In den Pavillons der Weltausstellung verbinden Zukunftsvisionen Vergangenheit und Gegenwart

Die Länder mit Pavillons in den drei Bezirken der diesjährigen Weltausstellung in Dubai – Sustainability, Mobility und Opportunity – präsentieren jeweils ihre Visionen und kombinieren Elemente aus Vergangenheit, Zukunft und Gegenwart. Singapur teilt seine grünen Lebensprinzipien, indem es Besucher in eine tropische Landschaft eintauchen lässt. Angola zeigt, wie eng seine Geschichte und aktuelle technologische Innovationen verbunden sind. Und dann ist da noch der Architekt, der die aufwendigen Portale entworfen hat, die zu jedem Viertel führen. Die folgenden Interviews wurden bearbeitet und verdichtet.

Unter dem Titel „Natur. Nähren. Future.“ Singapurs fast 16.000 Quadratfuß großer Pavillon im Sustainability District der Expo erschafft eine üppige tropische Umgebung. Nach dem Entwurf des in Singapur ansässigen Architekturbüros WOHA verfügt es über drei mit vertikalem Grün bedeckte Kegel mit insgesamt 45.000 Pflanzentöpfen; das Innere ist durch einen Canopy Walk verbunden, der verschiedene Szenen zeigt, die an Singapur erinnern: ein Regenwald, ein Stadtbild und ein Blumengarten.

Insgesamt erwarten die Besucher mehr als 170 Pflanzen- und Baumarten für insgesamt 80.000, darunter Orchideen, Jasmin, Hängereben und Ficus.

Larry Ng, Generalkommissar des Pavillons und Registrar des Landesarchitektenausschusses, diskutierte über Konzept und Ausführung des Pavillons.

Warum haben Sie für den Pavillon eine tropische Umgebung gewählt?

Wir wollten ein Mini-Singapur nachbauen und Besucher dorthin transportieren. Obwohl wir eine dichte städtische Umgebung haben, haben wir auch reichlich Grün, das in unser Stadtbild integriert ist – Bäume aller Größen, Pflanzen und Blumen, wohin Sie auch schauen.

Wie spiegelt der Singapore Pavilion die Nachhaltigkeitsgeschichte Singapurs selbst wider?

Unser Pavillon präsentiert unsere Vision, eine Stadt in der Natur zu werden, die auf unseren Singapore Green Plan 2030 ausgerichtet ist, eine Bewegung, um unsere Agenda für nachhaltige Entwicklung voranzutreiben. In Singapur nutzen wir Technologie für unsere grüne Strategie, und das tun wir auch hier.

Der Pavillon ist beispielsweise als autarkes Ökosystem konzipiert, um mit erneuerbaren Energien Netto-Null-Energie zu erreichen. Wir haben 517 Sonnenkollektoren, die uns für die sechsmonatige Ausstellungsdauer mit ausreichend Energie versorgen. Erneuerbare Energien sind auch in ganz Singapur verbreitet. Auf unserem Reservoir schwimmen Sonnenkollektoren, die Energie sammeln, die potenziell einen Großteil unserer Infrastruktur mit Strom versorgen kann.

Darüber hinaus nutzt der Pavillon Sonnenenergie, um das Grundwasser zu entsalzen, mit dem wir unsere Pflanzen bewässern, und treibt 51 Trockennebelventilatoren an, um den Pavillon zu kühlen. Die Trockennebelfächer, kombiniert mit Schatten und Grün, senken die gefühlte Temperatur um 40 bis 50 Grad [Fahrenheit], im Vergleich zur Außentemperatur, so dass es für Besucher auch ohne energieintensive Klimaanlage angenehm ist.

Auch hier haben wir in Singapur eine diversifizierte Wasserversorgung, die wir aus vier Quellen beziehen, darunter ein lokales Einzugsgebiet und entsalztes Wasser.

