Anmerkung der Redaktion: Dieser Artikel ist Teil unserer Berichterstattung über das Atlantic Festival. Erfahren Sie mehr und sehen Sie sich Festival-Sessions an hier.
Anfang dieses Jahres veröffentlichte das Technologieunternehmen OpenAI ein Programm namens DALL-E 2, das mithilfe künstlicher Intelligenz Text in visuelle Kunst umwandelt. Personen geben Eingabeaufforderungen ein („Plastilin-Nerd, der an einem Computer aus den 1980er Jahren arbeitet“), und die Software gibt Bilder zurück, die eine menschenähnliche Vision und Ausführung zeigen, ins Bizarre abschweifen und sogar die Kreativität anregen könnten. Die Ergebnisse waren gut genug für Kosmopolitischdie im Juni das allererste KI-generierte Magazin-Cover veröffentlichte – ein Bild eines Astronauten, der über die Marsoberfläche stolziert – und sie waren gut genug für die Colorado State Fair, die einem KI-Kunstwerk den ersten Platz in einer bildenden Kunst verlieh Wettbewerb.
OpenAI verschaffte immer mehr Menschen Zugang zu seinem Programm, und diejenigen, die ausgesperrt blieben, wandten sich Alternativen wie Craiyon und Midjourney zu. Bald schienen KI-Kunstwerke überall zu sein, und die Menschen begannen sich über ihre Auswirkungen Sorgen zu machen. Die technischen Details dieser Programme, die auf Hunderten von Millionen von Bild-Text-Paaren trainiert wurden, sind für die breite Öffentlichkeit undurchsichtig – mehr Black Boxes in einem Tech-Ökosystem, das voll davon ist. Einige befürchten, dass sie die Lebensgrundlagen von Künstlern bedrohen, neue und relativ einfache Möglichkeiten bieten könnten, Propaganda und Deepfakes zu erzeugen und Vorurteile aufrechtzuerhalten.
Doch Jason Scott, ein Archivar des Internet Archive, ist produktiv Forscher von KI-Kunstprogrammen und traditioneller Künstler selbst sagt, er habe „davor nicht mehr Angst als vor dem Füllwerkzeug“ – ein Hinweis auf die Funktion in Computermalprogrammen, die es einem Benutzer ermöglicht, einen Raum mit Farbe oder Mustern zu überfluten. In einem Gespräch beim Atlantic Festival mit Adrienne LaFrance, Der AtlantikDer Chefredakteur von , Scott, sprach über sein Bestreben zu verstehen, wie diese Programme „sehen“. Er nannte sie „Spielzeug“ und „Gesellschaftsspiel“.[s]“ und führte eine Live-Demonstration von DALL-E 2 durch und testete Eingabeaufforderungen wie „Der Moment, in dem die Dinosaurier ausstarben, illustriert im Jugendstil“ oder „Chewbacca auf dem Cover von Der Atlantik Magazin im Stil eines Renaissance-Gemäldes“ (letzteres führte zu Bildern, die eher hundeartig als Wookiee aussahen). Scott ist nicht naiv in Bezug auf die größeren Probleme, die im Spiel sind – „Alles hat das Potenzial, als Waffe eingesetzt zu werden“ –, aber zumindest für einen Moment hat er uns gezeigt, dass die Technologie nicht apokalyptisch sein muss.
Ihr Gespräch wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet und komprimiert.
Uhr: atlantisch Chefredakteurin Adrienne LaFrance im Gespräch mit Jason Scott
Adrienne LaFrance: Wenn wir über KI-Kunst sprechen, was meinen wir überhaupt? Wie funktioniert es?
Jason Scott: Was wir also „KI-Kunst“ nennen – sie nennen es übrigens jetzt „synthetische Medien“ –, ist die Idee, tiefe Bildbereiche zu analysieren und sie nicht nur als Muster oder Proben zu betrachten, sondern tatsächlich ihre Beschriftungen und ihren Kontext mit Bildern aller Art zu verbinden und dann daraus neue Versionen zu synthetisieren.
