minuten fegte „Fleabag“ die Emmys 2019 und setzte die neue „Wee“-Vorlage. „Schitt’s Creek“ und „Ted Lasso“, die in „Fleabags“ Sweep Marks folgten, hatten längere Staffeln, aber 14 sind handtellergroß, verglichen mit dem Durchschnitt von 23 Folgen bei ausgestrahlten Komödien.

In Dramen sind Episoden, die eine halbe Stunde oder weniger dauern, selten – Stephen Frears’ „State of the Union“ ist eine reizvolle Ausnahme – aber „Sherlock“ hat bewiesen, dass selbst bei der Adaption eines enorm produktiven Detektivs weniger mehr sein kann.

„Derry Girls“ ist jedoch einzigartig, ein tonaler Hybrid, der Themen aufgreift, die eher traditionell mit Drama assoziiert werden – Terrorismus, Gewalt, institutionalisierte Vorurteile – auf seine eigene urkomische Weise und einer begrenzten emotionalen Erzählung folgt.

Für die armen (oder in der Show „puir“) Seelen, die „Derry Girls“ noch nicht gesehen haben, ist es eine Coming-of-Age-Komödie, die in der nordirischen Stadt Derry (oder Londonderry für die Protestanten/Loyalisten) spielt ) In den 1990ern. Derry, Schauplatz des Bloody Sunday und anderer früher Brennpunkte der Unruhen, war in den 90er Jahren eine geteilte Stadt mit Mauern, Kontrollpunkten und der allgegenwärtigen Bedrohung durch Gewalt.

Es war auch voller gewöhnlicher Menschen, die ein gewöhnliches Leben unter außergewöhnlichen Umständen führten, darunter die „Derry Girls“-Schöpferin Lisa McGee, die ihre Erinnerungen nutzte, um die Geschichte von fünf jugendlichen Freunden und ihren Familien zu erzählen.

Erin Quinn, die Schriftstellerin werden möchte, steht im Mittelpunkt der Show, aber sie und die vier anderen Hauptfiguren – Cousine Orla (Louisa Harland), die besten Freundinnen Claire und Michelle (Jamie-Lee O’Donnell) und Michelles britischer Cousin James – so ziemlich wie eins bewegen. Während sie sich der „Bombensache“ bewusst sind, sind sie typische egozentrische Teenager, die sich Sorgen um Schule und Romantik machen, sich nach Freiheit sehnen, aber ein Abendessen und saubere Wäsche erwarten. Sie treiben allerlei PG-Unfug an, nur um unweigerlich in das Büro von Schuldirektorin Sister Michael (Siobhan McSweeney) gezerrt zu werden.

Ein Teil des Humors und des Dramas stammt aus den politischen Spannungen der Zeit, wobei James eher als etwa Mitglieder der Ulster Defense Assn. die kulturelle Kluft verkörpert.

Als er zu Michelles Familie kommt, schicken sie ihn aus Angst, dass er in der Jungenakademie getötet wird, zur Unbefleckten Jungfrau Maria, die nur aus Mädchen besteht. Besonders in der ersten Staffel dient er als schockierter Beobachter von Derrys einzigartiger Definition von „normal“, zu der Schulbusse gehören, die wegen Bombenräumungen angehalten werden, und ein „Provo“ (Mitglied der Provisorischen Irisch-Republikanischen Armee), der sich im Haus der Familie Quinn versteckt Kofferraum, während sie aus Nordirland fliehen, um den unvermeidlichen Unruhen der Paradesaison und einem sehr holprigen „Freunde über die Barrikaden“-Rückzug zu entgehen, der katholische und protestantische Studenten zusammenzwingt.

Schließlich wird James ein ehrenhaftes „Derry-Mädchen“, ein richtiger Freund über die Barrikade hinweg. Allerdings gibt es vor allem in der letzten Staffel jede Menge düstere Seitenhiebe auf die Briten. „Warum können nicht alle Englisch sprechen?“ James stöhnt an einem Punkt, als die Gruppe versucht, Anweisungen von einem Irischsprecher zu bekommen, den niemand versteht. „Nun“, spuckt Erin aus, „Ihre Crew hatte einen guten Versuch, die ganze Welt dazu zu zwingen, aber wir hatten keinen großen Spaß daran, James, imperialistischer Idiot.“

Jede Staffel hat eine Fülle kultureller Referenzen der 90er Jahre (Hugh Grants Verhaftung, Tschernobyl, die Spice Girls, Fatboy Slim) sowie eine leicht gefälschte Zeitachse historischer Fakten – der Bombenanschlag von Omagh, der Besuch von Präsident Clinton, der Waffenstillstand von 1994 und schließlich die Karfreitagsabkommen. Aber ebenso viele Handlungsstränge folgen universelleren Themen: Showdowns mit irritierenden Schulkameraden, Streit mit den Eltern, schlecht begründete Pläne, Geld zu verdienen oder zu einem verbotenen Konzert zu gehen oder ein paar Jungs zu treffen. (Oder in Claires Fall ein Mädchen; in der ersten Staffel outet sie sich als „kleine Lesbe“.)