Design ist auch Teil Ihrer grünen Strategie am Pavillon und auf dem Land. Können Sie uns mehr über die Rolle erzählen, die es spielt?

Singapur setzt auf vertikales Grün, wann immer wir können, und verfügt über mehr als 617 Hektar im ganzen Land. Dies wird durch eine Politik namens LUSH – Landscaping for Urban Spaces and High-Rises – ermöglicht, bei der die Einbindung von vertikalem und Hochhausgrün in unsere gebaute Umgebung gefördert wird. Dieses Grün fördert die Artenvielfalt mit der Anwesenheit von Schmetterlingen, Bienen und Vögeln. Es isoliert auch Gebäude und hält sie kühler. Und es ist ästhetisch sehr attraktiv, darum geht es beim Design.

Mit dem Landschaftsbau als Gestaltungselement zeigen wir, dass die gebaute Umwelt die Natur nicht verdrängen muss, sondern mit ihr koexistieren kann.

Sie pflegen mit Kletterrobotern die Pflanzen des Pavillons. Was genau machen sie?

Der Pavillon verfügt über drei Prototypen von Kletterrobotern, die in Zusammenarbeit zwischen unserem Landschaftsarchitektenbüro Salad Dressing und einem in Singapur ansässigen Start-up namens Oceania Robotics entwickelt wurden.

Die Roboter durchqueren die grünen Wände und sind mit Kameras und Sensoren ausgestattet, die den Zustand der Pflanzen überwachen und Daten wie Luftfeuchtigkeit und Sauerstoffgehalt sammeln. Mit den gesammelten Informationen können wir die Wassermenge, die für die Bewässerung benötigt wird, kalibrieren oder die Menge der Pflanzenbeleuchtung anpassen, die für das Gedeihen der Pflanzen erforderlich ist.

Angola in Südwestafrika hat einen Pavillon im Mobility District der Expo, einem Bereich, der dem menschlichen Fortschritt und dem Verständnis von Kulturen gewidmet ist.

Auf einer Fläche von fast 27.000 Quadratmetern präsentiert die Ausstellung des Landes die Traditionen der Tschokwe, die Hunderte von Jahren zurückreichen, sowie aktuelle Innovationen. Es gliedert sich in drei Cluster: Kultur, Bildung und Technologie.

Jedes bietet Filme, Lichtshows, Ausstellungen und Bildprojektionen. Ein Teil des Pavillons hat auch eine Bühne für Musik- und Tanzdarbietungen.

Obwohl Angola der drittgrößte Ölproduzent Afrikas ist, wird das im Pavillon nicht thematisiert. „Wir haben so viel mehr zu bieten als Öl, und das wollen wir mit der Welt teilen“, sagte Albina Assis Africano, Generalkommissarin des Pavillons und ehemalige Ölministerin des Landes.

In einem Interview sprach Frau Africano über das Konzept und die Ausführung des Pavillons.

Was ist der Zweck des Pavillons?

Wir wollen die Beziehung zwischen Angolas Chokwe und den Angolanern von heute zeigen.

Es gibt viele Verbindungen zwischen ihnen. Die Art und Weise, wie die Chokwes als zukunftsorientiert galten [centuries ago] so streben die Angolaner heute sehr danach zu sein.

Auf welche Weise zeigen Sie diese Verbindung?

Der gesamte Pavillon zeigt Symbole, die für die Tschokwes wichtig waren. Sie haben Hunderte davon verwendet, aber wir haben die sieben ausgewählt, die am wichtigsten waren. Eines ist zum Beispiel ein großer Papagei, der Teil einer Geschichte über die Freiheit des Denkens aus seiner Zeit ist. Dieser Papagei, genannt Toje, ist im Bildungscluster.

