Die aufgeregte Medienberichterstattung über die Wahl des Chicago Symphony Orchestra für einen neuen Musikdirektor in der vergangenen Woche behandelte den 28-jährigen finnischen Dirigenten Klaus Mäkelä wie den zweiten Auftritt von Gustavo Dudamel.
In einer aktuellen Streaming-Dokumentation über Mäkelä bezeichnet ihn der französische Regisseur Bruno Monsaingeon bereits als den größten Dirigenten des 21. Jahrhunderts. Monsaingeon sollte es wissen. Seine gefilmten Interviews mit Größen wie Glenn Gould, Sviatoslav Richter, Yehudi Menuhin, Maurizio Pollini und anderen klassischen Giganten des 20. Jahrhunderts sind unverzichtbar. In „Klaus Mäkelä – Towards the Flame“ zeigt er sein geselliges Subjekt voller Leben, voller Musik und voller sich selbst. Er ist ein großartiger Musiker und bereits ein außergewöhnlich versierter Dirigent, dessen Aufstieg kometenhaft war. Orchesterspieler reagieren herzlich und energisch auf ihn. Er vermittelt ein Gefühl des Staunens.
Er könnte eine fantastische Wahl für Chicago sein. Andererseits könnte er, und Chicago könnte einen unverantwortlichen Fehler machen. Gleiches gilt für das Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. Mäkelä wird 2027 Musikdirektor von zwei der bedeutendsten Orchester der Welt. Wird er dazu bereit sein? Er ist jetzt in vielerlei Hinsicht bereit. Aber bereit zu sein ist erst der Anfang. Was passiert, ist die größere Frage.
Was könnte ein junger Musikdirektor für ein Orchester und eine Stadt bedeuten, wenn uns eine erstaunliche Schar internationaler und zum ersten Mal vielfältiger junger Maestros und Maestras bevorsteht? Die Implikationen gehen weit darüber hinaus, wenn wir die Ausbildung eines Künstlers in einer Welt betrachten, in der Meteorismus und Medienorik so ziemlich dasselbe sind.
Mäkelä ist ein Produkt des einzigartig reichen Musiklebens Finnlands. Mit 12 Jahren nahm er in einem Dirigentenkurs für Kinder erstmals einen Dirigentenstab in die Hand und lernte später bei Dirigenten-Guru Jorma Panula, ebenso wie Esa-Pekka Salonen, Susanna Mälkki und Dutzende weitere Dirigenten, die die Podien der Welt bevölkern.
Mit 21 Jahren wurde Mäkelä für drei Jahre zum Ersten Gastdirigenten des Schwedischen Radio-Symphonieorchesters ernannt. Die Osloer Philharmoniker verpflichteten ihn im Alter von 22 Jahren als Chefdirigenten. Das Orchestre de Paris holte ihn im Alter von 24 Jahren. Seine Verträge für beide laufen bis zur Saison 2026/27, aber er hofft, weiterhin einen Fuß in Oslo und einen anderen in Paris zu behalten, während er in Amsterdam und Chicago beginnt. Mittlerweile lebt er in Finnland.
Klaus Makela dirigiert in Paris.
(Francois Guillot / AFP über Getty Images)
Mit seiner schneidigen Präsenz wurde Mäkelä schnell zu einer Mediensensation. Die Website für klassische Musik und Tanz medici.tv bietet Videos von einem Dutzend Mäkelä-Konzerten sowie Interviews und die Monsaingeon-Dokumentation. Decca Records war mit der Aufnahme von Mäkelä in Oslo und Paris beschäftigt. Das Chicago Symphony bietet Streams aktueller Konzerte mit seinem designierten Musikdirektor. YouTube versteht sich von selbst. Seine Konzerte werden regelmäßig von europäischen Radiosendern übertragen.