Wenn Lucy und Ethel fünf Teenager gewesen wären, die im Nordirland der 1990er Jahre gelebt hätten, wären sie „Derry Girls“ gewesen.

Dass McGee es schafft, in Folgen von 25 Minuten so viel Boden zu decken, ist an sich schon ein Wunder, obwohl es sicherlich hilft, dass sich ihr Dialog mit der Geschwindigkeit und Kraft einer automatischen Waffe bewegt (für diejenigen, die mit dem Derry-Akzent nicht vertraut sind, helfen Untertitel).

Die „Mädchen“ sind eine perfekt besetzte Auswahl an Persönlichkeitstypen, umgeben von einer Familie, die ebenso schön gezeichnet und scharfsinnig aufgeführt wird, darunter Erins Ma, Mary (Tara Lynne O’Neill), ihr Da, Gerry (Timmy Tiernan), Tante Sarah (Kathy). Kiera Clarke), Granda Joe (Ian McElhinney) und Onkel Colm (Kevin McAleer).

Als ich die gesamte Serie zum zweiten Mal sah (und die ersten beiden Staffeln mindestens zum vierten Mal), staunte ich über die komödiantische Laufleistung, die O’Neill aus dem Bedürfnis nach „Darks“ herausholen kann, um ihre Wäscheladung zu füllen („A half Last widerspricht allem, wofür ich stehe, du weißt, dass Da) oder Tiernans herausragende Leistung als Gerry, der als unvermeidlicher heterosexueller Mann ganze Universen der Emotionen mit Begriffen wie „Alright then“ und „Grand so“ offenbart.

Und dann ist da natürlich Schwester Michael. Die ausdrucksloseste Zynikerin, die jemals ein Kopftuch angezogen hat, kommen die meisten ihrer Gebete in Form von Ermahnungen zum „süßen, leidenden Jesus“. „Gute Arbeit bisher, Seamus“, sagt sie, als ein örtlicher Priester die Gemeinde einer Gruppe von Tschernobyl-Flüchtlingen vorstellt, „aber bleib in Bewegung. ‚Rawhide‘ läuft in 15 Minuten.“

Jede anständige Komödie oder jedes anständige Drama hat geliebte Charaktere, gutes Schauspiel und zitierbare Momente, aber „Derry Girls“ und andere Jewel-Box-Shows haben sehr wenig anderes. Alles außer menschlicher Interaktion und Emotionen wurde weggeschnitten und wegpoliert. Auch vor dem Hintergrund der Probleme interessiert sich McGee nur für ihre Charaktere; Sie wirft einfach einen Handlungspunkt nieder und lässt sie tun, was sie natürlich tun würden.

Was sie natürlich tun würden, ist erwachsen zu werden. In der durch COVID-19 verzögerten dritten Staffel sind die „Mädchen“ jetzt alle junge Frauen (außer James, der ein junger Mann ist), und obwohl sie immer noch in alberne Krawalle geraten, unterstreicht McGee ihre neue Reife, indem er sie ins politische Bewusstsein drängt.

Staffel 3 hat sieben statt sechs Folgen und in der letzten, 45 Minuten langen, setzen sich alle Charaktere mit dem Karfreitagsabkommen auseinander, über das sie abstimmen müssen. Es werden viele Witze darüber gemacht, wie kompliziert es ist, aber der Konflikt, ob man für einen Vertrag stimmen soll, der die Freilassung politischer Gefangener beinhaltet, von denen viele Menschen getötet haben, wird ziemlich ernst genommen.

So wie es sein sollte. Wie Granda Joe Erin sagt, liegt es an den jungen Leuten, zu entscheiden, was als nächstes passiert, und so verlassen wir „Derry Girls“ mit einer starken Botschaft darüber, wie wichtig es ist, sich den Problemen zu stellen und zur Abstimmung zu erscheinen. Es ist eine so bewegende Fernsehfolge, wie Sie sie jemals sehen werden, fröhlich und düster, urkomisch und bedeutsam. Zweifellos würde es für eine oder acht weitere Staffeln von „Derry Girls“ ein Publikum geben, aber McGees Geschichte ist zu Ende.

Eine schöne kleine Komödie über die ganze Welt und Derry in den 90ern. Sehen Sie, wie es glänzt.