Das Klimamuseum
„Sind Museen Schreine in die Vergangenheit, Zentren des Engagements für die Gegenwart oder Gestalter der Zukunft?“ fragt Beka Economopoulos in ihrer Rezension der Kollektion 2019 Museumsaktivismus. Economopoulos ist Mitbegründer und Leiter des Natural History Museum, eines reisenden Pop-up-Museums, das „Naturgeschichte“ neu interpretiert. Über diese Frage kann sich jedoch jeder Besucher in jeder Ausstellung Gedanken machen: Relikte, Fossilien, wissenschaftliche Experimente, Kunsthandwerk oder Kunst von Monet auf eine leere Leinwand oder einen Müllhaufen.
„Niemand würde bestreiten, dass Museen dazu da sind, Geschichten zu erzählen – über Menschen, Gemeinschaften und Nationen“, fragen die Herausgeber der Sammlung, „aber wer erzählt die Geschichte des frühen 21. Jahrhunderts?“
Das Klimamuseum von Miranda Massie liefert eine Antwort auf beide Fragen. Massie, die glaubt, dass Museen das öffentliche Engagement für den Klimaaktivismus verändern könnten, verbrachte fast 20 Jahre damit, im Namen der gemeinnützigen Bürgerrechtsaktivisten New York Lawyers for the Public Interest zu prozessieren, wo sie den unverhältnismäßigen Schaden sah, den farbige Gemeinschaften durch die Klimakrise erleiden mussten – und wie weniger geschädigte Gruppen nicht reagierten.
Im Jahr 2014 begann sie mit der Entwicklung des Klimamuseums, einem allgemeinen Aktivierungs- und Aufklärungsprojekt für Menschen, die sich Sorgen über den Klimawandel machen, aber nicht wissen, wie sie effektiv helfen können. Die Kommunikation rund um die Klimakrise war ihrer Meinung nach „zu rationalistisch – fast alle von uns sind emotionale Wesen, bevor wir intellektuelle Wesen sind.“
Fünf Jahre nach seiner Eröffnung präsentiert das erste Klimamuseum der Vereinigten Staaten seine siebte Ausstellung, die sich ausschließlich auf fossile Brennstoffe konzentriert; Frühere Ausstellungen befassten sich mit Themen von erneuerbaren Energien bis hin zu Klima-Desinformation; Bis Januar bleibt es in der Innenstadt von Manhattan kostenlos und für die Öffentlichkeit zugänglich. Seine Ausstellungen haben New Yorker Galerien und öffentliche Räume geschmückt und umfassen Kooperationen mit den Künstlern Justin Brice Guariglia und Rubén Salgado Escudero sowie Organisationen wie Nest Climate Campus und dem Umweltprogramm der Vereinten Nationen.
Die neueste Ausstellung des Klimamuseums zeigt ein 45 Fuß großes Wandgemälde, das die Geschichte der fossilen Brennstoffe darstellt, von den rassistischen, kolonialen Grundlagen der Industrie bis hin zur Vision einer Zukunft ohne fossile Brennstoffe. Es ist das Werk des preisgekrönten Kinderillustrators R. Gregory Christie, der sich in seiner künstlerischen Praxis seit langem mit schmerzhaften Themen wie Sklaverei beschäftigt. Entscheidend sei, so Christie, dass Kunst auch dabei helfen könne, für diejenigen zu sprechen und sie zu repräsentieren, die nicht mehr leben.
Ich habe sowohl mit Massie, der jetzigen Leiterin des Projekts, als auch mit Christie gesprochen, um mehr über die Institution zu erfahren, der sie angehören.
Wie geht das Museum mit den unverhältnismäßigen Schäden des Klimawandels in farbigen Gemeinschaften und außerhalb des Westens um?