LaFrance: Also im Grunde eine riesige Datenbank mit Bildern, aus der man sich die Sache ins Gedächtnis rufen kann, zu der man sie auffordert.
Scott: Recht.
LaFrance: Und warum explodiert es jetzt? Es scheint, als hätten sich verschiedene Formen des maschinellen Lernens und der KI in den letzten Jahren wirklich beschleunigt.
Scott: Sie ließen es aus dem Labor und ließen normale Leute mit dem Spielzeug spielen. Von den Unternehmen, die dies tun, nehmen einige das Modell von Wir lassen jetzt alle damit spielen – es ist Teil der Welt.
LaFrance: Wenn Sie über die Auswirkungen auf diese Art von Technologie nachdenken, geben Sie uns einen Überblick darüber, wie dies die Art und Weise verändern wird, wie wir mit Kunst oder anderen Branchen interagieren, die Ihnen in den Sinn kommen. Zum Beispiel bei Der Atlantik Wir haben menschliche Künstler, die Kunst machen. Ich bin sicher, dass sie starke Gefühle für die Idee haben, dass Maschinen Kunst machen. Welche anderen Branchen wären möglicherweise betroffen?
Scott: Maschinen werden immer besser in der Lage, Analysen anhand von Bildern, Texten, Musik und Filmen durchzuführen. Es gibt experimentelle Suchmaschinen, mit denen Sie spielen und Dinge sagen können wie „Ich muss drei Leute um einen Laptop herum sehen“. Und vorher müssten es drei Personen sein in der Laptop, aber es fängt tatsächlich an, Übereinstimmungen zu machen, wenn drei Personen im Raum sind. Und je verrückter und kreativer Sie mit diesem Spielzeug werden, desto mehr Spaß macht es. Ich sehe eine Zukunft, in der Sie sagen können: „Könnte ich ein Buch aus den 1930er Jahren lesen, das ein Happy End hat und in Boston spielt?“ Oder: „Kann ich etwas haben, wo sie sich verliebt haben, aber am Ende nicht verliebt sind?“
[Read: Of Gods and machines]
LaFrance: Ich habe noch mehr Fragen, aber ich denke, jetzt wäre ein guter Zeitpunkt, den Leuten zu zeigen, was wir meinen. Haben Sie einige Beispiele?
Scott: Ich habe einige Beispiele für Dinge, die ich getan habe. Das ist also „Detaillierte Baupläne zum Bau eines Beagles.“
“Detaillierte Baupläne zum Bau eines Beagles” pic.twitter.com/blZSVJyMXd
— Jason Scott (@textfiles) 15. Juli 2022
LaFrance: Das sind also Aufforderungen, die Sie dem Modell gegeben haben, und das ist dabei herausgekommen?
Scott: Ja. Für die Leute, die nicht wissen, wie dieses ganze Spiel funktioniert, ist es ziemlich seltsam. Normalerweise tippst du eine Art Zeile ein, um zu sagen: „Ich suche so etwas wie Dies“, und dann erstellt es das, und dann werden die Leute immer detaillierter, weil sie versuchen, es voranzutreiben. Betrachten Sie es weniger als Programmieren, als zu jemandem zu sagen: „Könnten Sie da rausgehen und tanzen, als wären Sie glücklich und Ihr Kind wäre gerade geboren?“ Und Sie werden sehen, was passiert. Es ist also irgendwie amorph. Das ist ein Löwe, der einen Laptop im Stil eines alten Wandteppichs benutzt. Das ist Weihnachtsmann auf einem Motorrad im Stil von Kodachrome der 1970er Jahre. Das ist Godzilla bei der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung. Das ist ein Buntstiftzeichnung einer Arbeitsaktion. Diese sind Bären machen Podcasts. Das ist GoPro-Aufnahmen der Landung am D-Day.
