Patton Oswalt ist zugegebenermaßen schwer festzunageln. Er ist ein angestellter Schauspieler, ein Autor für Comics, ein Erzähler von Sitcoms. Aber im Kern ist Oswalt ein Stand-up-Comic.
Am 20. September wird er seine vierte Stunde für Netflix veröffentlichen, die er betitelt hat Wir alle schreien. Er fungiert zusammen mit David Rath, Neal Marshall und Marcus Raboy sowohl als ausführender Produzent als auch als Regisseur des Specials, eine Rolle, in der er neu ist und auf die er besonders stolz ist. Tatsächlich setzt Oswalt jetzt die Regie bei anderen Hollywood-Projekten ganz oben auf seine berufliche Wunschliste.
Die Stunde, die er im Paramount Theatre in Denver, Co., gedreht hat, berührt alles vom Altern bis zur Pandemie. Bei der Einstellung ging es laut Oswalt weniger um Geographie als darum, wo sein Zwischenstopp in Denver während der Tour lag. Er ist auch sehr daran interessiert, seine Schauplätze von Special zu Special zu ändern, und er hatte bereits Stunden in Seattle und San Francisco gedreht.
Anfang dieses Monats trat Oswalt auf Das Hollywood-Reporter‘s Anruf von seinem Auto auf dem 405, wo der Emmy-prämierte Comic offen darüber sprach, Inhalte für ein zerbrochenes Amerika zu machen und sowohl mit Wachsamkeit als auch mit der Abbruchkultur zu kämpfen.
Sie haben viel zu tun. Wie hast du entschieden, dass es Zeit für eine Tour ist?
Es ist lustig, alles, was ich in anderen Bereichen mache, schreiben, schauspielern, produzieren, dient dazu, meine Sichtbarkeit zu erhöhen und weiterhin Stand-up zu machen. Das Aufstehen ist immer etwas, was ich mache. Ich arbeite entweder gerade am nächsten Set oder denke darüber nach, wie die nächste Stunde aussehen wird. Es ist also nicht so, dass ich die Zeit finde, sondern dass alles andere um mich herum fit ist, um Stand-up zu machen.
Ich habs. Als es darum ging, dieses Set zusammenzustellen, was wollten Sie damit sagen?
Ich nähere mich nie wirklich einem Special im Hinblick darauf, was ich mit meiner Thesenaussage machen möchte. Ich möchte, dass es so genau widerspiegelt, wie es mir damals ging. Bei meinem letzten Special hatte ich das Gefühl, aus der Trauer herauszukommen [Oswalt’s first wife died in 2016] und ich umarmte wieder die Liebe [he remarried in 2017] und die Dinge fühlten sich irgendwie hoffnungsvoll an. Dieser hier ist nicht so hoffnungsvoll, aber es fühlt sich so an, als ob wir aus einer Menge kommen, nicht unbedingt aus Dunkelheit, aber aus Einsamkeit. Und so bin ich es, der anerkennt, oh, wir programmieren heutzutage viel unserer eigenen Einsamkeit und versuchen, dagegen anzukämpfen und auf lustige Weise zu zeigen, dass darin eine Gefahr liegt. sage ich einmal [in the special,] Wir alle erinnern uns an die Zeit vor der Pandemie: „Wenn ich nur einen Monat Zeit für mich hätte, um mein Leben in den Griff zu bekommen.“ Und dann sagte das Universum: „Nun, wie wäre es mit vier? Und wie wäre es mit 12?“ Es geht also darum, die Absurdität des ganzen Affenpfoten-Aspekts der Realität, in der wir leben, wirklich anzunehmen.
Sie haben Ihre Tournee „Wer ist bereit zu lachen?“ genannt. Ist das eine Frage, die Sie sich gestellt haben: Sind die Menschen bereit, wieder zu lachen, und hat sich zu diesem Zweck das, worüber sie lachen, verändert?
Ich meinte das eher als ironisches Ich und fragte: „Hey, wer ist bereit zu lachen?“ Nach all der Hölle, die wir durchgemacht haben, der Absurdität dessen, was ein Komiker an diesem Punkt tut, fühle ich mich wirklich wie ein Moderator Kabarett viel Zeit. Was tue ich wirklich gegen diese scheinbare Flut von Dunkelheit, der wir gegenüberstehen? Der Titel sollte also auf eine verzweifelte Art lustig sein. Meine Interpretation war eher so: „Hey, ich bin gerade die Unterhaltung auf der Titanic“, denn so fühlt es sich heutzutage an.
Wir leben in dieser sehr zerrissenen Zeit, und Sie schrecken in Ihrer Komödie nicht vor Themen wie Impfresistenz zurück. Finden Sie, dass Ihr Material auf Reisen unterschiedlich aufgenommen wird, und haben Sie Bedenken, das Publikum damit zu verprellen?