Mäkeläs hochglanzpolierte Decca-Aufnahmen – insbesondere eine Sammlung aller Sibelius-Symphonien aus Oslo sowie Strawinskys „Petruschka“ und „Le Sacre du printemps“ aus Paris – offenbaren einen Dirigenten mit einem Gespür für herrlichen Orchesterklang. Er kann verweilen und in langsamen Bewegungen jedes instrumentale Detail genießen, und er kann fröhlich an allen vorbeisprinten, wenn Geschwindigkeit und Vortrieb gefragt sind. Er weiß, wohin er geht, aber er geht sichere Wege. Sein Sibelius ist ehrfürchtig, sein Strawinsky ohne Biss. Bei diesen Aufnahmen handelt es sich um sorgfältig angefertigte Visitenkarten.
Eine Übertragung von Mahlers Fünfter Symphonie durch das Chicago Symphony Orchestra im Februar, als es bereits Gerüchte gab, dass Mäkelä die Nachfolge von Riccardo Muti antreten würde, ist überaus beeindruckend, insbesondere wie er die außergewöhnliche Fülle des charakteristischen Klangs des Orchesters hervorhebt. Wenn er darauf tritt und Sie den Nervenkitzel genießen.
Dass Charakter, Tiefe und emotionale Intensität an der Oberfläche liegen, muss kein Problem sein. Das alles kann warten. Es kommt vom Leben, von der Erfahrung, vom Wissen. Man dirigiert Mahler nicht, man wächst in Mahler hinein. Wenn man Mahler zuhört, ist es leicht zu verstehen, warum Chicago Mäkelä verpflichtet hat. Wenn man Mahler zuhört, sollte es auch leicht zu verstehen sein, warum die Verpflichtung von Chicago, Mäkelä, Anlass zur Sorge geben könnte.
Überall besteht der Wunsch, den einzigartigen Erfolg des Los Angeles Philharmonic bei der Entwicklung nicht nur Dudamels, sondern auch Salonens und Zubin Mehtas vor ihm zu wiederholen. Dreimal ergriff der LA Phil ein Risiko mit einem schneidigen jungen Dirigenten, der in seinen Zwanzigern für Furore gesorgt hatte, aber noch viel über Repertoire, Beziehungen, Ruhm und sich selbst lernen musste. Dreimal hat der LA Phil Geschichte geschrieben.
Mehta wurde 1962 26 Jahre alt und blieb 16 Spielzeiten lang beim Orchester. Salonen war 26 Jahre alt, als er 1984 sein US-Debüt als Dirigent des LA Phil gab, und acht Jahre später wurde er Musikdirektor und blieb 17 Saisons lang dort. Dudamel, der Salonen folgte, war 28 Jahre alt, als er das LA Phil übernahm, und er wird 17 Spielzeiten beendet haben, wenn sein Vertrag im Jahr 2026 endet. Jeder Dirigent hatte eine herausragende internationale Karriere als Gastdirigent, während Mehta in LA Musikberater des Israel Philharmonic Orchestra war , und Dudamel hat seine Beziehung zum venezolanischen Musikausbildungsprogramm El Sistema fortgesetzt. Aber LA wurde ihr Hauptwohnsitz. Die Dirigenten wurden Teil des bürgerlichen Lebens. LA hat sie zu dem gemacht, was sie heute sind, und sie haben den LA Phil zu dem gemacht, was er heute ist.
Das konnte nicht über Nacht passieren. Ohne die starke Führung der LA Phil wäre das nicht möglich gewesen. Ohne ein aufgeschlossenes Publikum wäre das nicht möglich gewesen. Im Glanz des traditionellen klassischen Musik-Establishments Europas und der Ostküste hätte das mit Sicherheit nicht passieren können. Es gab keine unmöglichen Erwartungen, mit 28 Jahren der größte Dirigent seiner Zeit zu werden. Stattdessen waren sie vielversprechende junge Talente, die über weise, visionäre und kluge Leiter der LA Phil verfügten: Ernest Fleischmann für Mehta und Salonen, gefolgt von Deborah Borda für Salonen und Dudamel.
