Prominente, die sich bei einer Modenschau melden, sind heutzutage nicht gerade ungewöhnlich, wenn Bidens Enkelkinder für Markarian auftauchen und verschiedene Mitglieder der „Euphoria“ -Besetzung fast überall zu sein scheinen. Die Du-kratz-mich-am-Rücken-ich-ziehe-dein-Wesen der Beziehung zwischen Ruhm und Mode ist ein offenes Geheimnis. Aber selbst mit dieser zynischen Maßnahme sorgte das Eröffnungsmodell von LaQuan Smiths Show, das am Valentinstag um 21 Uhr stattfand, für eine Art Kerfuffle.
Betreten Sie Julia Fox, frisch von ihrer Trennung von Kanye West, die ihre Sachen in einem anschmiegsamen schwarzen Rollkragenpullover mit einer Troika aus großen Ausschnitten um die Brust herum stolziert, ein kunstvoll platzierter T-förmiger Stoffstreifen, der den Blick in alle möglichen suggestiven Richtungen zieht. ihr Haar zu einem engen kleinen Knoten zurückgebunden, ein Schwingen in ihren Hüften und „Hey Buster, schau, was dir fehlt“ auf ihrem ganzen Gesicht geschrieben. (Mr. Smith ist sich ihrer seit seiner Highschool-Zeit bewusst, sagte eine Sprecherin, und er dachte, sie wäre die perfekte Frau, um den Geist der Kollektion zu repräsentieren.)
Es nahm das Konzept des Rachekleides und hob es auf. Und bot ein ziemlich gutes Beispiel für die praktische Anwendung dessen, was als die unpraktischste Mode erscheinen mag.
Mr. Smith kann eine gemeine Motorradjacke und einen glatten Lammfell-Mantel schneiden, aber er ist ein Spezialist in der Umgangssprache von Trash und Flash: Beine, bedeckt mit Pailletten; Kurven, kaum enthalten; Bling-Signalisierung, unverfroren. Das ist leicht abzutun, aber wie Ms. Fox gezeigt hat, hat es seinen Nutzen.
Es hat auch etwas Leben in eine bemerkenswert zurückhaltende Modewoche gebracht.
Der Überschwang, der die letzte Saison durchdrang, angetrieben von einem spürbaren Sinn für die aufstrebende Stadt und die Rolle der Mode darin, ist verflogen. Bürgermeister Eric Adams, einer der großen politischen Wäscheständer und jemand mit vermutlich großem Interesse am Erfolg einer der größten Industrien New Yorks, ist anderweitig beschäftigt. Statt nach außen zu schauen, scheinen sich viele Designer nach innen zu wenden.
Im besten Fall schafft das ein Gefühl der Intimität, wie bei Maryam Nassir Zadeh, die gerne Kleidungstropen in seltsamen Kombinationen schichtet, wie einen Schulmädchenpullover über einem Lederrock über einer hauchdünnen Hose, und deren Shows sich oft wie ein Familientreffen eines Insiders anfühlen. Diesmal lief die Schriftstellerin Ottessa Moshfegh (die Anfang der Woche eine Kurzgeschichte für die Proenza Schouler-Show lieferte und langsam zu einer Art Modemuse wird) in einem grauen, knielangen Sekretärinnenrock und einem schwarzen Lederschal über den Laufsteg. während die Designer Mike Eckhaus und Zoe Latta von Eckhaus Latta vom Publikum jubelten. (Frau Zadeh trat am Samstag in ihrer Show auf.)
Aber als Tory Burch ihre Show in einem Turm mit Glaswänden in Midtown abhielt, erstrahlte scheinbar ganz New York und breitete sich darunter aus, einschließlich eines fluoreszierenden Schilds auf einem Nachbargebäude, auf dem in leuchtend rotem Neon stand: „New Yorker (Hearts) Tory, “ Es war die seltene – und nützliche – Erinnerung an die Welt da draußen.
Und es gab ihren Kleidern, die mit ihrem Hauch von Mid-Century-Chic und 1970er-Farbtönen immer interessanter werden, ihre farbblockierte Geometrie (ein perlenbesetztes T-Shirt in Rot und Blau über einem dünnen türkisfarbenen Rollkragenpullover mit schwarzen Ärmeln, gepaart mit einem Ringelblumen-Lurex Rock und halbiert von einem schwarzen Lederwickelgürtel) eine Erdung in der Machtstruktur, in der sie getragen werden sollen.
Das fehlte in der Carolina Herrera-Show, die in einer denaturierten weißen Box stattfand, in der der Designer Wes Gordon seine regenbogenfarbene Parade von Eingangskleidern mit vollem Rock und perlenbesetzten Overalls enthüllte; Tüll-Topiary-Cocktailkleider und florale Hüllen; ein hübsches schwarzes krawattenbouquet auf der suche nach einer gala.
Und es fehlte bei Coach, wo Stuart Vevers eine „Stadt irgendwo in Amerika“ baute, so der „Nachbarschafts-Newsletter“, der auf jedem Sitzplatz hinterlassen wurde. „Eine Stadt, in der es immer goldene Stunde ist“, hieß es dort, „Liebe liegt in der Luft“ und „alles ist möglich“.
Klingt gut, obwohl es tatsächlich eher wie eine Stadt in einer Art verwunschener Vorstadt aussah, dargestellt durch drei einsame Sperrholzhäuser, ein geparktes Auto und einen Basketballkorb in der Einfahrt – und bevölkert von einer Bürgerschaft, die fast vollständig gekleidet war, um Grunge wiederzuerleben , in kariertem und grobem Schafsleder, grafischen T-Shirts, Cord, Babydoll-Kleidern und mit Graffiti bespritzten Kleidungsstücken. Mit anderen Worten, gekleidet in die ehemalige Uniform der angsterfüllten, entfremdeten Jugend, die hier rosafarbene Nostalgie und Hoffnung repräsentieren soll.
Es machte keinen Sinn. Die 90er sind derzeit einer der großen Trends, zum Teil, weil sich die vage, freischwebende Angst von damals in dieser Zeit schrecklich vertraut anfühlt. Mr. Vevers hat den ersten Teil absolut richtig verstanden, aber den zweiten anscheinend verpasst. Das ließ eine große Lücke zwischen Kleidung und Inhalt. Und all die Prominenten (darunter Megan Thee Stallion) und TikToker im Publikum konnten es nicht füllen.