Ich glaube, ich habe immer sehr darauf vertraut, dass mein Publikum sich einfach der Situation stellt und versteht, was der Witz sein wird, anstatt zu versuchen, im Voraus zu antizipieren, wie „Okay, also, wie ist die Stimmung im Land? ? Was soll ich sagen?“ Es ist, als wüsste ich das zumindest mein Publikum, und ich hoffe, das klingt nicht wie eine Prahlerei, aber sie werden verstehen, dass ich scherze und versuche, die Absurdität von allem, in dem wir leben, anzunehmen. Ich meine, wenn uns jemand zu unseren Lebzeiten gesagt hätte, dass es eine tödliche Pandemie geben würde und die Leute darauf reagieren würden wie die Menschen während der Hexenprozesse von Salem, wie „Das ist nicht real“, hätten wir es getan [think they were crazy]. Aber das ist der Wahnsinn, mit dem wir leben, und dem lässt sich nicht entkommen.
Aber während der Rest von uns in unseren jeweiligen Blasen operiert, reist du von Staat zu Staat und siehst, wie die Dinge anders landen oder nicht.
Ja. Aber wissen Sie, das war am Ende wirklich, wirklich hoffnungsvoll für mich. Ich werde hier meinen Freund Bobcat Goldthwait zitieren, aber sobald man in die Welt hinausgeht, insbesondere als Tournee-Comedian, stellt man fest, dass Twitter und das Internet nicht die Welt sind. Twitter und das Internet verstärken eine mutierte Version der Welt für Unterhaltungsklicks. Aber in der tatsächlichen Welt kämpfen die Menschen zum größten Teil darum, einander zu helfen und ein Leben zu führen und versuchen, nur Menschen zu sein. Leider ist es so, als hätten wir schlechte Eltern, die uns ein schreckliches Verhalten vorleben, und wir sind die Kinder. Das sehen wir gerade.
Von wem hälst du heutzutage Material ab?
Ein paar Monate vor dem Special buche ich einmal im Monat zwei Nächte hintereinander in einem The Irvine Improv, einem Road-Comedy-Club, in dem Sie wirklich Ihre Sachen bearbeiten und verfeinern müssen. Es gibt nichts Demütigenderes als ein nächtliches Publikum, das keine Zeit für Sie hat. Sie werden es dich wissen lassen [how you did] ohne Zweifel.
Es gibt viele Leute, die Ihnen sagen werden, dass es beängstigend ist, jetzt auf die Bühne zu gehen, sowohl weil Sie nicht wissen, was passieren könnte, als auch weil Sie nicht wissen, wie Ihr Material aus dem Zusammenhang geraten könnte. Sind diese Bedenken, die Sie teilen?
Ich denke, dass Comedians Kontext in dem, was sie sagen, verdienen. Sie sollten nicht einfach aus dem Zusammenhang „abbrechen“, aber ich denke auch, dass Comedians eine Verantwortung haben, sich weiterzuentwickeln und zu versuchen, die Dinge voranzutreiben. Und den Umschlag voranzutreiben bedeutet nicht, dass Sie Ihre Füße eingraben müssen, während sich der Umschlag vorwärts bewegt – Sie sollten diesem Umschlag voraus sein, so sollten Sie ihn vorantreiben. Und noch einmal, der ganze Kampf um das Erwachen ist nichts Neues. Das passierte in den 80ern, es passierte in den 90ern und es wird in anderer Form wieder passieren. Das war es, wovon ich sprach [in the special]. Ich mache in der Zukunft einen Witz, wofür werde ich storniert? Und Sie wissen es nicht, aber Sie wollen zumindest versuchen, weiter voranzukommen.
Sicher.
Die andere Sache, die ich sagen würde, ist, dass Comedy mit Einschränkungen immer besser funktioniert hat. Denken Sie an die Einschränkungen, die Richard Pryor und George Carlin hatten, und vor ihnen Lenny Bruce, und sie fanden clevere, brillante Wege, um die Einschränkungen zu umgehen, das machte es so lustig und spannend.
Wie fühlt es sich heute an? Welche Einschränkungen gelten für Sie?
Ich weiß nicht, es ist nichts, worüber ich nachdenke. Es sollte nur immer Tabuthemen geben und es sollte immer clevere Wege geben, darüber zu sprechen. Sie wollen beides. Aber wenn alles erlaubt ist, dann hat die Komödie keinen Nervenkitzel.
Nichts fühlt sich gefährlich an und daher fühlt sich nichts aufregend an.
Ja, exakt.