In Patrick Rosals Poesie nimmt der körperliche Überschwang Fahrt auf

DAS LETZTE DING
Neue und ausgewählte Gedichte
Von Patrick Rosal

Freude hält sich im Gehirn oder der Seele, wenn sie überhaupt stattfindet. Für einige von uns treibt es auch den Körper an: die Freuden des Laufens am Strand, die berauschende Hingabe beim Sex, der „einfache Nervenkitzel / den Boden zu berühren“. Patrick Rosals Gedichte verfolgen solche Freuden durch die rauen Städte New Jerseys seiner Jugend und die philippinischen Orte seiner Herkunft. Die meisten seiner besten Gedichte zeigen, dass Menschen – sich selbst oder andere – ihren Körper für das Gute benutzen: „b- / boys verrenken cocksure / swagger into dance.“ Ein Lehrer fesselt Kinder „mit Draht und verirrter Schnur“, um sie vor einem Taifun zu retten. Zu den „Little Men With Fast Hands“ in seiner gleichnamigen Ode gehören ein messerschwingender Rebell auf den Philippinen während des Krieges sowie ein Basketballspieler, der ihm zeigt, „wie man mit einem Slick / Hip von innen einen stämmigen Stürmer ausboxt“. -Ziehe, damit der Schiedsrichter es nicht sehen kann.“

Auch Kinder schreiten durch Rosals Gedichte, kühn und verletzlich, gewinnend und bedürftig, und erinnern Erwachsene daran, was wichtig ist, auf den Philippinen oder in Amerika oder anderswo. In seiner allegorischen „Stadt namens Traurigkeit“ kommt Hoffnung von einem 11-Jährigen auf einem Parkplatz, „in hängenden Socken“, der steht und Waldhorn spielt, „ein buckliges Kind / eine kleine schillernde Galaxie umklammert / von sinnliches Metall.“ Als Rosal sich jedoch als Kind erinnert, verwandelt sich diese Macht in Wut. Der zukünftige Dichter hatte keine Ahnung, was er mit dem Sturm und Stress in seinem eigenen Körper anfangen sollte, auch nicht mit dem Gefühl der Ungerechtigkeit, das er von der Straße bekam: „Wie oft war ich schnell“, gibt Rosal zu, „einem anderen Kind in der Kinn / oder Moosh einer Göre ins Gesicht.“

Einige von Rosals besten Gedichten (darunter „Eine Stadt namens Traurigkeit“) wirken als Anekdoten oder Gleichnisse, leicht zu folgen und besser dafür. Andere verlassen sich auf Listen, Kataloge, Anhäufungen, wie in „Kundiman Ending on a Theme From T La Rock“: „Your very / revelry Your break- / neck scat the loot / you boost Your / rags Your sieben- / tausend-Insel / Slang.” Ein Kundiman ist ein Tagalog-Kunstlied oder Liebeslied, oft mit antikolonialen Implikationen; Rosal verwendet hier den Namen für vier Gedichte, die alle aus seinem 2006 erschienenen Buch „My American Kundiman“ stammen. Dieselbe Solidarität und Energie der Einwanderer tauchen in den Fäusten und Fersen, den Partys und der Gewalt in Rosals Vierteln in New York und New Jersey auf: Hilots Lied / in die Straßen von New Brunswick verschüttet / betrunken mit einem geliehenen Schnaps / wir nennen Zeit.“ (Ein Hilot ist ein traditioneller Heiler.)

Fast ein Drittel dieses Bandes besteht aus neuen Arbeiten. Diese neuesten Gedichte, auch seine ehrgeizigsten, treiben Rosal weg von realistischen Szenen und Geschichten, hin zu längeren assoziativen Monologen, Traumvisionen, erweiterten Figuren:

Scham
ist wie du gemacht bist
von 10.000
schöne Türen

und jeden Tag
du versuchst sie zu behalten
alle
vom Auffliegen
auf einmal.

Die Charaktere fliegen selbst ins Freie oder machen den Versuch, schwierige Flügel aus ihrem jugendlichen Rücken zu entwickeln in einer wiederkehrenden Metapher für das Selbst-Werden: „Der Junge – ich habe dir gesagt – / versucht zu fliegen.“ Das neunseitige Auftaktgedicht, das fast ausschließlich in knappen Versen geschrieben ist, baut auf „Jungen, die / immer wieder von Flügeln träumen“: „So wenige von uns wissen, was sie ihnen sagen sollen“, wenn der Tag kommt, am ersten „Morgen, den sie aufwachen“. / und fühle, wie es ist, / durch Schmerzen verändert zu werden.“