Miranda Massie: Diese Show beleuchtet die unverhältnismäßigen Auswirkungen der Klimakrise. Was nicht verstanden wird, ist, dass die unverhältnismäßigen Auswirkungen kein Zufall sind. Es ist kein Fehler. Es ist das System. Die Industrie für fossile Brennstoffe erfordert tiefgreifend und funktional die Existenz von Opferzonen. Diese Zonen werden weitgehend durch Rassismus in den USA und durch Neokolonialismus auf internationaler Ebene bestimmt. Einer der Gründe, warum wir diese Show jetzt machen, ist, dass es unserer Meinung nach nicht ausreicht, über die Klimakrise zu sprechen, sondern über die Menschen, die sie verursachen.
R. Gregory Christie: Es betrifft uns alle. Die Sprecher [in my mural] sind ethnisch nicht eindeutig, weil ich das Gefühl habe, dass dies jeden betrifft, der man ist, egal in welchem Teil der Welt man lebt. Das betrifft auch einen, wenn man das Glück hat, an einem Ort geboren zu sein [less affected by climate change]. Dies muss Ihnen immer noch im Gedächtnis bleiben. Die Welt ist nicht fair. Aber manchmal kann der Druck, den Menschen ausüben, dazu beitragen, dass Menschen faire Dinge tun.
Historisch gesehen hat sich die Klimabewegung stark auf Wissenschaft, Technologie und Politik konzentriert. Welchen Vorteil hat es, sich auf Kunst und Kultur zu konzentrieren?
MM: Wir brauchen alles davon. Der besondere Vorteil der Konzentration auf Kunst und Kultur besteht darin, dass fast alle von uns emotionale Wesen sind, bevor wir intellektuelle Wesen sind. Eines der Probleme bei der frühen Klimakommunikation war [the attitude that] Wenn ich die ganze Wahrheit ernsthaft, genau und sehr detailliert sage, werden die richtigen Richtlinien folgen. Das geht an der grundlegenden Natur der Situation vorbei, mit der wir konfrontiert sind. Die Industrie für fossile Brennstoffe ist fest in unserer Wirtschaft und Politik verankert. Um ein Ende zu erzielen, bedarf es eines sehr hohen Maßes an allgemeinem Engagement in der gesamten Bevölkerung. Um dieses hohe Maß an Engagement zu erreichen, brauchen Sie Menschen, die sich emotional engagieren.
RGC: Wenn ich Kinderbücher illustriere, sollte man bedenken, dass ich oft Kunstwerke für Menschen schaffe, die noch nicht einmal hier sind. Sie sind noch nicht einmal geboren. Die Arbeit wird dokumentiert und gelangt in die Bibliotheken. Die Sache mit Bibliotheken und Museen – das sind Dinge, die in der Gesellschaft weitergegeben werden, auch wenn wir nicht hier sind. Werke, die vor Jahrzehnten oder Jahren entstanden sind, haben immer noch eine Botschaft. Das Tolle ist, dass die Leute, auch wenn sie nicht mehr hier sind, sie immer noch repräsentieren. Und das macht Kunst so wertvoll. Es hinterlässt Nachrichten. Es ist eine so schöne Art, Menschen dabei zu helfen, andere Dinge anzugehen.
Was ist das Besondere an der neuesten Ausstellung oder Ihrer Kunst darin?
MM: Es heißt Das Ende der fossilen Brennstoffe. Es enthält mehrere interaktive Elemente, die zeigen, wie die Nutzung fossiler Brennstoffe vollständig mit Rassismus- und anderen Ungleichheitssystemen sowie der Lügen-, Betrugs- und Desinformationskampagne der Industrie verknüpft ist. Das ist die harte Wahrheit der Show. Die Ausstellung mobilisiert auch bemerkenswerte Siegesgeschichten; Es hebt Umwelt- und Klimagerechtigkeitsorganisationen hervor, die sich gegen die rassistischen Missbräuche in der Industrie für fossile Brennstoffe gewehrt haben. Das Wandgemälde von R. Gregory Christie zeigt den Übergang von einer Wirtschaft mit fossilen Brennstoffen, die in der rassistischen Vergangenheit des Kolonialismus, der Versklavung und der industriellen Revolution verwurzelt ist, über die Zeit des Kampfes, in der wir uns jetzt befinden, zu einer Vision davon, wie diese glänzende Zukunft aussehen könnte.