Ein weiteres Symbol, das sich im Kulturcluster befindet, ist eine Tänzerin mit offenen Händen, die Mascarado Cihongo genannt wird. Diese Figur ist weder männlich noch weiblich, sondern nur eine Person, die die Tschokwes verehrten. Wir zeigen diese Symbole auf unterschiedliche Weise: Ein Raum strahlt sie beispielsweise durch eine Laserlichtshow aus, ein anderer hat eine LED-Installation.

Wie wird das moderne Angola im Pavillon präsentiert?

Einer der größten Wege ist der Technologiecluster, wo wir Informationen über die vielen neuen Unternehmen in Angola austauschen, die jeden Tag neu gegründet werden. Es gibt Tupuca, einen Carsharing- und Essenslieferdienst wie Uber, der sehr beliebt geworden ist. Eine andere, Appy Saude, ist eine App, mit der Benutzer die nächstgelegenen Krankenhäuser und Apotheken finden können. Es war von unschätzbarem Wert während der Covid-Krise.

Wir verbinden auch moderne Technologie mit der Vergangenheit und den Tschokwes mit Darstellungen der Sonnenzeichnungen, die die Dorfoberhäupter für Männer zeichneten, um sie über das Leben zu unterrichten. Einige dieser Zeichnungen hatten mathematische Ursprünge und waren ein Komplex geometrischer Formen, die Fraktale genannt wurden, ein Konzept, das viele Angolaner und Menschen auf der ganzen Welt heute in der Mathematik lernen.

Der Bildungscluster präsentiert auch das moderne Angola. Eine Ausstellung ist zum Beispiel auf dem Programm unseres Landes zur Ausbildung von Studenten zu sehen, die sich für die Luft- und Raumfahrtindustrie interessieren. Ein Teil dieses Programms beinhaltet die Möglichkeit, kostenlos ein Technologie-Weltraum-Institut zu besuchen.

Kultur ist auch ein wichtiger Bestandteil des Pavillons. Können Sie uns mehr über Ihren Kulturcluster erzählen?

Wir wird während der sechs Monate der Expo nächtliche Auftritte haben, bei denen Musiker aus Angola moderne und antike Musik mit modernen Instrumenten wie Gitarre und Schlagzeug spielen. Außerdem veranstalten wir regelmäßig Aufführungen zu traditionellen und zeitgenössischen Tanzformen. Und Besucher können an Workshops teilnehmen, um alte Instrumente und ihre Handarbeit kennenzulernen.

Das Thema Ihres Pavillons ist die Wiedereinführung der verschwindenden Kunst des Geschichtenerzählens. Warum ist das wichtig?

Das Geschichtenerzählen war für die Kultur der Chokwe von entscheidender Bedeutung, und wir wollten seine Bedeutung hervorheben, da das altmodische Geschichtenerzählen mit der modernen Welt verschwindet. Wir denken, dass es eine entscheidende Kunstform ist, die erhalten werden muss.

Die drei Tore der Expo sind kaum zu übersehen. Entworfen von Asif Khan, einem in London ansässigen Architekten und Designer, sind diese hoch aufragenden Eingangsportale aus ultraleichter Kohlefaser gefertigt und sind 70 Fuß hoch und 30 Fuß lang. Futuristisch und doch traditionell sind sie dünne, durchscheinende Strukturen mit einem gewebten Muster.

Jeder sitzt an den Eingängen der drei Bezirke der Expo: Nachhaltigkeit, Mobilität und Chance.

Herr Khan entwarf auch viele der öffentlichen Räume der Expo, darunter Gehwege und einen 180 Fuß hohen Aussichtsturm namens Garden in the Sky, der eine bewegliche Plattform voller Ficus- und Hibiskusbäume und einen 360-Grad-Blick auf das Ausstellungsgelände hat .

Können Sie uns von Ihrer Inspiration für die Einstiegsportale erzählen und das Design beschreiben?

Sie sind von einem im arabischen Raum sehr verbreiteten Designelement namens Mashrabiya inspiriert [a latticework wooden screen]. Im Westen wird dieses Element oft als bloße Dekoration übersehen, ist aber in Wirklichkeit ein Gerät zur Steuerung der Belüftung und des Sonnenlichts.