Ich spiele immer damit, und der Grund, warum Sie all diese seltsamen Eingabeaufforderungen von mir hören, ist, dass ich verstehen möchte: Was sehen diese Systeme? Was machen sie? Es ist so einfach wie ein Gesellschaftsspiel zu sagen: „Zeichne ein Handy, als wäre es eine griechisch-römische Statue.“ Aber was ist mit einem bittersüßen Himmel oder dem Versuch, eine besorgte Autobahn zu zeichnen? Was sieht es?
LaFrance: Was sagt Ihnen das über das Wesen der Kunst? Das wird zu einer Art existenzieller Frage, aber ist es immer noch menschengemachte Kunst in der Art und Weise, wie wir darüber denken, und sollte uns das stören? Ich meine, wir verwenden alle möglichen Werkzeuge, um Kunst zu machen.
Scott: Jeder hat ein super Recht auf seine eigene Meinung. Ich kann nur sagen, dass ich als Teenager Zeichnungen in einem Zine gemacht habe; Ich war Straßenkarikaturist; meine Mutter war Malerin; mein Vater malt; Mein Bruder ist Landschaftsmaler. Und aus dieser Sicht habe ich davor nicht mehr Angst als vor dem Füllwerkzeug oder dem Klonpinsel [in Photoshop]. Alles kann als Waffe eingesetzt werden – Bilder, Worte, Musik, Text. Aber wir sehen hier auch eine Chance für Menschen, die nie wussten, dass sie Zugang zu Kunst haben. Ich kann fast hören, wie die Zahnräder knacken und sich wieder bewegen, wenn ich zu jemandem gehe und frage: „Könnten Sie mir etwas zum Zeichnen geben?“ Und sie tun es und sie sehen, wie es geht. Ich kann mich über dieses bestimmte Spielzeug nicht ärgern. Aber ich werde nicht so tun, als ob dieses Spielzeug auf seine Weise neutral bleiben wird oder jetzt sogar neutral ist.
LaFrance: Ich habe letzte Woche mit einem Kollegen über diese Art von Tools gesprochen, und wir waren wirklich überzeugt von der Idee, Träume visualisieren zu können. Welche anderen Dinge – Fiktion kommt mir in den Sinn – können wir uns vorstellen, aber normalerweise nicht visualisieren?
[Read: The AI-art gold rush is here]
Scott: Ich liebe es, diesen KIs zu sagen, dass sie „exquisite Gitterarbeiten“ zeichnen sollen – mit Ausdrücken wie exquisit oder Selten– oder gib mir „Leder mit Goldintarsien auf einem Toaster“ und beobachte, wie er sich in diese Welt bewegt und in Sekundenschnelle Dinge entwirft, die nicht perfekt sind, aber Spaß machen.
LaFrance: Wir werden experimentieren, was immer gefährlich ist. Du sollst Dinge in Echtzeit erledigen. Ich habe einige Anregungen für Sie.
Scott: Das ist DALL-E. Es gibt viele andere. Stellen Sie es sich wie frühe Webserver oder frühe Webbrowser vor. Es gibt eine Reihe von Unternehmen, die von verschiedenen Leuten finanziert werden oder die Dinge auf ihre eigene Weise tun.
[Scott now leads LaFrance through a demonstration of DALL-E 2: It’s included in the video embedded above.]
Scott: Wir sehen die Möglichkeit, alles zu tun, von komplizierten Federzeichnungen bis hin zu Cartoons. Die Leute verwenden es jetzt, um alle möglichen Texturen für Videospiele zu erstellen; sie machen Kunst zu einem Thema, das sie brauchen, um eine ganze Wand eines Cafés zu bedecken; Sie verwenden es, um ihre Werke zu illustrieren. Die Leute probieren alle möglichen Dinge mit dieser Technologie aus und sind davon begeistert.