Im Fall von Mehta scheiterte der Versuch, den honigsüßen Klang der Wiener Philharmoniker nachzubilden Erstellen ein überschwänglich fleischiger und auffälliger LA-Orchesterklang, der völlig neu war und die Orchesterwelt in einer Bestseller-Aufnahme nach der anderen verblüffte. Für Salonen öffnete LA seine europäisch-moderne Sensibilität für weitaus umfassendere musikalische Einflüsse sowohl als Komponist als auch als Dirigent. Angelenos erlaubte Dudamel, verrückt zu sein, zu experimentieren, zu scheitern, zu lernen.
Zubin Mehta, links, Gustavo Dudamel und Esa-Pekka Salonen bei einer Feier zum 100. Geburtstag des Los Angeles Philharmonic im Jahr 2019.
(Francine Orr / Los Angeles Times)
Das ist nicht der Weg, den Mäkelä eingeschlagen hat. Er sieht sich dem strahlenden Glanz der Berühmtheit gegenüber, in dem Fehler zu Fehltritten und nicht zu Experimenten werden. Er wird alleine wachsen müssen. Und er gerät nicht unbedingt in einfache Situationen.
Eines der wichtigsten Dinge, die junge Dirigenten dabei lernen, ist der Aufbau von Beziehungen zu Orchestern. Das braucht Zeit und Erfahrung. Sowohl Chicago als auch das Concertgebouw sind traditionelle Institutionen. Insbesondere in Amsterdam wird Mäkelä einem Orchester gegenüberstehen, das in der Vergangenheit seine Musikdirektoren verärgert und sich Veränderungen widersetzt hat. Tatsächlich entwickelten sich Amsterdams transformative Neue- und Alte-Musik-Szenen teilweise als Rebellion gegen das langweilige Concertgebouw und alles, wofür es stand.
Die Zeiten mögen sich ändern, aber das Concertgebouw hat immer noch seine Ecken des Konservatismus. Chicago sollte einladender sein, aber es ist eine eigene Welt. Die Sorge ist, dass Mäkelä einen einheitlichen Stil finden muss, bevor er die Möglichkeit hat, sich selbst zu finden. Außerdem hat er bereits gelernt, dass Beziehungen schwierig sind. Da muss man viel reinstecken und nicht immer klappt es.
Letztes Jahr waren er und die Pianistin Yuja Wang für kurze Zeit das „It“-Paar der klassischen Musik. Die Romanze war großartig für das Publikum, solange sie dauerte. Einige seiner aufregendsten Konzerte waren mit ihr. Doch jetzt suchen Orchester eifrig nach kurzfristigen Ersatzsolisten für Mäkeläs Konzerte, bei denen sie ausgestiegen ist. Beziehungen zu hundert Musikern in Oslo und weiteren hundert in Paris aufzubauen und gleichzeitig neue Beziehungen zu hundert in Amsterdam und weiteren hundert in Chicago aufzubauen, ist ein Rezept für Oberflächlichkeit. Du machst es nett und machst weiter. Es gibt wenig Raum für Tiefe.
Auch die Chemie zwischen Orchester und Dirigent lässt sich nicht immer vorhersagen, insbesondere wenn es um junge Dirigenten geht. Ein Beispiel dafür hatten wir vor einigen Jahren, als der begabte junge französische Dirigent Lionel Bringuier nach seiner Ausbildung am LA Phil bei Salonen und Dudamel Musikdirektor des Tonhalle-Orchesters in Zürich wurde. Auf den ersten Blick schien er eine willkommene und lebendige, frische Atmosphäre in eine heruntergekommene Institution zu bringen. Schon bald entfernte das schwerfällige Zürich die Willkommensmatte.
All diese Probleme müssen einen Phil aus LA auf der Suche nach einem Geschäftsführer und einem Musikdirektor schwer belasten. Wie könnte der LA Phil dann seine Position als Orchesterleiter in seinem eigenen merkwürdigen Moment der Führerlosigkeit behaupten? Könnte sich ein Musikdirektor mit ein wenig tatsächlicher Erfahrung als die radikalste Idee für die aktuellen Bedürfnisse des radikalsten großen Orchesters erweisen, anstatt wie alle anderen nach jungen Leuten zu suchen?