Die erste Expo war 1851 in London [then called the Great Exhibition]. Seitdem fanden sie auf der ganzen Welt statt, jedoch nie in der Region Menasa, die den Nahen Osten, Nordafrika und Südasien umfasst.

Als ich das entdeckte, wollte ich mit meinem Designansatz zeigen, was diese Region der Welt zu bieten hat. Von wo auch immer Sie sie sehen, erzählen die Portale von der Geschichte und Zukunft der islamischen ästhetischen Kultur.

Der Zweck der Expo besteht auch darin, die Zukunft zu präsentieren, und die Portale sind ein Repräsentant dafür; Sie sind eine Meisterleistung der Ingenieurskunst, die mit den neuesten Materialien hergestellt wurde.

Tatsächlich waren sie so anspruchsvoll zu konstruieren, dass wir nur Roboter für die Arbeit beauftragen konnten und mit einem Statiker aus der Flugzeugindustrie an der Konstruktion zusammengearbeitet haben.

Welchen Auftrag hat Ihnen die Expo sowohl für die von Ihnen gestalteten Portale als auch für den öffentlichen Raum erteilt und auf welche Herausforderungen sind Sie gestoßen?

Der Auftrag Ihrer Exzellenz Reem Al-Hashimi bestand darin, eine sprachliche und räumliche Abfolge für den öffentlichen Bereich – einen vereinigenden Kontext – zu entwickeln, in der jedes architektonische oder landschaftliche Element Ideen und Geschichten aus der Region trägt, um den Besucher zu interessieren und zu inspirieren vielleicht sogar Vorurteile in Frage stellen.

Es ist immer eine Herausforderung, etwas zu bauen, das noch nie zuvor gemacht wurde. Für mich war es eine Herausforderung, die richtigen Mitarbeiter zu finden, wie den Statiker, der mir bei der Planung geholfen hat. Ich musste jeden Mitarbeiter dazu inspirieren zu glauben, dass das Unmögliche möglich wäre.

Wie können die Messebesucher Ihre Arbeit am besten erleben?

Sie sollten morgens kommen, wenn es sich öffnet und sehen, wie sich die Kohlefasertore wie riesige Türen öffnen. Es ist ein zeremonieller Prozess, bei dem jeden Tag eine andere Person eingeladen wird, die Tore zu öffnen, und Sie sehen die Portale, wenn sie sowohl geöffnet als auch geschlossen sind.

Sprechen Sie über die öffentlichen Räume, die Sie innerhalb der Expo entworfen haben.

Sie sind von schwarz-weiß gestreiften Pfaden gekennzeichnet, die emiratische Webmuster nachahmen. Die Bänke, auf denen die Leute sitzen können, sind eine Reproduktion der Bänke der Emirate im alten Dubai, und wir haben Hunderte von ihnen auf den Gehwegen.

Es gibt auch 50 kalligrafische Bänke, die in Zusammenarbeit mit der Kalligrafin Lara Captan entworfen wurden und arabische Wörter einfangen, die von einer Gruppe emiratischer Denker, Wissenschaftler und Dichter ausgewählt wurden.

Außerdem habe ich verschiedene Fahrspuren auf demselben Weg erstellt, damit sich die Leute Zeit lassen, zügig gehen oder rennen können. Menschen bewegen sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und auf unterschiedliche Weise, sodass Sie, wenn Sie hier sind, Ihr eigenes Tempo finden können.

Was passiert nach der Messe mit den öffentlichen Bereichen und den Eingangsportalen?

Die öffentlichen Räume bleiben erhalten und stehen allen zur Verfügung. Die Portale bestehen aus modularen Komponenten mit der spezifischen Absicht, sie im öffentlichen Raum in den Emiraten wieder aufzustellen.

source site

Leave a Reply