RGC: Für mich ist es wichtig, wirklich auf die Notwendigkeit einzugehen, etwas zu tun. Und das ist ein bisschen beängstigend, [but] es hat auch etwas Verspieltes an sich. Es gibt eine ausgewogene Mischung aus ernsten Themen, aber auch einer Laune. Wenn man herausfindet, dass es noch jemand anderen gibt, dem es genauso geht [as you], und es gibt Menschen, die mit Ihnen in Aktion treten wollen – das versuche ich einzufangen. Ich möchte eine hellere Sichtweise, statt düster zu sein und zu denken, dass sich die Dinge auf eine bestimmte Richtung entwickeln. Es war schon immer ein Baum mit unterschiedlichen Ästen, fast wie unterschiedlichen Wegen.
Frühere Museen waren ein Instrument zur Historisierung von Ereignissen und Epochen; Die Klimakrise ist gegenwärtig und zukunftsweisend. Was ist Ihrer Meinung nach der Zweck des „Museums“?
MM: Ich liebe diese Frage. Wir beschäftigen uns mit der Neuen Museologie. Es ist eine Wiederholung der Theorien von Museumsfachleuten über das Museum als Ort des bürgerschaftlichen Engagements. Unser Ziel ist es, das Museum, einen Raum, der äußerst beliebt ist und großes Vertrauen genießt – eine ziemlich ungewöhnliche Kombination in unserer Kultur zu jedem Zeitpunkt und insbesondere jetzt – zu nutzen, um den Menschen zu helfen, ihre eigene Handlungsfähigkeit und ihre eigene Fähigkeit, etwas zu schaffen, zu verstehen Unterschied.
RGC: Ich habe jahrelang im Guggenheim gearbeitet. Als ich dort zum ersten Mal hineinging, hielt ich Gemälde nur für Kunst, bis ich sie sah [contemporary] Die Süßigkeiten von Künstlern wie Rebecca Horne und Felix Gonzalez werden in den Eckauslagen ausgestellt. Es öffnete mir den Blick dafür, wie Menschen Kunst sehen und wie ich Kunst sehe. Es kann Ihnen helfen, mit Menschen zu kommunizieren, die nicht dieselbe Sprache sprechen.
Früher galt Kunst als etwas Heiliges; es war auch etwas, das im Alltag verwendet wurde. Es war nicht nur etwas für die Elite und nur für Auktionshäuser. Das ist etwas, was ich den Menschen zurückgeben möchte.
Wie haben Haben Sie das Engagement und die Wirksamkeit Ihrer Programme verfolgt? Wie hilft es den Menschen, sich mit den Ideen, die Sie präsentieren, zu verbinden?
MM: Es gibt ein Pro-Bono-Team vom Center for Climate Change Communication der George Mason University Das hat eine Umfrage entwickelt, die wir verwenden werden, wenn die Leute die Show betreten, und dann noch einmal ein paar Tage später. Wir sind sehr aufgeregt; es ist [been] Es ist schwierig, die Wirkung unserer Arbeit zu quantifizieren. Aufgrund meiner eigenen Erfahrungen aus erster Hand habe ich absolut keinen Zweifel daran, dass diese Arbeit die Einstellung der Menschen zu sich selbst im Zusammenhang mit der Klimakrise verändert hat. Es ist spürbar, wenn Sie sich in diesem Raum befinden. Die Leute gehen raus und wissen etwas anderes und Neues über sich.
Diese Interviews wurden aus Gründen der Klarheit leicht bearbeitet und gekürzt.