Vielleicht war Hollywoods Girlboss-Version des Märchens unvermeidlich.
Was wäre ein moderner Aschenputtel aussehen wie? Der Märchenklassiker wurde so oft im Film erzählt, immer nach dem gleichen Grundbogen: Ein charmantes Mädchen, das von ihrer gemeinen Stiefmutter in die Knechtschaft gezwungen wird und auf einen Ball gehen möchte, bekommt schließlich mit Hilfe von ., was sie will drei Mäuse und eine Zauberfee. Aschenputtel ist der berühmteste Außenseiter der Welt, aber sie ist auch eher ein Handlungsträger als ein tiefgründiger Charakter. Sie verkörpert das moralische Prinzip, dass Güte – zusammen mit einigen schicken Pantoffeln und der Hand des Prinzen Charming – ihre eigene Belohnung ist. Kann sie jemals wirklich dreidimensional sein?
Kay Cannon, der jüngste Regisseur, der Charles Perraults Geschichte adaptiert hat, scheint dies sicherlich zu glauben. Ihr gesamtes Projekt basiert offenbar auf einer Idee von James Corden, der als einer von Cinderellas hilfreichen Mausfreunden auftritt. Es ist ein lautes, blechernes Update, das Popsongs, selbstbezügliche Witze und eine schallend offensichtliche Botschaft der Ermächtigung vermischt. Der Film, der diesen Freitag auf Amazon Prime Video erscheint, ist ein Durcheinander.
Trotz der modernen Dialoge und des zeitgenössischen Soundtracks Aschenputtel spielt in einem vage definierten, mittelalterlichen Fantasy-Königreich, das von einem mürrischen König (gespielt von Pierce Brosnan), seiner weisen Königin (Minnie Driver) und ihrem unglücklichen Sohn Prinz Robert (Nicholas Galitzine) regiert wird. Die Kulisse ist für Cannon, der den Film geschrieben hat, kaum mehr als eine Gelegenheit Absolutes Gehör Filme und führte Regie bei der lärmend süßen Blocker, um leichte Kritik am Feudalismus im Namen der weiblichen Agentur zu verteilen. Warum steht Robert kurz davor, den Thron zu erben, wenn seine Schwester, Prinzessin Gwen (Tallulah Greive), ihren Vater mit Steuerreformen und öffentlichen Bauprojekten belästigt? Warum sollte der mürrische König alle Entscheidungen treffen, wenn seine Frau viel besonnener ist?
Und dann ist da noch Cinderella selbst (Camila Cabello). Cinderella ist nicht mehr nur Gefangene ihrer bösen Stiefmutter (Idina Menzel), die auf die Rettung durch ihren geliebten Prinzen wartet, sondern ist eine starke, geschäftstüchtige Schneiderin, die hochmodisch arbeiten möchte. Natürlich ist nichts falsch daran, ihr größere Ambitionen zu geben, als ins Königtum zu heiraten, aber der Film vergisst, über diese Karriereziele hinaus etwas hinzuzufügen. Die Figur mag ein neues Wertesystem verkörpern – eines, das den stickigen Traditionalismus vergangener Adaptionen widerlegt –, aber sie ist so eindimensional wie eh und je. Was ein triumphales Stück Storytelling-Renovierung sein sollte, wirkt stattdessen zutiefst zynisch, angesichts der mangelnden Tiefe des Charakters.
Das soll nicht heißen, dass irgendein anderer Charakter besser entwickelt ist. Für den Fall, dass die Motivationen eines Ensemblemitglieds nicht ohne weiteres ersichtlich sind, bekommt jedes einen Popsong, der genau beschreibt, was er denkt. Prinz Robert singt „Somebody to Love“ von Queen, weil er jemanden zum Lieben sucht. Die böse Stiefmutter schmettert „Material Girl“ von Madonna, weil sie ein bisschen ein materielles Mädchen ist (natürlich in einer materiellen Welt lebend). Die hart arbeitenden Stadtbewohner spielen Janet Jacksons „Rhythm Nation“, weil sie im Rhythmus arbeiten, nehme ich an. Nichts verbindet thematisch einen der Songs, die ausgewählt wurden, um diesen Film zu einem Musical zu machen; eine Ed Sheeran-Nummer koexistiert auf dem Soundtrack mit einer Earth, Wind & Fire-Hymne. Sie sind alle nur lose für den aktuellen Moment geeignet.
Wie die schlimmsten Modernisierungen, Aschenputtel fühlt sich an wie das Ergebnis von kontaktlosen Führungskräften, die versuchen, das angesagte neue Ding zu identifizieren. Ein Stadtschreier rappt die Nachrichten mit all der Tapferkeit, aber ohne die Geschicklichkeit eines Hamilton Lied. Der Emmy- und Tony-Gewinner Billy Porter springt als Cinderellas Feenpate, genannt Fab G, ins Bild und verleiht Cinderella ein schickes Kleid zum Tragen und Geschrei “Yassss, zukünftige Königin, Yassss!” Weil ich den Film zu Hause gesehen habe (er war ausschließlich für eine Kinostart, bis Sony es an Amazon Prime verkaufte), spielten diese Augenzwinkern-Momente zu fassungsloser Stille in meinem leeren Wohnzimmer; kann sein Aschenputtel würde sich mit einer Menschenmenge ein wenig lebendiger anfühlen – aber nur ein wenig.
Das Werk scheint ein kampflustiger Kultklassiker zu sein, die Art von Film, die man in einem Theater sieht, der bodenlose Cocktails serviert und das Publikum zum Mitsingen und Lachen anregt. Aber das ist weit entfernt von der Berserkerkunst von Baz Luhrmanns Moulin Rouge, ein weiteres Jukebox-Musical, das erfolgreich eine alte Geschichte wiederbelebt. Es macht nicht einmal so viel Spaß wie bei Tom Hooper Katzen, ein objektiv schrecklicher – aber zwingend seltsamer – Film (auch mit James Corden als sprechendes Tier). Alles in Aschenputtel, so bewundernswert seine Botschaft auch sein mag, ist seelenlos – und das nimmt ihm jede Freude.
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